Wenn ich Solomusik auf der Gitarre (und beim Singen) für ein Publikum aufführe, habe ich bemerkt, dass das Publikum sehr tolerant ist, wenn ich einen Akkord verpasse oder einen Lick vermassele. Oft bemerken sie es gar nicht.
Aber wenn ich mein Timing vom Rhythmus ablenke und einen Takt verpasse, zerstört das die Stimmung total. Das Publikum kann mit den Zehen wippen, mit dem Kopf nicken, in die Hände klatschen, lächeln, und ich kann sagen, dass sie sich wirklich auf die Musik einlassen. Aber in der Sekunde, in der ich einen halben Takt zu spät zu einem Akkordwechsel komme, verliere ich das Publikum total. Sie hören auf zu nicken, zu klopfen, zu klatschen – sie hören sogar auf zu lächeln.
Schlimmer noch, es ist sehr schwierig, sie beim nächsten Song wieder ins Spiel zu bringen. Es ist, als würden sie sagen: "Ich falle nicht noch einmal auf diesen Trick rein!"
Was macht das Einhalten des richtigen Tempos (perfekter Takt) für ein Publikum scheinbar wichtiger als das Singen oder das Spielen der richtigen Töne?
Wenn Sie den Rhythmus als konstant und repetitiv festlegen, kann das Publikum leicht darauf zugreifen, und wenn diese Konstante unterbrochen wird, ist es, als würde ihnen der Teppich unter den Füßen weggezogen. Wenn Sie jedoch ein Stück mit frei fließendem Tempo spielen, sodass es keinen konstanten Puls gibt, an dem Sie sich festhalten können, ist das Publikum wahrscheinlich eher blind und verzeiht versehentliche Timing-Fehler.
Eine schlechte Note ist vorübergehend und verschwindet sofort, sodass Sie sich leicht von einer schlechten Note erholen können. Wenn Sie jedoch diesen anfänglichen Puls verlieren, können Sie ihn möglicherweise nicht mehr erreichen, und das Publikum muss sich sozusagen „neu synchronisieren“, um Ihren neuen Puls zu erhalten. Wenn Sie einen Schlag verpasst haben und den ursprünglichen Puls wieder erreichen könnten, wäre dies nicht so störend wie ein vollständiger Pulsverlust.
Jojo Mayer ist ein Beispiel für einen Schlagzeuger, der großartig darin ist, absichtlich mit der Zeit herumzuspielen und sie dann „zu reparieren“, indem er direkt wieder dort ansetzt, wo der ursprüngliche Puls war. Wenn es absichtlich getan wird, können rhythmische Dissonanzen und Auflösungen sehr effektiv sein und erstaunlich klingen. Hier ist eine Klinik, die Jojo gemacht hat, wo er auf eine Frage zum Wechseln der Messgeräte geantwortet hat, während er immer noch alles zusammenhält und weiß, wo der Puls ist. Jojo spricht über polyrhythmisches Spielen, während der ursprüngliche Puls weggelassen wird ... und es bringt Ihren Kopf wirklich auf die bestmögliche Weise durcheinander. lol
Wenn Ihr Publikum in das Lied einsteigt und tanzt (sogar auf eine zurückhaltende Weise „tanzt“, wie mit den Zehen klopfen / klatschen) und Sie den Rhythmus durcheinander bringen, bringen Sie es in Verlegenheit – es sieht plötzlich aus (und fühlt sich mental an). Zeit, relativ zu dir. Du hast sie verraten! Sollen wir Ihnen wieder vertrauen? Hmmm...
Ich stelle mir vor, es könnte ähnlich sein, wenn Sie ein Publikum zum Mitsingen bringen und dann einen Akkord spielen, der ihren Gesang sehr verstimmt erscheinen lässt - sie würden sich dumm fühlen und die emotionale Wirkung würde sie daran hindern, wieder hineinzukommen . Wenn sie jedoch nur tanzen oder mit den Zehen klopfen, würde die falsche Note nicht durcheinander bringen, was sie tun, also ist es viel weniger eine große Sache.
Auch wenn Rhythmus in manchen Kontexten durchaus wichtiger ist als melodische oder harmonische Erwägungen, vermute ich, dass das, was Sie beobachtet haben, vielleicht nur die Tatsache ist, dass viele Live-Zuhörer dazu neigen, rhythmisch in die Musik „einzusteigen“. mehr als harmonisch/melodisch. Dies gilt umso mehr, wenn ihnen das Lied nicht vertraut ist, da der Rhythmus wahrscheinlich viel vorhersehbarer ist als die Melodie oder Akkordfolge.
Dies ist eine schwierige und subtile Frage, die sich hauptsächlich mit kognitiven Problemen befasst.
Wenn Sie akzeptieren, dass Musik eine Sprache ist, die wir interpretieren, dann würde ich vorschlagen, dass Konsistenz uns hilft, den musikalischen Inhalt zu verstehen und zu verstehen. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ich, während ich mit Ihnen spreche, jedes dritte Wort als separate Silben artikuliere. Dies würde den Rhythmus meiner Rede verändern und es Ihnen erschweren, meine beabsichtigte Bedeutung zu verstehen.
Unsere kognitiven Methoden verlangen in vielerlei Hinsicht Konsistenz als Voraussetzung für das Verständnis. Wir müssen lernen, unsere Umwelt mental zu modellieren . Neugeborene Kinder erleben visuelle und auditive Empfindungen ganz anders als diejenigen, die gelernt haben, all die verschiedenen Formen, Farben und Geräusche zu verstehen. Selbst als Erwachsener können neue Wahrnehmungen verwirrend und erschütternd sein. Nachdem wir eine Methode des Verstehens erlernt haben, zögern wir im Allgemeinen, andere zu lernen. Unser gesprochenes Wort hat einen konstanten Rhythmus, und so ist es natürlich, sich auf ähnliche Weise musikalisch zu verständigen.
Abgesehen davon können in den Händen eines kreativen Komponisten Neuheit und Inkonsistenz des Rhythmus aufregende und unterhaltsame Effekte hervorrufen.
Tod Wilcox
Kaleb Hines