Rhythmus mit Taktarten verstehen

...Ich verstehe nie, was es bedeutet, dass die ____ den Takt bekommt... als ob diese Note den Takt bekommt, was bekommen die anderen Noten?

Die Beat-Einheit bekommt den Beat. Also in der gemeinsamen Zeit - 4/4 - erhält eine Viertelnote den Takt und es gibt 4 Schläge pro Takt. Ich denke, das verstehst du.

Die Notenwerte, die kleiner als die Beat-Einheit sind, werden als Unterteilungen des Beats bezeichnet.

In Bezug darauf, was die Beats, Beat-Einheiten, Unterteilungen usw. "bekommen", möchten Sie allgemein über Akzente nachdenken , die hauptsächlich eine Frage der Lautstärke sind. Starke und schwache Beats sind die üblichen Namen.

Die erste Note eines Taktes, Schlag 1, wird akzentuiert, Schlag 2 und darüber hinaus wird weicher gespielt als Schlag 1. Meter von 4 Schlägen haben einen etwas starken Akzent auf Schlag 3, was 4/4 wie 2/4 in macht Begriffe der allgemeinen Akzentstufen.

Die erste Note eines Schlags ist normalerweise etwas stärker in Bezug auf den Akzent als jede Unterteilung danach. Die folgende Grafik zeigt die Betonungsstärke mit Punkten unter den Noten. 3 Punkte sind am stärksten, 2 Punkte mittel, 1 Punkt schwach...

Sie können eine Art allgemeines Konzept erkennen, dass, wenn etwas geteilt wird, der erste Teil einen stärkeren Akzent erhält als der verbleibende Teil. Das gilt für alle Teilungen von Divions (Takt in Beats geteilt, Beats in Unterteilungen geteilt.)

Vielleicht ist es einfacher ausgedrückt: Der Standardakzent ist mittel, Schlag 1 wird stark betont, Schlagunterteilungen sind etwas schwächer als mittel.

Dieses Modell der metrischen Akzentstufen gilt für jedes Metrum. Identifizieren Sie einfach die Beat-Einheit, Beat One und Unterteilungen. Das sind die Elemente eines jeden Meters. Die unterscheiden sich nur durch die spezifische Anzahl.

Denken Sie daran, dass es sich hauptsächlich um eine theoretische Beschreibung der Akzenthierarchie innerhalb metrischer Unterteilungen handelt . Die Betonung liegt auf der Theorie, nicht auf der Leistung. Der gewünschte Gesamteffekt ist oft nur ein subtiler Puls bei jedem Schlag. Natürlich verwendet ein Künstler oft Crescendo/Decrescendo, um die Lautstärke über mehrere Schläge oder Takte nach oben und unten zu schwellen. An diesem Punkt werden die tatsächlichen Lautstärkepegel nicht mit dem theoretischen Modell übereinstimmen.

Oder ich fand vielleicht heraus, dass ein Takt in 4/4 gut funktioniert, aber ich wechselte dann zu 7/4, da ich 6 halbe Notenschläge und 1 wollte ... und dann fühlt sich die halbe Note für mein ungeschultes Selbst genauso an wie in 7 /4 oder 6/4

Dieser Teil Ihrer Frage ist unklar, aber vielleicht hilft dies.

Metren wie 4/4 oder 6/4 können einen Akzent auf halber Notenebene haben ...

...das ist leicht zu erkennen, denn die Anzahl der Schläge pro Takt ist gerade.

Aber bei 7/4 ist die Anzahl der Schläge ungerade , ungerade . Es ist mehrdeutig, wie man Akzente gruppiert. Normalerweise wird 7 in Gruppen von 3 und 4 unterteilt (oder 5/4 in 3 und 2 unterteilt usw.)

Wenn ich Sie richtig verstanden habe, haben Sie die Beats gleichmäßig aufgeteilt und sich dann gefragt, was Sie mit dem verbleibenden einen Beat machen sollen ...

Ich denke, Sie können den letzten Schlag unbetont oder akzentuiert lassen ...

Können Sie im 4/4-Takt ein ähnliches rhythmisches Gefühl bekommen? Ja, aber Sie müssen die Akzente an Stellen setzen, die dem metrischen Grundpuls entgegenstehen ...

Diese Art von Gefühl ähnelt dem Gefühl einer ungeraden Taktart. (Wenn es kurz in einem ansonsten einfachen 4/4-Rhythmus passiert oder wenn es über einem anderen einfachen 4/4-Rhythmus passiert, ist es vielleicht besser, es einfach Synkope zu nennen . ) Wenn Sie dieses Muster ständig spielen, könnten einige sagen, es sei tatsächlich ein gemischtes Metrum . ..

Rechts! Wenn Sie sich auf den Anfängerpisten befinden, behandeln Sie alles so, als ob es „einfach sein wird, also denken Sie nicht darüber nach“.

Hören Sie zunächst mehr Musik mit einem etwas kritischen Ohr. Fühle den Puls, zähle 1-2-3-4-1-2-3-4 mit . Holen Sie sich den Rhythmus von allem, was Sie gerade hören, bringen Sie es in Bewegung – Ihr Kopf nickt, Ihr Fuß wippt, Ihre Hände klatschen. Umso einfachere Melodien und Lieder haben ihre eigenen Rhythmen, die im Allgemeinen am Anfang beginnen und sich bis zum Ende unerbittlich fortsetzen.

Wenn Sie eine Mahlzeit essen, versuchen Sie nicht, alles auf einmal zu stapeln! Machen Sie dasselbe mit Musik (oder irgendetwas anderem, für diese Angelegenheit ...). Wählen Sie vorerst nur einen Aspekt der Musik – Rhythmus . Wenn Sie technisch werden wollen/müssen und das Blatt vor sich haben, sehen Sie sich die Zahlen am Anfang an. Die obere Zahl gibt einen großen Hinweis darauf, wie man zählt. Es ist normalerweise 4, könnte aber auch 3 sein. Wenn es 3 ist, dann ist die Zählung 1 -2-3- 1 -2-3-, wobei 1 mehr betont wird als 2 oder 3. Aber zählen Sie regelmäßig, wie ein Pendel schwingen würde. Das sind Viertelnoten, auch bekannt als 1/4-Noten - normalerweise diejenigen, die aus Ihrer Frage "den Takt gegeben" haben.

Wenn das erfolgreich ist und Sie weiter gehen möchten, zählen Sie langsam und setzen Sie 'and' zwischen jede Zahl - 1 &2&3&4& 1 . Das sind Achtelnoten, auch bekannt als 1/8-Noten.

Einige der Seiten, die vorgeben, einem das Spielen beizubringen, sind brillant – andere sollten nicht einmal dort sein. Das Problem ist, dass Sie als Anfänger die Spreu nicht vom Weizen unterscheiden können.

An diesem Punkt lautet das Mantra – Holen Sie sich einen Lehrer. Auch für eine gelegentliche Unterrichtsstunde – worüber jeder gute Lehrer froh sein wird. Zumindest können Sie Fragen in Echtzeit mit Demos beantworten. Dies ist lediglich eine Anfangsantwort.

Sie brauchen einige Einzelsitzungen mit einem Lehrer. Muss wohl gerade online sein, aber weiß Gott, es sind genug unbesetzte Musiker verfügbar!

Ich nehme an, Ihr Problem sitzt nicht in Ihrem Gehirn oder Verstand, sondern vielleicht in Ihrer Körperkontrolle, wahrscheinlich eher ein sensomotorisches als ein kognitives Problem:

Normalerweise würde ich sagen, gehen Sie spazieren oder joggen und zählen Sie die Schläge bei jedem Schritt, jedem 2. Schritt, jedem 3., 4. Schritt, den Sie machen. Übe nicht nur mit deinem Instrument, sondern tippe auch mit den Fingern auf Tisch, Stuhl, Bauch, Oberschenkel und zähle – ganz ohne Noten.

Wenn Sie sich mit dem Rhythmus "zu Hause" fühlen, stellen Sie sich vor, was er sein könnte, und versuchen Sie, das zu notieren, was Sie gespielt haben. Stellen Sie sich vor, wie viele Variationen Sie mit den Zahlen 1-8 machen können. (Ich meine die Akzente über einer dieser Zahlen.)

Ich verstehe nie, was es bedeutet, dass die ____ ( hier muss wohl eine Viertel-, Halb- oder Achtelnote stehen?) den Taktschlag bekommt … als ob diese Note den Taktschlag bekommt, was 😳 bekommen die anderen Noten?

Gets the beat kann die Zähleinheit bedeuten, den Nenner (wie man sagt, die untere Zahl in der Taktart unter dem Schrägstrich: 2/2, 3/4, 12/8.

Aber vielleicht bekommt der Takt, den du verstehst, auch die Akzentuierung:

Wenn Sie auf einem Stuhl sitzen, können Sie gehen oder mit den Füßen klopfen, 1,2,3,4 die Viertel zählen und mit der Hand auf die Knie klatschen oder mit den Fingern auf den Oberschenkeln die acht Noten laufen lassen, während Sie 1a2a3a4a zählen, oder Sie können auch zählen Achtelnoten und betonen jede Zahl zwischen 1 und 8.

Beispiel:

Angenommen, Sie spielen Gitarre und klimpern, können Sie im 4/4-Takt den Marschrhythmus 1,2,3,4 betonen (wenn Sie die Achtelnoten zählen, die auf und ab klimpern, wären dies die gezählten Achtel 1 3 5 7).

Sie können aber auch ein Rhythmusmuster spielen, das 1 2 3 4 5 6 7 8 Strumming betont, wie folgt: 1,2,3 -> Finger (unten), Daumen (unten), Finger (oben)

4,5,6 -> Finger (unten), Daumen (unten), Finger (oben)

7,8 -> Daumen (unten), Finger (oben)

Versuchen Sie beim Gehen die Zeit von 2/8, 3/8, 4/8, 5/8, 6/8, 7/8 usw. zu zählen und fühlen Sie den 4/4-Takt, indem Sie dann in allen Variationen die Achtelnoten gruppieren Notieren Sie, was Sie beim Spielen verstanden haben, und versuchen Sie, Ihre Notation zu lesen, zu fühlen und auszuführen.

Ich habe eine Methode, die ich für mich anwende. Es ist zeitaufwändiger, als mir lieb ist, aber für meine Zwecke hilft es mir sehr effektiv, ansonsten verwirrende Punkte in meinen Studien zu verstehen. Meine Methode besteht darin, den Stoff, den ich studiere, aufzuschreiben, manchmal schreibe ich Wort für Wort ab, manchmal schreibe ich in Notizenform. Aus irgendeinem Grund veranlasst das Aufschreiben mein Gehirn, die Ideen zu verarbeiten, und sie werden für mich kohärenter, und es hilft mir, ein viel größeres Bild von dem zu sehen, was wirklich vor sich geht. Ich muss mir immer noch Dinge merken, aber es fällt mir viel leichter, weil das Verständnis für mich da ist. Ich weiß nicht, ob es für jeden funktioniert, aber ich habe festgestellt, dass es für mich so funktioniert. Ich schätze Ihre Frage.

Ich füge hinzu: Eine der besten Ressourcen, mit denen ich je genau dafür gearbeitet habe, ist ein Buch mit dem Titel „Blattspiel für den zeitgenössischen Gitarristen“ von Tom Dempsey (den ich tatsächlich getroffen habe, als sie noch die National Guitar Workshops veranstalteten).

-- Geht zum Bücherregal und findet das Buch mit sehr wenig Aufwand, da ich dieses Buch bis heute benutze --

Die Kapitel eins und zwei klingen genau nach dem, was Sie brauchen.

Kapitel 1: Wiederholung der musikalischen Grundlagen (erklärt die Grundlagen der Notation und Taktarten, insbesondere, was „den Takt bekommt“ und dergleichen bedeutet).

Kapitel 2: Rhythmen lesen, mit Unterabschnitten, wie man sie zählt. Es gibt einen großen Abschnitt namens „Rhythmic Pattern Repertoire“, der so eine gute Übung ist, dass ich ihn bis heute ab und zu durchgehe.

Viele Beispiele, klare Erklärungen und Übungen. Ich sage ziemlich zuversichtlich, dass Sie, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden, den Inhalt dieses Buches wirklich zu beherrschen, ein verdammt fähiger Gitarrist wären. Musiker, das ist ein anderes Gespräch. Aber kompetent im Umgang mit dem Instrument, auf jeden Fall. Aber auch wenn Sie nur „das Wesentliche“ des Buches aufnehmen, werden Sie dennoch stark davon profitieren.

Ich kann nicht so gut vom Blatt lesen wie ein Profi (im Grunde bekommt man eine komplexe Notation, nicht nur ein Leadsheet, und spielt genau das, was darauf steht). Der Rhythmus des Blattlesens (und gleichzeitiges Ausführen) erfordert viel Übung.

Aber die Übungen und Erklärungen in diesem Buch fand ich so wertvoll, dass ich mir gleich noch ein zweites Exemplar bestellt habe, nachdem ich das erste mit Eselsohren versehen hatte. Natürlich müssen Sie nicht vom Blatt lesen, um ein versierter Spieler zu sein. Aber ein wenig Hintergrundwissen ist SEHR nützlich, da sich die gesamte Fähigkeit des Blattlesens hauptsächlich darauf konzentriert, Rhythmus zu erkennen und sich daran zu halten. Ich hatte vor vielen Monden einen Gitarrenlehrer, der mir sagte: "Wenn du einen Spieler hast, der den Rhythmus direkt aus dem Tor bekommt, ist das der Typ, den du in deiner Show haben willst."