Wäre es eine gute Idee, sich relative Intervallpositionen auf der Gitarre zu merken?

Es scheint, als würde es sehr helfen, wenn ich mir die relativen Intervalle zwischen den Noten auf jeder Saite merken würde, um schnell Akkorde und dergleichen zu machen. Es scheint viel einfacher zu sein, als zu versuchen, sich einzelne Notizen zu merken

Ja, natürlich! Die Mehrheit der Gitarristen hat die Fähigkeit, "direkt" in relativen Begriffen zu denken - oft verwenden sie Formen als Gedächtnisstütze. Wenn Sie in Halbtönen denken und die Fähigkeit haben, Formen auf dem Griffbrett in Halbtönen (und/oder Intervallen wie Oktave, Quinte usw.) zu sehen, können Sie alle musikalischen Operationen problemlos ausführen ' müssen Sie im Kopf haben, ohne an Notennamen denken zu müssen.

Beachten Sie, dass dies in keiner Weise "Schummeln" oder spezifisch für die Gitarre ist. Auf dem Klavier ist es ebenso möglich, Intervalle zu „erkennen“, ohne an die jeweiligen Notennamen zu denken. Es ist einfach so, dass es sehr einfach ist, Klaviertasten mit Notennamen in Beziehung zu setzen, aufgrund des oktav-wiederholenden Musters der Tasten. Die Gitarre hat kein so klares Muster (zumindest nicht, wenn Sie beginnen, sich über die Saiten zu bewegen), daher ist es weniger sinnvoll, sich mit Notennamen zu beschäftigen, wenn Sie nicht müssen.

Natürlich ist es immer noch nützlich, benannte Noten auf dem Griffbrett zu finden, aber Sie müssen nicht ständig an sie denken.

Wenn ich auf eine unbekannte Stimmung umsteigen würde, wäre ich in dieser Hinsicht völlig aufgeschmissen?

Nicht mehr, als wenn Sie in Notennamen denken würden - diese würden sich alle mitbewegen, wenn Sie neu stimmen würden.

Eine Angewohnheit, sich darauf einzulassen, besteht darin, einfach herauszufinden, wie eine chromatische Oktave Formen auf dem Griffbrett in Ihrer speziellen Stimmung zuordnet. Sobald Sie die Oktave mental "abgebildet" haben und in Intervallen denken, sollten Sie in der Lage sein, vertraute Melodien mit nur wenig zusätzlicher mentaler Anstrengung im Vergleich zur Standardstimmung zu spielen.

Ich finde dieses Wissen äußerst nützlich und irgendwie erforderlich, wenn Sie an Cowboy-Akkorden / den häufigsten Formen vorbeikommen möchten.

Davon macht man sich bereits beim Stimmen seiner Gitarre zu Nutze, wenn man zum Beispiel die 5.-Bund-Methode anwendet.

Wenn Sie reichhaltigere Akkorde spielen, haben Sie die volle Kontrolle über das, was Sie tun, wenn Sie wissen, wo sich der Grundton / die 3. / 7. / n. Stufe befindet. Natürlich könnten Sie sich auf vorhandene Diagramme verlassen, aber wenn Sie diese Vorstellung verinnerlichen, können Sie das Griffbrett weiter erforschen und Muster und Strategien entwickeln, die Ihrem Spielstil besser entsprechen.

Wenn Ihre Melodiephrasierung Slides und Bends beinhaltet, möchten Sie natürlich die horizontale Griffbrettlandschaft kennen, nicht (nur) in Bezug auf die angeschlagenen Noten, sondern auch als Intervallbeziehungen. Auf diese Weise gehen Sie nie verloren und können jederzeit zu einem vertikalen Ansatz zurückkehren (dh über verschiedene Saiten spielen).

Einfaches Beispiel:

• Sie spielen ein E (5. Saite, 7. Bund), gefolgt von einem G (4. Saite, 5. Bund);
• Sie wissen, dass diese Noten eine kleine Terz voneinander entfernt sind (dh 3 halbe Schritte);
• dann können Sie auch das G auf derselben Saite 3 Bünde nach oben -> 10. Bund spielen. Auf diese Weise können Sie hämmern / schieben, wenn Sie es brauchen.

Den Rest erledigt das Muskelgedächtnis.

Wenn Sie die Stimmung ändern, ändert sich Ihre Perspektive ein wenig. Aber wenn Sie die Beziehungen zwischen benachbarten Saiten kennen, wird ein wenig Übung ausreichen. Denken Sie immer daran, dass Sie die Stimmung aus einem bestimmten Grund ändern (zB um etwas einfacher/sonst unmöglich zu spielen), nicht nur um der Sache willen!

Meiner Erfahrung nach ist es eine wesentliche Fähigkeit sowohl für das Solospiel als auch für den Akkordaufbau.

Wenn ich solo spiele, visualisiere ich meistens den aktuellen Akkord auf dem Griffbrett und nutze dann mein Wissen über Intervallformen, um meine Notenauswahl zu treffen (z. B. weiß ich immer, dass meine 9. zwei Bünde über meinem Grundton liegt).

Wenn es um das Erstellen von Akkorden geht, werde ich sagen, dass es nicht großartig ist, Voicings zu erstellen, die größer als drei Noten von Grund auf sind. Wenn ich stimmführendes Zeug in drei Teilen schreibe, denke ich definitiv in Intervallformen. Aber wenn Sie die eher standardmäßigen "Gitarren" -Voicings spielen (Barre-Akkorde, 6-saitige offene Voicings usw.), ist es effizienter, sich nur die Formen zu merken. Intervallformen sind jedoch eine großartige Möglichkeit, diese Voicings zu erweitern. Ich kann einen Standard-Moll- oder Dur-Akkord leicht mit einer 6, 9, 11 usw. dekorieren, weil ich ihre Positionen relativ zum Grundton kenne.

Auf der anderen Seite mache ich Voicings auch spärlicher, indem ich Noten mit der gleichen Technik lösche. Im Jazz ist es ziemlich üblich, die Quinte, den Grundton oder beides aus einem Akkord zu entfernen, und ich verwende auch Intervallformen, um das schnell herauszufinden.

Und ja, es gibt eine Inkonsistenz wegen der B-Saite. Zum Beispiel ist die Sexte zwei Saiten höher und einen Bund zurück, wenn Ihr Grundton auf E, A, D liegt, aber es sind zwei Saiten höher und auf demselben Bund, wenn Ihr Grundton auf der G-Saite liegt. Dies wird meiner Erfahrung nach jedoch schnell zur zweiten Natur werden.

Schnell Akkorde machen? Die Art und Weise, wie die meisten Gitarristen dies tun, besteht darin, die Formen tatsächlich zu lernen – zumindest die Grundformen. Selbst zu wissen, wie die Zusammensetzung von beispielsweise F ♯ 7 ♭ 9 ist, reicht normalerweise nicht aus, Intervalle usw. zu kennen, um diesen Akkord zu fingern, wenn er in einem Lied vorkommt. Es sei denn, Sie üben.

Ja, es ist eine gute Idee zu wissen, wo bestimmte Intervalle zu finden sind - und sie befinden sich immer auf relativen Bundpositionen, die zwischen G- und H-Saite durcheinander geraten! An sich also keine schlechte Idee, aber um sofort Akkorde erfinden zu können, wird es nicht funktionieren. Hauptsächlich, weil Akkorde aus mehr als einem Intervall bestehen und Voicings wichtig sind, schaffen sie ein Minenfeld mit diesem mentalen Zustand.

Und ja, wenn Sie zu einer anderen Stimmung wechseln, müssen Sie alle Intervalle und ihre Positionen neu lernen, genau wie Sie neue Akkordformen lernen müssen usw.

Und Sie haben bereits den Quarten-/Quintenzirkel. Zumindest auf den unteren vier Saiten. In gewisser Weise ist das also gegeben.

Ja, es ist eine gute Idee, die relativen Intervalle zwischen den Noten zu kennen – es ist eigentlich ganz normal für die Entwicklung als Spieler. Das Erlernen der Intervalle ist notwendig, um Skalenmuster zu kennen und auch Akkorde auf der Gitarre zu bilden. Manches wirst du 'natürlich' schnell lernen (z. B. Terzen oder Quinten/Powerchords finden), aber wenn du Zeit investierst, kommst du schneller und weiter voran.

Die Gitarre ist ein hervorragendes transponierendes Instrument, und die Kenntnis der Intervalle ist ein großer Schritt in diese Richtung.

Das Ändern der Stimmung wirkt sich auf dieses Wissen aus. In Drop D hat es einen relativ geringen Einfluss, da sich nur 1 Saite ändert. Die Wirkung ist größer, wenn Sie weiter vom Standard abstimmen (vorausgesetzt, Sie haben in der Standardstimmung gelernt).