Logo-Gitter-Design

Dies ist meine erste Frage auf dieser Seite, also bitte ich um Entschuldigung. Wenn ich nicht sehr gut verstanden habe, wie dieses System funktioniert, denke ich trotzdem, dass meine Frage klar, spezifisch und anders als der bereitgestellte Link war, weil ich nicht einfach nach einem Logo-Design frage ( dies ist ein sehr weites Thema) ... Ich frage nach einer bestimmten Technik im Zusammenhang mit dem Logo- GRID- Design. Über Techniken, die RASTER und FORMEN verwenden , um Logodesign zu machen, ist es ein völlig spezifisches Thema. Also bitte ich nur um Inhaltsfokus bei dieser Art von Ansatz.

Um Ihnen zu helfen, zu verstehen, was ich meine, werde ich einige Bilder dazu bereitstellen.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

So unten fließen die ursprüngliche Frage .. .

Ich bin Designer mit Leidenschaft für Logodesign. Kürzlich habe ich von Logodesign mit Gittern und regelmäßigen Formen gehört. Ich war so beeindruckt von der Schönheit und Einfachheit dieser Art von Arbeit. Ich möchte gute Referenzen im Internet oder Bücher oder Kurse zu diesem Thema kennen.

Mit besten Grüßen Bruno Alecrim Rio de Janeiro - Brasilien

Ideen werden skizziert und dann werden die Skizzen angepasst, um geometrischere Formen zu verwenden. Niemand skizziert, indem er mit geometrischen Formen beginnt. Die Gitter, die Sie sehen, wurden konstruiert , nachdem ein Design konkretisiert wurde, um die Kunst zu verfeinern.

Antworten (1)

Dies ist weniger starr und formelhaft als der ausgetretene Bereich der Verwendung von Geometrie und menschlichen Proportionen zum Zeichnen menschlicher Figuren.

Sie werden keine Regeln wie "das x muss y-mal länger als das z sein" finden, wie Sie es in vielen historischen Figurenzeichnungen finden werden. Es wird jedoch derselbe Prozess durchgeführt, um eine Form zu finden und Formen und Proportionen anzuwenden, um die Form zu umhüllen / anzunähern. Diese Art von Verfahren und seine Umkehrung (das Ableiten von Formen aus grundlegenden geometrischen Techniken) ist sehr alt und sehr weit verbreitet. Architekten und Figurenkünstler haben beide Literatur, die bis in die Antike zurückreicht und beschreibt, wie man Bilder mit geometrischen Techniken zeichnet (ich verwende den Begriff "geometrische Techniken" hier lose, mir fällt im Moment kein besseres Wort ein).

Anstatt ein Bild nur aus Formen abzuleiten, wird beim Logodesign oft mit einem Referenzbild (z. B. dem Hasen auf Ihrem Bild) oder einem mentalen Bild begonnen, und der Künstler verwendet kreativ alle geometrischen Formen oder Techniken, die er für richtig hält, um sie einzufangen wesentliche Form der Referenz. Da das Bild mit diesen geometrischen Techniken gerendert wurde, sind die Linien oft glatter, haben ein besseres Gefühl für Proportionen und die Form ist einfacher, was alles eine angenehme Ästhetik verleiht. In anderen Fällen, wenn Sie Teile der Formen (wie in Ihren Bildern) belassen, wird das Bild scheinbar komplexer, und das kann auch angenehm sein.

Eine gute Demonstration einer ähnlichen Technik findet sich in Peter Johnssons Theorie darüber, wie Schwerter im Europa des Mittelalters und der Renaissance entworfen wurden . Beachten Sie, wie verschiedene Dreiecke, Formen und Proportionen verwendet werden, um die Schwertform zu erreichen, wie der Designer es für richtig hält, und nicht unbedingt wegen einer starren, zugrunde liegenden Formel.

Um etwas über diese geometrischen Techniken zu lernen, empfehle ich das Spiel Euclidia . Es wird Sie in die verschiedenen Arten einführen, wie Sie Dinge mit grundlegenden geometrischen Operationen konstruieren können. Sobald Sie dieses Wissen erworben haben, gehen Sie kreativ damit um und versuchen Sie, andere Objekte mit Ihren neu entdeckten Fähigkeiten zu konstruieren. Und nachdem Sie den Dreh raus haben, zeigen Sie mir bitte, was Sie gemacht haben!