Wann man sich an Sibelius halten sollte und wann nicht

Auf dem Höhepunkt eines Stücks, das ich arrangiere, möchte ich, dass eine Bb-Trompete bis zum C zwei 8ves über dem mittleren C (Konzerttonhöhe) geht. Dies ist die höchste Note im Stück. Wenn ich dies in Sibelius schreibe, bekomme ich einen etwas roten Notenkopf, der anzeigt, dass die Tonhöhe an oder jenseits der Grenze dessen liegt, was das Instrument spielen kann. Dies unterscheidet sich vom knallroten Notenkopf, was bedeutet, dass eine Note einfach nicht möglich ist.

Ich möchte das hohe C nicht vermeiden müssen, aber als Trompeter bin ich mir nicht sicher, ob das generell zu hoch wäre. Sibelius kann mit Tessaturen manchmal ziemlich seltsam sein. Die Frage: Ist es in Ordnung, diese Notiz im Arrangement zu belassen? Wie streng sollte ich mich an Sibelius' Vorschlag halten?

Dies zu spielen wäre für gute Spieler nicht schwer, aber in diesem Bereich würde es schwieriger, den Klang zu kontrollieren, also stellen Sie sicher, dass das c auf der Trompete gut klingt.

Antworten (1)

Sie sollten den Darsteller berücksichtigen. Ein geübter Spieler wird dies ohne Probleme erzeugen können - aber weniger erfahrene Spieler werden diesen Ton einfach überhaupt nicht ausführen können. Anfänger-Trompetenspieler beginnen mit Noten, die um das geschriebene mittlere C gruppiert sind, und im Laufe der Jahre des Übens erstreckt sich der Bereich allmählich bis (und manchmal darüber hinaus) das C zwei Hauptlinien über der Daube.

Denken Sie auch daran, dass Konzert C erfordert, dass der Bb-Trompeter ein geschriebenes D spielt - und D zwei Hauptzeilen über der Daube ist ungewöhnlich und wird für viele Spieler ziemlich einschüchternd sein.

Wenn Sie die hohe Note drin lassen, beachten Sie diese Vorschläge:

  • Lassen Sie vorher ein oder zwei Atem-/Vorbereitungsriegel ruhen.
  • haben Sie nicht die hohe Note am Ende einer langen Phrase.
  • Erwägen Sie, eine optionale Note (kleiner Notenkopf) eine Oktave tiefer zu schreiben, damit der Spieler weiß, dass Sie etwas Hartes verlangen und dass es in Ordnung ist, die Alternative zu spielen, wenn er muss.
  • Verweilen Sie nicht lange bei der hohen Note. Selbst erfahrene Spieler werden anfangen zu verblassen/ohnmächtig zu werden, wenn sie eine sehr hohe Note für mehrere Takte halten.
  • Berücksichtigen Sie die Dynamik - laut + hoch ist schwieriger als nur hoch allein.
  • Chatten Sie mit Ihrem Darsteller. Sie können möglicherweise kleine Änderungen vorschlagen, die die Musik nicht negativ beeinflussen, aber die Spielbarkeit der gewünschten Linie verbessern.
Ehrlich gesagt ist „leise & hoch“ oft genauso hart wie „laut & hoch“.
@MichaelSeifert Bei vielen Blasinstrumenten ist es schwieriger.
Außerdem funktioniert es am besten, wenn Sie es mit dem Rest Ihrer Orchestrierung unterstützen. Kann eine andere Trompete darunter spielen?
„Sie sollten den Darsteller berücksichtigen“ – das. Feste Grenzen für den Bereich eines Instruments sind normalerweise eine grobe Vereinfachung. Beim Cello ist es vielleicht am extremsten – der Bereich ist im Wesentlichen unbegrenzt zu hohen Tönen hin, aber ob es tatsächlich praktikabel ist, diese Töne zu verwenden, hängt extrem von der jeweiligen Wahl ab, davon, wie viele und welche verwendet werden, und von der Dynamik und dem Ausdruck. Ein Anfänger wäre in der Lage, A6 zu spielen, nachdem ihm der Trick einmal gesagt wurde; OTOH selbst fortgeschrittene Spieler können Schwierigkeiten mit einigen Melodien haben (zB in Tonarten mit mehr als 3 ♯s), die nicht höher als E5 reichen.
Wann man sich an Sibelius halten sollte und wann nicht
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