Vier-Noten-Arpeggio auf Streichinstrument

Arpeggios sind eine unglaublich häufige Figur in der Geigenmusik. Die meisten der Einschränkungen, über die Sie sich Sorgen zu machen scheinen, existieren einfach nicht. Arpeggios sind für uns nur Noten; Es gibt keine besonderen Regeln darüber, welche Saiten oder Fingersätze erwartet werden.

Wenn Sie besonders nett zu den Spielern sein und alles einfach machen wollen (oder wenn Sie sehr schnelle Arpeggios haben, die einfach sein müssen):

• Vermeiden Sie reine Quinten, die nicht auf leeren Saiten sind. Derselbe Finger muss springen, was es schwierig macht, reibungslos und gestimmt zu spielen.

• Vermeiden Sie Saitensprünge (z. B. von der G-Saite auf die A-Saite). Selbsterklärend.

• Halten Sie Ihre wiederholten Figuren in einem Bereich von etwa zwei Oktaven oder weniger, den die Hand erreichen kann, ohne sich am Hals entlang zu bewegen.

• Wählen Sie keine Taste mit mehr als vier Kreuzen oder Bs. Das will niemand.

Keine davon sind Regeln; Tatsächlich wäre ein ganzes Stück, das sie alle beobachtet, ein Traum. Aber sie sollten Ihnen ein grundlegendes Konzept davon vermitteln, was einfach ist und was nicht.

Celli spiele ich nicht. Die meisten der oben genannten Punkte würden immer noch zutreffen, aber ob es weitere Feinheiten gibt, kann ich Ihnen nicht sagen.

Wie Peter sagte, fragen Sie im Zweifelsfall jemanden, der das Instrument spielt, um zu testen, was Sie geschrieben haben.

Ich habe diesen speziellen Abschnitt im Mendelssohn schon früher gespielt, daher habe ich einige Kenntnisse darüber.

Meistens hängt der Fingersatz von der Geschwindigkeit ab, mit der Sie das Arpeggio und den Bogenstrich ausführen werden. Zum Beispiel würden die meisten Geiger (einschließlich mir) diesen Abschnitt des Mendelssohn mit einem Querschläger oder einem Pinselstrich spielen. Für diese Arten von Bogenstrichen wird empfohlen, die Noten über die Saite gehen zu lassen. Ein Beispiel für ein Stück mit Arpeggios, die nicht bei jeder Note über die Saite gehen, ist Wieniawskis Scherzo Tarantelle. Arpeggios in diesem Stück haben eine Note auf der E-Saite und zwei Noten auf der A-Saite. Es ist nicht zwingend erforderlich, dass das Arpeggio in einer Position bleibt und über die Saiten geht; Wenn das Arpeggio nicht schnell sein soll, können Verschiebungen während des Spielens vorgenommen werden. Berücksichtigen Sie jedoch das Tempo, wenn Sie sich für eine Verschiebung entscheiden. Sprünge basieren wiederum auf dem Tempo, aber da die meisten Arpeggios schnell gespielt werden,

Ich habe in einer anderen Antwort gesehen, dass perfekte Quinten ohne offene Saiten vermieden werden sollten. Dies ist nicht unbedingt wahr, und Scherzo Tarantelle enthält mehrere reine Quinten mit demselben Finger ohne Sprünge. Auch das Vermeiden von Tasten mit vielen Kreuzen oder Bs ist nicht notwendig; Solange das Arpeggio ohne zu viel Fingerbewegung oder ungeschickte Handplatzierung gespielt werden kann, sollten die Vorzeichen keine große Rolle spielen.

Schließlich ist es nicht zwingend erforderlich, ein Aufwärts-Arpeggio mit einem Abwärts-Arpeggio zu kombinieren. Im ersten Satz des Tschaikowsky-Violinkonzerts beispielsweise beendet der Sologeiger die Exposition in das erste Dur-Tutti mit einer Reihe aufsteigender Arpeggien.

Da ich Geiger bin, habe ich nicht viel Perspektive für die Celli, also belasse ich es bei meinem Rat.

Hier gibt es eine wichtige semantische Unterscheidung. Ich denke, das OP versteht das, aber es sollte als Referenz hervorgehoben werden: In dieser Passage geht es nicht nur um Arpeggiation; es geht um eine bestimmte Technik des Kreuzsaitenbogens. Zum Beispiel beginnt Paganinis fünfte Caprice für Solovioline mit einigen großen a-Moll-Arpeggien; Wie Fleschs Fingersätze hier zeigen, besteht kein Zweifel, dass sich der Fingersatz während des Arpeggios ändert:

Diese Passage vom Ende der Mendelssohn-Kadenz ist jedoch ein Beispiel für eine Technik, für die ich keinen guten Namen habe. Ich habe gesehen, dass es als Bariolage und Ondeggiando bezeichnet wird , aber technisch gesehen bezieht sich "Bariolage" auf Passagen, die verschiedene Saiten verwenden, hauptsächlich um ihre Unterschiede im Holz hervorzuheben, und "Ondeggiando" kann auf zweisaitige Muster angewendet werden.

Wie auch immer Sie es nennen, der Punkt ist, dass Sie Akkorde so stimmen, dass jede der vier Saiten eine Note erhält, und dann den Bogen schnell über alle vier Saiten rollen. Der Effekt kann sehr fesselnd sein, da man den Bogen viel schneller rollen kann, als man die Finger der linken Hand wechseln kann, so dass man funkelnde Schauer von Sechzehntelnoten versprühen kann, während man die linke Hand vielleicht einmal pro Schlag oder pro Takt bewegt. Ein weiteres prominentes Beispiel ist in Bachs "Chaconne" aus der d-Moll-Partita für Solovioline. In diesem Fall beginnt Bach damit, alle Tonhöhen zu notieren, und beginnt dann einfach, gestapelte Akkorde mit der Angabe „Arpeggio“ zu schreiben, vorausgesetzt, Sie können aus dem Beispiel sehen, wie man sie auseinander bricht.

Diese Passage stellt die Interpretation vor Herausforderungen. Zum einen beginnt er mit einem „Zick-Zack“-Muster (wohl „Double Ondeggiando“, bei dem zwei überlappende Saitenpaare nebeneinander angeordnet sind), anstatt direkt nach oben und dann nach unten zu arpeggieren, aber spätere Akkorde berücksichtigen dies nicht (und werden traditionell eingearbeitet derselbe Stil wie im Mendelssohn-Beispiel), und einige Akkorde haben drei Elemente und einige vier (spielen Sie Triolen? Sechzehntel? Verdoppeln Sie ein Akkordelement oder "hüpfen" Sie mit dem Bogen über eine nicht benachbarte Saite?).

Für einen Komponisten könnten Sie den gleichen Ansatz wählen und Fingersatz und Stimme dem Interpreten überlassen, oder Sie könnten es buchstabieren. Auf jeden Fall ist Peters Kommentar wichtig: Holen Sie sich den Input eines Instrumentalisten. Diese saitenübergreifende Technik ist sehr idiomatisch für Streichinstrumente, und obwohl wir auf verschiedene Arten "schummeln" können (ja, das können SieÄndern Sie den Fingersatz innerhalb des Akkords, aber Sie möchten nicht; Ja, Sie können zwei Noten auf eine Saite legen oder eine Saite überspringen, aber das fordert die Bogenartikulation ernsthaft heraus), Sie wählen eine Technik, bei der die Körperlichkeit des Instruments die Intonation diktiert, und könnten genauso gut idiomatisch schreiben. Mendelssohn arbeitete eng mit dem Geiger, für den er das Konzert schrieb, Ferdinand David, zusammen. Dass Mendelssohn überhaupt eine Kadenz notierte, war ein kleiner Bruch mit dem Präzedenzfall. Ein Mozart-Konzert würde vom Interpreten erwarten, dass er eine Kadenz improvisiert. Ich habe Probleme, das Zitat dafür zu finden, aber wenn ich mich erinnere, zögerte Mendelssohn, selbst eine Kadenz bereitzustellen, und David ermutigte ihn dazu, aber das Ergebnis war das Ergebnis einer Menge Korrespondenz zwischen beiden und ebenso viel Davids Arbeit als Mendelssohns.