Die Begriffe Push und Pull stammen aus der Zeit der Filmentwicklung, und dazu gibt es hier und hier mehr , aber im Wesentlichen beziehen sie sich auf die Verlängerung oder Verkürzung der chemischen Entwicklungszeit, um eine beabsichtigte oder unbeabsichtigte Unter-/Überbelichtung der Filmrolle zu berücksichtigen.
Wenn es um Digital geht, baden wir Filme nicht mehr in Chemikalien, sondern stellen den Belichtungskorrekturknopf an der Kamera oder einen Belichtungsregler in Lightroom/Aperture/Photoshop usw. ein. Ich frage mich also, ob diese Begriffe für die digitale Fotografie noch relevant sind und wie sie genau verwendet werden können / sollten – sie scheinen sicherlich von erfahrenen Fotografen verwendet zu werden, daher möchte ich sicherstellen, dass ich genau verstehe, was sie bedeuten.
Erstens, welcher Weg ist welcher? und gibt es eine einfache Eselsbrücke oder einen Trick, an den man sich erinnern sollte?
Zweitens, können diese Begriffe verwendet werden, um sich nur auf die absichtliche Über-/Unterbelichtung eines Fotos (relativ zur empfohlenen Belichtungsmessung) für einen künstlerischen Effekt zu beziehen? Oder beziehen sie sich immer auf einen zweistufigen Prozess der Unter-/Überbelichtung in der Kamera, dann eine entsprechende & entgegengesetzte Anpassung in der Nachbearbeitung?
Die Begriffe Push und Pull sind immer noch relevant in dem Sinne, dass sie immer noch von vielen begeisterten Fotografen verwendet und verstanden werden. Aber sie sind wahrscheinlich nicht mehr so häufig wie früher. Neue Begriffe wie rechts aussetzen beschreiben dasselbe Konzept mit anderen Worten.
Wenn Sie beim Fotografieren unterbelichten , erhöhen Sie die Belichtung beim Bearbeiten. Umgekehrt, wenn Sie beim Schließen überbelichten, "ziehen" Sie die Belichtung in der Nachbearbeitung wieder nach unten. Obwohl es Leute geben mag, die Push oder Pull verwenden, wenn sie sich auf absichtlich über- oder unterbelichtete Fotos beziehen, die irgendwann im Arbeitsablauf nicht korrigiert werden, scheinen sie meiner Erfahrung nach immer im Zusammenhang mit Ausgleichsanpassungen verwendet zu werden.
Neben anderen Ausdrücken wie Unscharfmaske usw. werden sie im digitalen Umfeld analog zu ihrer klassischen Verwendung verwendet.
Am gebräuchlichsten ist das "Pushen" durch Korrigieren auf das Plus, vorzugsweise während des "Entwickelns" (ein weiterer dieser Ausdrücke) eines JPEG oder Tiff aus einem Raw. Die Minuskorrektur entspricht dem „Ziehen“.
Ich habe gerade neulich darüber nachgedacht: Als ich die ISO-Einstellung verwendete, um den Kompromiss zwischen Sensorverstärkung und anderen Einstellungen für die Blitzfotografie in Innenräumen zu untersuchen, erinnerte ich mich daran, dass ein Film mit 1000-Empfindlichkeit wirklich nur 800 war, wenn die Entwicklung "angeschoben" wurde. Das war das einzige Mal, dass ich über den Begriff im digitalen Fotografie-Workflow nachgedacht habe. Es scheint, dass jemand jünger als meine EOS 620 keine Ahnung hat, was diese Begriffe bedeuten. Es wurde nicht, wie einige andere Begriffe, mit Photoshop-Symbolen gesegnet, die dem ursprünglichen Konzept huldigen. Ich denke nicht, dass irgendetwas richtig analog ist, wobei die "ISO-Erweiterung" am nächsten kommt, wodurch die Sensorverstärkung höher gedreht werden kann, als es auf dem veröffentlichten Qualitätsniveau wirklich vorgesehen ist.
Belichtungskorrektur ist nicht dasselbe. Belichtung/Lichter/Dunkelheit/Schatten/Kontrast in Lightroom oder mit Curves zu manipulieren ist eine ganz andere Sache.
Sicher, Sie können ein Bild aufhellen, das unterbelichtet ist, weil Sie Ihre Belichtungseinstellungen ausgeschöpft haben, und das könnte für einige analog genug sein; aber ich denke, es bezieht sich speziell auf die Änderung der Empfindlichkeit des Bildgebungsmediums (Film oder Halbleiter) im Gegensatz zu einer Manipulation der Daten nach der Belichtung.
Durch Drücken wird nicht dunkler gedruckt, indem die Belichtung am Vergrößerungsgerät erhöht wird. Es entsteht ein Negativ mit helleren Bereichen, indem die Details der chemischen Reaktionen verändert werden, die das latente Bild fixieren. Es macht den Film über den angegebenen Bereich hinaus empfindlicher. Das heißt, Sie gehen an die Grenzen der Spezifikation des Materials. (hilft dir das, dich daran zu erinnern?)
Wenn Sie in Bezug auf N+1/N-1 denken, was Möglichkeiten sind, den Kontrast eines Films durch Über-/Unterbelichtung und Kompensation während der Filmentwicklung zu modifizieren, dann können Sie mit „Kurven“ dasselbe tun, aber mit viel größerer Kontrolle.
Wenn Sie an das Helligkeitshistogramm denken, wurden diese Techniken verwendet, um die Lichter und Schatten hereinzuziehen oder sie herauszudrücken. Verwenden Sie dazu Hervorhebung/Schatten/Kontrast/Helligkeit oder Kurven. Das Ziel ist es, den Dynamikbereich Ihres Films/Sensors maximal zu nutzen. Sie belichten, um Ihre tiefsten Schatten so nah wie möglich links und Ihre Glanzlichter so nah wie rechts im Histogramm darzustellen. In der Post stellen Sie dann die gewünschte Tonalität ein.
Benutzer2719
drfrogsplat