Ursprung der asymmetrischen Tastaturbelegung eines Klaviers

Seit der Antike entwickeln sich die Dinge immer so, wie sie es tun, weil die Menschen es im Laufe der Jahrhunderte als die praktischste und beliebteste Methode empfanden. Das „Warum“ zu erklären, ist bestenfalls eine düstere Frage.

Die Tastatur entwickelte sich zuerst, um Anordnungen von Kirchenglocken zu spielen. Die "Schlüssel" waren große, schwere, fuß- und handbetätigte Hebel, die Seile auslösten, die Glocken läuteten, und erforderten, dass der Darsteller sein Körpergewicht auf jeden Hebel warf. Es war nicht möglich, jede Glocke zu dämpfen oder die Länge des Erklingens jeder Note zu beschränken; Jede Glocke läutete weiter, nachdem sie angeschlagen worden war. Die Glocken würden arrangiert und gestimmt, um sehr einfache Melodien in Modi und Tonleitern mit wenigen Noten zu spielen, wobei die klingenden Obertöne der Glocken nicht zu sehr miteinander kollidieren würden. Chromatik wurde vermieden; die Obertonreihe der tiefsten Glocke und des Grundtons erzeugte die reinste Tonleiter mit den wenigsten Obertönen.

Die ersten primitiven Pfeifenorgeln wurden 228 v. Chr. erfunden (vor der Verwendung von Tastaturen zur Steuerung von Glocken), und sie begannen, Tastaturen einzuschließen, die mit den Fingern bedient werden konnten, die nur stark genug sein mussten, um die Druckluftventile zu öffnen und zu schließen zu den Rohren (die Druckluft wurde von jemand anderem als dem Keyboarder geliefert, der einen Luftbalg pumpte). Dies bedeutet, dass der Keyboarder nicht nur den Beginn jeder Note steuern konnte, sondern auch den Punkt, an dem sie aufhörte.

Man kann durchaus sagen, dass die ersten Klaviaturen der ersten Orgeln in der westlichen Zivilisation, die für ihre Zeit sicherlich seltene, teure und hochentwickelte mechanische Geräte waren, gebaut wurden, um Sänger zu begleiten, die gregorianische Gesänge oder Melodien ähnlicher Struktur sangen. Diese Melodien halten sich an einen bestimmten sehr strengen "Modus" oder eine bestimmte Tonleiter und beinhalten keine Chromatik oder Modulation. Sie beinhalten auch überhaupt keine Harmonien oder Akkorde. Die Pfeifen wurden also so gebaut und gestimmt, dass sie nur die Noten spielen, die für diese Art von sehr einfacher Musik benötigt werden, deren Umfang absichtlich eingeschränkt wurde. (Am Anfang würden zusätzliche Pfeifen, die auf chromatische Tonhöhen gestimmt sind, die Kosten erhöhen und die Zuverlässigkeit eines so teuren und empfindlichen Instruments verringern, also wurden sie zweifellos vermieden.) Unabhängig von der Hauptstimmgabeltonhöhe, auf die sie alle gestimmt waren,

Als die westliche Musikkomposition und -theorie allmählich ausgefeilter wurde und Melodien komponiert wurden, die ausgefeilter waren, waren zusätzliche Tonhöhen erforderlich, nicht nur auf der Orgeltastatur, sondern auch auf anderen Musikinstrumenten mit Fingersätzen, wie Holzbläsern und Saiteninstrumenten mit Bünden . Ich könnte mir vorstellen, dass aufeinanderfolgende Generationen von Pfeifenorgeln gebaut wurden, die nach und nach zusätzliche chromatische Tonhöhen einbauten. Ich bezweifle, dass das moderne Tastaturlayout mit 12 Tonhöhen pro Oktave über Nacht erschienen ist. Aber der Punkt ist, dass da zusätzliche Tonhöhen hinzugefügt wurden, die dazwischen lagenBei den etablierten 7 Tonhöhen der natürlichen Moll-Tonleiter scheint der logische Ort, um die zusätzlichen Tasten zu platzieren, die physische Anordnung jeder neuen Taste zwischen den beiden Tasten gewesen zu sein, die die Tonhöhen darstellen, die unmittelbar unter und über der neu eingeführten Tonhöhe gestimmt sind. Sie höher und weiter hinten zu platzieren und eine kleinere Taste zu verwenden, schien gut für Keyboarder zu funktionieren, die sich auf das Spielen der "weißen" Tasten konzentrieren. Es hat sich nur langsam so entwickelt.

Es ist erwähnenswert, dass Keyboarder bis vor relativ kurzer Zeit nicht alle zehn Finger zum Spielen der Tastatur benutzten! Die Innovation, die Daumen zu verwenden, wurde von keinem anderen als JS Bach (1685-1750) populär gemacht, und zu dieser Zeit waren Tastaturen bereits auf die physische Größe und Anordnung der Tasten standardisiert, die wir heute auf Klavieren sehen. Vor Bach benutzten die meisten Keyboarder nur die ersten drei Finger jeder Hand: sechs Finger, nicht alle zehn. Daher scheint es, dass sich das, was heute zum Standard-Tastaturlayout geworden ist, entwickelt haben muss, um nur mit diesen sechs Fingern zu spielen. Aber Bach stellte fest, dass er Tonleitern, Akkordfolgen und alle musikalischen Passagen mit allen zehn Fingern auf der Tastatur spielen konnte, die er bereits hatte, und dass dies ein großer Vorteil war.

Es ist erwähnenswert, dass es in der Renaissance und im Barock sicherlich Klaviaturen für Pfeifenorgeln und für Schlaginstrumente wie Cembalo und Clavicord gab, die mehr als 12 Tasten und Tonhöhen pro Oktave hatten – in einigen Fällen weit mehr. Es werden noch heute Pfeifenorgeln gebaut, die Nachbildungen barocker Instrumente sind und eine (für die damalige Zeit) etwas standardmäßige Anordnung von 15 Tonhöhen und Tasten pro Oktave haben, die zum Spielen von Barockmusik in mitteltöniger Stimmung verwendet werden. Es klingt für uns heute verrückt, aber es gibt sie.

Orgeltastatur mit 15 Tasten "Split Key" zum Spielen in barocker Mitteltonstimmung. Dies ist von einer funktionierenden Orgel in Boston, Massachusetts, USA

Laut „Tuning In“ von Scott R. Wilkinson (S. 39) „schloss Nicholas Faber am 23. Februar 1361 den Bau einer Orgel für die Kathedrale in der sächsischen Stadt Halberstadt ab … dies war der erste Auftritt von was die moderne Tastatur werden sollte." Diese Tastatur hatte 3 Manuale, das dritte bestand aus neun vorderen Tasten und fünf erhabenen hinteren Tasten in Zweier- und Dreiergruppen. Praetorius zeichnete in seinem Buch Syntagma Musicum, 1619, ein Diagramm davon. Dies wäre also noch früher als die oben zitierte Klaviatur im Jahr 1380.

Laut Nicolas Meeùs in seinem Artikel „Keyboard“ in Grove Music Online http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/14944 (eine maßgebliche Quelle) stammt die erste bekannte asymmetrische Tastatur aus dem Jahr 1380, nämlich dem Handbuch Klaviatur der positiven Orgel aus Norrlanda. Ein Bild und ein Artikel, der ein ähnliches Organ aus der gleichen Zeit (auf Schwedisch) beschreibt, finden Sie unter http://www.historiska.se/historia/manadensforemal/2004/mfjuli04/ .

Anscheinend dienten die chromatischen Tasten nicht dazu, Transpositionen zu ermöglichen, sondern wurden verwendet, um das Spielen von perfekten oder nahezu perfekten Terzen in der Polyphonie zu ermöglichen. Dies führte dazu, dass sie auf einer anderen Ebene platziert wurden.

Die Notwendigkeit, zu transponieren und in verschiedenen Tonarten zu spielen, entstand erst später, als die chromatischen Tonarten (zunächst auf reine harmonische Terzen gestimmt) bereits etabliert waren.

Die Tastatur ist um zwei Punkte herum symmetrisch: die Dnatürliche Taste und die GKreuz/ AB-Taste.

Wenn Sie willkürlich den Cnatürlichen oder einen anderen Schlüssel wählen, wählen Sie einfach den falschen Punkt.

FWIW, Tonartsignaturen funktionieren auch symmetrisch, aber in diesem Fall ist es am einfachsten, die Symmetrie ab CDur zu sehen, oder genauer gesagt eine Tonartsignatur von null Kreuzen oder Bs. Jeder Halbton darüber und darunter Chat die gleiche Anzahl von Kreuzen oder Wohnungen, und die beiden Tasten sind in Bezug auf Kreuze oder Wohnungen "entgegengesetzt". Ex. ein Halbton über CDur ist DDur mit einer Tonart von 5 Bs, ein Halbton unter CDur ist BDur mit einer Tonart von 5 Kreuzen. Ein Ganzton darüber Cist DDur mit einer Tonart von 2 Kreuzen, ein Ganzton darunter Cist B-Dur mit einer Tonart von 2 Bes B. Bewegt sich immer weiter weg vonCin Halbtonschritten auf diese Weise und die beiden Tonartvorzeichnungen haben immer die gleiche Anzahl von Kreuzen oder Bs.

Die asymmetrische Anordnung der schwarzen und weißen Tasten macht es schwierig, Musik zu transponieren und Tonleitern zu lernen, da dieselbe Tonleiter ein anderes Layout hat, wenn sie in einer anderen Tonart gespielt wird.

Ihre Kommentare zu den weißen Tasten und einer diatonischen Tonleiter, dem gregorianischen Gesang usw. sind im Grunde richtig. Die tonale Grundlage der Musik ist die diatonische Tonleiter, ergänzt um chromatische Tonhöhen. Aber moderne Konzepte von festen Tonhöhen, Tonarten, Transponieren usw. existierten im Mittelalter nicht, als der gregorianische Wandel aufkam. Sie hätten nicht daran gedacht, Musik auf eine von 12 chromatischen Tonika mit jeweils fester Frequenz zu transponieren. Sie können auch historische Beispiele von Tastaturen sehen, die keine weißen/schwarzen Tasten hatten, sondern nur eine Reihe einheitlicher Tasten oder Knöpfe. Denken Sie daran, dass das Keyboard für die musikalischen Zwecke jener alten Zeiten entwickelt wurde, nicht unserer modernen Zeit. Was wir jetzt haben, ist das Ergebnis einer musikalischen Evolution.

Der nicht-transponierende Aspekt von Alter Musik und Keyboards war nicht nur auf diese Art von Instrumenten beschränkt. Zum Beispiel hatten frühe Hörner keine Ventile und waren daher auf einen einzigen Grundton fixiert, wie F. Der Hornist und zum Wechseln der "Gauner" - ziehen Sie einen Pfeifenabschnitt heraus und ersetzen Sie ihn, um das Horn auf eine andere Tonart zu wechseln. GDie Standard-Gitarrenstimmung hat einen ähnlichen festen Aspekt, bei dem das Instrument im Grunde um Dur gestimmt ist . Das Spielen außerhalb dieser festen Stimmungen stellt jedes Instrument vor unterschiedliche Herausforderungen. Das Problem betrifft nicht nur die Tastatur. Bitten Sie ein paar Rockgitarristen, in Aoder Gflach zu spielen ... Sie werden sehen.

Gehen Sie auch nicht davon aus, dass es einfach ist, "alle weißen Tasten" auf einer Tastatur zu spielen. Chopin hielt es für schwierig und ließ Anfänger in anderen Tonarten spielen. Tonarten mit einigen Kreuzen und Bs liegen tatsächlich natürlicher in der Hand und sind angenehm zu spielen.

Wie bei allem anderen müssen Sie üben, um Fähigkeiten zu entwickeln. Wenn Sie richtig auf der Tastatur trainieren und in allen 12 (eigentlich 15) Dur- und Moll-Tonarten spielen, werden Sie schließlich die Vorstellung überwinden, dass das Spielen über „alle weißen Tasten“ hinaus schwierig ist. Obwohl ich nach meiner persönlichen Erfahrung zugeben werde, dass der B/FTritonus und die „asymmetrische Farbe“ der beteiligten perfekten Quinten, wie B F#z.

Ich vermute, dass es einfach an der Mechanik liegt. Die in das Klavier reichenden Holzhebel sind ziemlich gleichmäßig verteilt, um eine ähnliche Stabilität zu haben. Die schwarzen Tasten sind erhöht, wären sie also deutlich seitlich aus ihrer Lagerung verschoben, würden sie beim Verdrehen leichter stecken bleiben. Die breiteren weißen Tasten sind nicht erhöht, sondern auf der gleichen Ebene wie ihre Lager und können leichter zusätzlich unten stabilisiert werden, denke ich.

Das Klavierlayout ist also mehr oder weniger das, was Sie erhalten, wenn Sie zuerst die schwarzen Tasten (und tatsächlich die weißen Stummel zwischen den schwarzen Tasten) "richtig" entsprechend ihrer Position in der Zwölftonskala platzieren und dann die weißen Tasten richtig platzieren entsprechend ihrer Position in der Siebentonleiter und dann beide aufs Schönste aneinanderreihen. Es ist im Grunde ein gleichmäßig beabstandetes Zwölfermuster (entsprechend den Hebeln und den daran angebrachten schwarzen Tasten und weißen Tasten) gegen ein gleichmäßig beabstandetes Siebenmuster (entsprechend der vorderen Anordnung der weißen Tasten). Das ist so logisch wie es nur geht.

Oh, und falls die Frage ist, warum man überhaupt eine diatonische weiße Tonleiter vorne hinzufügt: Sie entspricht gut westlichen Tonleitern und Notationen. Es gibt Instrumente, die auf diese Verbindung verzichten, wie chromatische Knopfakkordeons . Das Transponieren ist mit ihnen ein Kinderspiel. Aber Noten on-sight zu spielen ist schon etwa halb so schwer wie on-sight zu transponieren mit einer Klaviertastatur, und wie viele Leute kennen Sie, die das können?

Das Spielen der Gitarre (ein weiteres polyphones Instrument) aus Partituren und nicht aus Tabulatur erfordert ähnliche Fähigkeiten im Blattlesen.

Dieses alte Buch erklärt viele Themen der Harmonie und Symmetrien der Klaviatur:

RHODOS, Alfred. "Kuriositäten der Tastatur und des Personals oder Die auf wissenschaftlicher Grundlage nach dem Strahlungsgesetz von festen Zentren nachgewiesene Notenschrift, die der Konstruktion der Tastatur, der Harmonie und der Modulation zugrunde liegen".

https://archive.org/details/curiositiesofkey00rhoduoft?q=alfred+rhodes