Konsequent einen gleichmäßigen Beat auf dem Schlagzeug spielen

Ich bin kein Schlagzeuger, aber ich denke, den Takt zu verlieren, ist etwas, dem jeder Musiker irgendwann begegnet.

Was mir in dieser Situation geholfen hat, ist, nicht nur die ganzen Schläge zu zählen, sondern auch die Unterteilungen zu zählen.

Wenn ich nur zähle, 1 2 3 4ist so viel Platz zwischen den Beats und da stolpere ich aus dem Rhythmus.

Aber wenn ich die Unterteilungen zähle wie 1 and 2 and 3 and 4 and. Der Raum wird kleiner. Und wenn ich mich dafür entscheide, 1 e and a 2 e and a 3 e and a 4 e and aist es sogar noch besser.

Ich denke, das liegt daran, dass, wenn Sie anfangen, auf Schlag eins an Geschwindigkeit zu gewinnen, Ihr nächster Referenzpunkt Schlag 2 wäre, wo Sie bereits so sehr vom Schlag abweichen, dass Sie es fühlen können, was Sie unsicher machen wird.

Aber wenn Sie die Unterteilungen zählen, wäre Ihr nächster Bezugspunkt viel früher. An diesem Punkt werden Sie nicht so sehr aus dem Takt geraten wie ohne Unterteilungen, wodurch Sie den Rhythmus anpassen können, bevor Sie völlig aus dem Takt geraten. Dies geschieht unbewusst.

Ich weiß nicht, ob das Folgende sinnvoll ist, aber eine andere Sache, die mir geholfen hat, war, den Rhythmus nicht als statisches Klicken zu betrachten, das wie eine Uhr von bis usw. geht, 1sondern 2eher als eine Welle, die von 1und zu winkt das eund anddas abis zum 2und fallen dann wieder durch e, and, abis es sein Minimum bei erreicht 2und so weiter. Mit diesem Bild in meinem Kopf fühlte sich der Versuch, den Beat zu spüren, für mich viel natürlicher und weniger mechanisch an.

Ihr Kontext bestimmt die Beratung – deshalb ist es wichtig, mit einer Person (z. B. einem Lehrer) zu arbeiten. Hätten Sie 10 Jahre statt 1 Monat gespielt, wäre der Ratschlag ganz anders. (Das ist nur ein bisschen Philosophieren :)

Da Sie in Ihrer Schlagzeugkarriere ziemlich früh sind, würde ich etwas empfehlen, das Sie selbst identifiziert haben. Beachten Sie, dass Sie sagen, dass Ihr Fuß Sie aus der Zeit tritt? Sie würden davon profitieren, Ihre Praxis in mehrere Abschnitte zu gliedern. Also Aufwärmen, Technik, Rhythmus, Melodien, einfach Spaß haben. Arbeiten Sie sich durch einige regelmäßige und strukturierte Materialien (z. B. Stick Control), damit Sie alle Kombinationen durchgehen. Das alles scheint am Anfang wie Woodoo-Magie zu sein, aber geduldiges regelmäßiges (und langsames) Üben bringt mit der Zeit viele Vorteile.

Was ich sagen möchte ist, dass Sie zusätzlich zur Arbeit an der Zeit auch an der Technik arbeiten müssen. Praktisch ist es möglich, es gleichzeitig zu tun, aber ich würde empfehlen, dass Sie sich zunächst nur auf EINE Sache konzentrieren. Wenn Sie Technik üben, konzentrieren Sie sich einfach auf die Bewegung Ihrer Gliedmaßen (Hände/Füße) und sorgen Sie sich nicht um die Zeit. Und umgekehrt. Im Laufe der Zeit (Wortspiel beabsichtigt) können Sie sich nur dann auf die Zeit konzentrieren, wenn Sie die Technik mühelos ausführen können. Zum Beispiel brachte mich mein linker Fuß dazu, das Tempo zu ziehen, während ich Jazz spielte, einfach weil ich nicht genug Kontrolle darüber hatte.

Wenn Sie (endlich) Zeit üben, gibt es mehrere Techniken, die Sie anwenden können. Grundsätzlich solltest du immer die Kontrolle über die Zeit haben, auch wenn deine Technik mangelhaft ist, dein Fill kürzer/länger ist etc. Du musst dir immer der Zeit bewusst sein. Deshalb hilft das Metronom – es ist wie ein anderer Musiker, mit dem Sie spielen. Aber Sie müssen dieses innere Zeitgefühl noch entwickeln. Das Spielen mit anderen wird Ihnen helfen, sich mit einem anderen und damit mit dem Metronom oder Ihrer eigenen inneren Uhr zu verbinden.

Einige zählen oder hören einfach innerlich das Metronomklicken. Einige singen oder hören innerlich nur die Melodie. Manche spielen mit Musik, sie schafft Kontext. Dann ist es möglich herumzuspielen und zu hören, wie verschiedene Intervalle im musikalischen Kontext klingen (zB Triolen spielen, Sechzehntelnoten, Fills usw.).

Ein Metronom oder eine andere Zeitquelle hilft beim Aufbau der inneren Uhr. Es dient zumindest als Indikator dafür, woran Sie arbeiten müssen.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Metronom zu verwenden. Das heißt, es muss nicht auf der Viertelnote piepen, sondern kann auf jeder der 16tel- (oder Triolen-) Noten innerhalb der Viertelnote "platziert" werden. Beispielsweise könnten Sie das Metronom auf der letzten Sechzehntelnote innerhalb einer Viertelnote piepen lassen. Sie sollten auch die Zeit zwischen den Signaltönen erhöhen. Lassen Sie das Metronom bei jeder zweiten Viertelnote piepen (1 und 3 oder 2 und 4), dann einmal pro Takt, einmal alle 4 Takte usw. Versuchen Sie, die Viertelnoten mit Tempo 40 oder weniger zu treffen. Wie bereits vorgeschlagen, können Sie die Unterteilungen intern hören (dh die 16- oder 32-Noten hören, während Sie nur Viertelnoten im Tempo 30 spielen).

Die Möglichkeiten sind nahezu grenzenlos. Zum Schluss noch etwas, das mich wirklich umgehauen hat. Der Weg, das Metronom gewissermaßen zu „akzeptieren“ und nicht dagegen anzukämpfen. Es ist eine Videoserie von Robert, dem Schöpfer des Bounce-Metronoms.