Lachen in Comedy-TV-Shows

Es heißt „ Lach-Track “. Sie gibt es seit Radiosendungen und sie werden oft verwendet, um das Publikum dazu zu bringen, die Witze lustig zu finden.

Vor Radio und Fernsehen erlebte das Publikum Live-Comedy-Aufführungen in Anwesenheit anderer Zuschauer. Radio- und frühe Fernsehproduzenten versuchten, diese Atmosphäre nachzubilden, indem sie Gelächter oder andere Publikumsreaktionen in den Soundtrack einführten.

Jack Dadswell (vom Time Magazine auch als „Travelling Reporter“ bekannt), ehemaliger Besitzer von WWJB in Florida, erstellte die erste „Lachplatte“.

1946 brachte Jack Mullin von Radio Frankfurt ein Magnetophon-Magnettonbandgerät mit 50 Tonbandspulen mit; der Rekorder war einer der Magnetbandgeräte, die BASF und AEG ab 1935 in Deutschland gebaut hatten. Das 6,5-mm-Band konnte 20 Minuten pro Spule hochwertigen analogen Audioton aufnehmen; Alexander M. Poniatoff beauftragte daraufhin seine Firma Ampex mit der Herstellung einer verbesserten Version des Magnetophons für den Einsatz in der Radioproduktion. Bing Crosby übernahm schließlich die Technologie, um seine Radiosendung, die jede Woche zu einer bestimmten Zeit geplant war, vorab aufzunehmen, um zu vermeiden, dass die Show live und ein zweites Mal für das Publikum an der Westküste aufgeführt werden musste.

Mit der Einführung dieser Aufnahmemethode wurde es möglich, Sounds während der Postproduktion hinzuzufügen. Der langjährige Ingenieur und Aufnahmepionier Jack Mullin erklärte, wie die Lachspur in Crosbys Show erfunden wurde:

„Der Hinterwäldler-Comic Bob Burns war einmal in der Show und warf ein paar seiner damals extrem rassigen und volkstümlichen Bauerngeschichten in die Show. Wir nahmen es live auf und sie alle bekamen riesige Lacher, die einfach weitergingen und so weiter, aber wir konnten die Witze nicht gebrauchen. Heute würden diese Geschichten im Vergleich dazu zahm erscheinen, aber damals war es im Radio anders, also bat uns der Drehbuchautor Bill Morrow, uns die Lacher zu sparen. Ein paar Wochen später hatte er eine Show damit war nicht sehr lustig, und er bestand darauf, dass wir die geretteten Lacher einfügten. So war die Lachspur geboren."

Amüsanterweise findet man bei manchen Sendungen Versionen ohne Lachspur und zumindest ich finde sie ohne regelmäßig weniger lustig. Hier ist ein Artikel über ihre Wirkung auf die Reaktionen des Publikums.

Die meisten modernen Sitcoms werden an geschlossenen Sets ohne Live-Publikum gedreht, daher wird die Lachspur nachträglich hinzugefügt. Viele Shows wurden jedoch früher an offenen Sets gedreht, und ein Großteil des Gelächters stammte von den tatsächlichen Reaktionen des Publikums, obwohl es oft durch aufgenommene Tracks verbessert / ergänzt wurde.

Bald nach dem Aufkommen des Lachtracks entwickelten Lucille Ball und Desi Arnaz eine Methode zum Filmen mit einem Live-Publikum unter Verwendung eines Multi-Kamera-Setups. Dieser Prozess wurde ursprünglich für ihre Sitcom I Love Lucy verwendet, die ein Live-Studiopublikum und keinen Lachtrack verwendete. Multi-Kamera-Shows mit Live-Publikum verwendeten manchmal aufgezeichnetes Lachen, um die Antworten zu ergänzen. Sketch-Comedy- und Varieté-Shows begannen, von Live-Übertragungen auf Videobänder umzusteigen, was eine einfachere Bearbeitung während der Postproduktion ermöglichte. Die Bearbeitung einer aufgezeichneten Live-Show mit Quadruplex-Videoband verursachte Unebenheiten und Lücken im Soundtrack, und Douglass wurde dann aufgefordert, diese Lücken zu schließen.

Während Charley Douglass der Urheber war und aufgrund seines Besitzes der einzigen Maschine, die in der Lage war, die Lachspur auf das Band hinzuzufügen, eine Art Monopol hatte, verlor er schließlich seine Kontrolle, als sich die Technologie verbesserte und die Studios in der Lage waren, seinen Prozess zu replizieren:

Die Lachspur von Douglass wurde zu einem Standard im Mainstream-Fernsehen in den USA und dominierte die meisten Sitcoms zur Hauptsendezeit von Ende der 1950er bis Ende der 1970er Jahre. In den 1980er Jahren wurde die Douglass-Familie schließlich von anderen Toningenieuren übertroffen, die stereophone Lachspuren kreierten, die sich von der ursprünglichen analogen Spur unterschieden. Außerdem begannen viele Einzelkamera-Sitcoms zu diesem Zeitpunkt, von einer Lachspur abzuweichen, um eine dramatischere Umgebung zu schaffen.

Moderne Lachspuren werden von Sounddesignern aufgenommen und gespeichert, und sie haben oft Tonnen von Spuren zur Auswahl, damit sie an die spezifische Art der Lachreaktion angepasst werden können, die das Publikum haben sollte.

Unabhängig davon gibt es im Wikipedia-Artikel noch jede Menge historische Informationen über die Lachspur und die Verwendung von Live-Publikum, aber dies sollte Ihnen den Einstieg erleichtern.