So erhalten Sie den filmischen Look [duplizieren]

Es gibt ein paar wichtige Dinge zu beachten:

1. Die Beleuchtung ist vielleicht der wichtigste Aspekt bei der Erstellung eines filmischen Bildes. Viele Filmemacher verwenden gerne natürliches Licht wie Innaritu in The Revenant. Ich erinnere mich von BTS, dass sie eine Woche lang vielleicht 2 Stunden am Tag hatten, um die 3-Minuten-Szene zu filmen, weil er nur natürliches Licht verwenden wollte. Im Studio gibt es jedoch eine ganze Reihe von LED-Leuchten, Fresnels, Bounces, Softboxen, Diffusion usw. alles vorbereitet, um die Szene zu machen, und der Schauspieler sieht perfekt aus. An fast jeden Winkel wird gedacht, von der Beleuchtung einer Pflanze im Hintergrund bis zur Farbtemperatur jedes Lichts. Dies ist ein gewaltiges Unterfangen, und es würde mich nicht überraschen, dass in jeder Szene eines Blockbuster-Films Licht im Wert von über 100.000 bis 200.000 am Set arbeitet.
2. Dynamikbereich/Kamera.Immer mehr Regisseure und Kameraleute entscheiden sich aufgrund ihres epischen Postproduktions-Workflows und der einfachen Integration in vfx für die Verwendung von Digitalkameras. Kameras wie die Arri Alexa und die Red Epic können bis zu 18 Stufen des Dynamikbereichs aufzeichnen. Nehmen Sie zum Beispiel die Sony A7Sii, eine eher professionelle Kamera, die in vielen Indie-Produktionen verwendet wird. Mit nur ~ 11 Stufen Dynamikumfang ist sie in Bezug auf den Spielraum, den man in der Postproduktion erreichen kann, meilenweit hinter der Red zurück. Dieser Spielraum oder die Fähigkeit, die Belichtung kleinster Details auf größere problematische Bereiche wie ein ausgeblasenes Fenster anzupassen, ist der Grund, warum der Dynamikbereich so wichtig ist. Natürlich werden Blockbuster-Filme normalerweise in logarithmischen Formaten aufgezeichnet, um das Beste aus dem Dynamikbereich einer Kamera herauszuholen. Arri- und Red-Kameras können im RAW-Format aufzeichnen (Sensordaten,
3. Farbkorrektur/Farbkorrektur. Der Dynamikbereich wäre fast nutzlos, wenn es nicht eine geschickte Hand hinter den Knöpfen gäbe, die jeden einzelnen Aspekt der Szene auf perfekte Belichtung, Farbtemperatur usw. einstellt. Durch die Verwendung von elektrischen Fenstern mit Spurmasken können die Koloristen eine Seite des Gesichts eines Schauspielers definieren oder es stärker abdunkeln, um es einer bedrohlichen Szene anzupassen. Sie können einen bestimmten Akt wärmer färben, wenn die Schauspieler heiraten, und dann können sie den nächsten Akt blauer färben, wenn sie sich scheiden lassen.
4. Linsen. Objektive haben die Kraft, einer Szene das gewisse Etwas zu verleihen. Kinoobjektive wie die von Cooke oder Panavision werden nach einem technischen Standard hergestellt, den die meisten Verbraucher- oder Prosumer-Hersteller wirtschaftlich nicht erreichen könnten. Darüber hinaus haben diese Objektive alle unterschiedliche Eigenschaften, die die Art und Weise verzerren, wie die Kamera und damit auch das Publikum einen Raum wahrnehmen. Einige Regisseure ziehen es vor, anamorphotische Objektive zu verwenden, weil sie eine klassische Kinoatmosphäre erzeugen und dem Film ein bestimmtes Aussehen verleihen.
5. Audio.Klacks. Guter Ton kann eine Szene machen oder brechen. Von ADR bis zur Verwendung mehrerer Mikrofone bei einem Schauspieler; Auswahl des richtigen Mikrofons für den Job usw. Ein gutes Bild ist nichts ohne guten Ton. Natürlich wird dieses Audio in der Post perfekt abgemischt. Also im Allgemeinen, wenn Sie ein kleiner Produzent von Hochzeitsfilmen oder Unternehmensdokumenten sind; Wie auch immer der Fall sein mag. Sie können einige Tipps aus Hollywood mitnehmen. Konzentrieren Sie sich auf die Beleuchtung. Ich kann das nicht genug betonen. Eine 70d kann filmisch aussehen, wenn Sie die richtige Beleuchtung haben. Erfahren Sie mehr über große diffuse Lichtquellen, Negativfüllung, Bounces usw. Sie haben vielleicht kein großes Spielzeug wie die Alexa oder die Epic, aber Sie können das Beste aus Ihrer A7S oder einer anderen Kamera herausholen, indem Sie Zeit mit der Farbkorrektur verbringen und lernen, wie Sie LOG richtig belichten und verwenden . Experimentieren Sie mit verschiedenen Objektiven. Und natürlich, Lassen Sie Ihr Audio nicht auf der Strecke bleiben. Alles in allem ist das, was einen Blockbuster zu einem Blockbuster macht, die Kombination von vielen, vielen verschiedenen qualifizierten Fachleuten, die gemeinsam handeln. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie das Niveau eines Blockbuster-Films wirtschaftlich erreichen können, aber Sie können nahe herankommen.

** Ich habe mich nur auf technische Aspekte konzentriert. Wenn deine Schauspieler scheiße sind oder dein Setting scheiße ist … dann wirst du kein sehr gutes Video haben.