Warum nicht nach Amerika exportieren?

Es mag für Sie überraschend sein, aber der Anime, den Sie normalerweise sehen, ist nicht das, was in seinem Herkunftsland als Mainstream gilt, es sei denn, Sie sehen sich Shows an, die für Kinder und Familien gemacht sind.

Tatsächlich sind die meisten Animes, die die internationale Gemeinschaft konsumiert, sogenannte „Late-Night-Animes“. Die Gesamtbewertungen dieser Fernsehserien sind so niedrig, dass der durchschnittliche Japaner sie wahrscheinlich nie gesehen hat. Mit anderen Worten, sie sind sehr Nischen. Um die niedrige Bewertung und Zuschauerzahl auszugleichen, verdienen diese Arten von Anime normalerweise Geld mit Blu-ray-, DVD- und anderen Warenverkäufen.

Da die Zuschauerzahlen gering sind, ist auch das Budget für die Erstellung von Animes ziemlich gering. Brancheninsider haben erwähnt, dass das durchschnittliche Budget für eine Serie mit 1 Cour und 13 Folgen etwa 2 Millionen US -Dollar beträgt .

Die geringe Zuschauerzahl dieser Anime ist das Ergebnis einer Reihe von Faktoren, von denen der wichtigste der kulturelle ist. Wenn Sie nicht wissen, wie die Dinge in Japan funktionieren, wird von Büroangestellten normalerweise erwartet, dass sie regelmäßig 12-Stunden -Schichten arbeiten ; Schülern wird auch viel Arbeit zugeteilt (zusätzlich zu allen Vereinsverpflichtungen ) und sie haben nur an Feiertagen und Sonntagen frei. Wer hat bei all dieser Arbeit Zeit, lange aufzubleiben, um sich Late-Night-Anime anzusehen?

Sie haben wahrscheinlich Recht, sicherlich können ausländische Investitionen in diese Produktionen diesen Produktionen neues Leben einhauchen. Leider ist die Wahrheit etwas kompliziert. Wie Sie vielleicht wissen oder nicht wissen, sind alle Anime (mit Ausnahmen wie dem Noitamina-Block) verherrlichte Infomercials, um nicht nur Manga-, Spiele- und Light-Novel-Verlage zu fördern, sondern auch Musikproduktionsfirmen (wer, glauben Sie, profitiert davon OP und EDs?) und allgemeine Produktwerbetreibende wie Pizza Hut und Lawsons. Produktwerbetreibende wie diese kümmern sich nicht um den Verkauf, sie versuchen, sich selbst an Sie zu verkaufen, im Gegensatz zum Anime.

Solche Promotion- und Werbedeals greifen normalerweise nicht, wenn es um internationale Märkte geht. Wenn Sie sich an die Pizza Hut-Referenzen in Code Geass erinnern, wurden sie in den US-Versionen unkenntlich gemacht. Der genaue Grund wurde nie explizit angegeben, aber da Pizza Hut Japan im Inland (wie in Japan) ein so überheblicher Sponsor war, ist es möglich, dass die Verhandlungen scheiterten, als Bandai mit der US-Einheit von Pizza Hut verhandelte. Obwohl sie den gleichen Namen und die gleiche Marke haben, sind Pizza Hut in Japan und Pizza Hut in den USA getrennte und unterschiedliche Einheiten mit eigenen Geschäftsideen.

Darüber hinaus sind Lokalisierungsrechte zur Lizenzierung einer Show nicht billig und beinhalten oft keine mechanische Lizenz zur Nutzung der Musik. Die meisten dieser Lizenzkosten werden im Voraus bezahlt, und wenn eine Serie erfolgreich genug ist, müssen Lizenzgebühren an die ursprünglichen Produktionskomitees gezahlt werden (die zwischen 20 und 30 % liegen können ). Dies macht es etwas kostspielig, einfach alles mitzubringen, also müssen Lokalisierungsunternehmen wählerisch sein, damit sie ein Produkt abziehen oder zumindest abheben können.

Ohne tatsächliche zu verkaufende Produkte sind die Gewinnchancen bei der Investition in neue Anime gering. Im Jahr 2013 brachte die Anime-Industrie in Japan über 2,03 Milliarden USD aus japanischen und internationalen Märkten zusammen ein. Im Jahr 2014 hat die japanische Manga-Industrie allein in Japan mehr als 2,3 Milliarden US-Dollar verdient. In Japan funktioniert die symbiotische Beziehung von Anime und Manga aufgrund der vorhandenen Infrastruktur und Beziehungen. In den USA ist jedoch alles fragmentiert, was die Koordination zwischen den Distributoren umso schwieriger macht.

Das Studio verkauft die Vertriebs- und Merchandising-Rechte eines IPs nicht, das nicht mehr im Vertrieb ist. Warum sollten sie? Wenn Sie dies tun, sagen Sie den Fans im Wesentlichen, dass Sie dieses Produkt aufgeben, was ihren Respekt für das Unternehmen und seine Produkte verringern könnte. Ähnliches ist in der Vergangenheit passiert wie bei Macross und Robotech . Während aus einer solchen Affäre einige gute Dinge hervorgingen (wie das US-Publikum auf die Art von Animation aufmerksam zu machen, die als Anime bekannt ist), gab es auch einige Nachteile (Macross kann niemals offiziell in den USA veröffentlicht werden, solange Harmony Gold hält die Rechte). Was heißt, der Besitzer der IP wird die Serie später nicht neu starten, wie sie es mit Sailor Moon Crystal , Dragonball Super oderOsomatsu-san ? Zum Guten oder zum Schlechten halten die jeweiligen IP-Inhaber an den Rechten ihrer jeweiligen IPs fest, um die Integrität der Serie für sich selbst, ihre Schöpfer und für die Fans zu wahren. Warum etwas verkaufen, wofür sich Ihre Leute monate- und jahrelang abmühten, an ein paar Fremde in Aufsicht zu verkaufen, damit sie damit tun können, was sie wollen? Sie haben kein Mitspracherecht, wenn Sie das Recht an Ihrem geistigen Eigentum verkaufen. Wer sagt, dass amerikanische Unternehmen die Visionen und Ideen der ursprünglichen Schöpfer und Fans respektieren werden?

Allerdings ist nicht alles düster. Es gab Gespräche über Joint Ventures mit japanischen Unternehmen, um in Anime für den internationalen Markt zu investieren .

Der Streaming-Video-Distributor Crunchyroll und das japanische Handelsunternehmen Sumitomo Corporation gaben am Donnerstag bekannt, dass die beiden Unternehmen ein Joint Venture gründen, das in die Produktion von Anime für den internationalen Markt investieren wird.

Dieses Joint Venture, dessen Firmenname und Höhe der Investition nicht bekannt gegeben wurden, wird an den Produktionskomitees von Anime-Titeln teilnehmen, die dann von Crunchyroll vertrieben werden.

Die Sumitomo Corporation ist eines der größten japanischen Handelsunternehmen (sougou shousha). Seine Medienabteilung vertreibt Inhalte für Kabelfernsehen, terrestrische Sender und Kinos. In den letzten Jahren hat es verstärkt in das Geschäft mit kreativen Inhalten investiert.

Im Februar ging Sumitomo eine Partnerschaft mit dem japanischen Medienunternehmen Imagica Robot Holdings und dem öffentlich-privaten Cool Japan Fund ein, um SDI Media zu erwerben, einen in den USA ansässigen Anbieter von Untertitelungs-, Übersetzungs- und Sprachsynchronisationsdiensten.

Laut der Pressemitteilung hat Crunchyroll 700.000 zahlende Abonnenten und mehr als 10 Millionen monatliche Zuschauer. Der Bericht stellt fest, dass internationale Distributoren wie Daisuki und Crunchyroll sowie eine Reihe chinesischer Unternehmen zunehmend an Produktionskomitees teilnehmen.

Angesichts der steigenden Kosten für die Lizenzierung von Inhalten für den Vertrieb in Übersee können Inhaltsanbieter sicherstellen, dass sie Vertriebsrechte gewinnen, indem sie in die Produktion investieren, anstatt zu konkurrieren und hohe Lizenzgebühren zu zahlen. Allerdings Anime! Anime! Biz weist auch darauf hin, dass das Ziel von Crunchyroll nicht nur der Erwerb von Rechten ist.

Crunchyroll-Mitbegründer und CEO Kun Gao verweist auf die zunehmende Bedeutung der Überseemärkte in der Anime-Industrie. Mit der Gründung des Joint Ventures zielt das Unternehmen darauf ab, Fans von Anfang an mit der Anime-Produktion zu verbinden. Mit dem Joint Venture kann Crunchyroll, traditionell stark in Nordamerika und Europa, sein Vertriebsnetz auch mit Sumitomo, traditionell stark in Asien, erweitern.

Das soll nicht heißen, dass nur Crunchyroll einen solchen Veranstaltungsort verfolgt. Funimation und Netflix tun dasselbe. Wie gut diese neuen Unternehmungen ausfallen werden, kann man nur erahnen. Wie gut werden diese Unternehmen in der Lage sein, internationale Anime-Fans zu erreichen, wie gut verstehen diese Unternehmen den aktuellen internationalen Anime-Markt und was die Fans wollen? Nur die Zeit kann es verraten...

Beginnen wir damit, die Adjektive „viele“ und „riesig“ im Kontext einzuschränken. Ja, es gibt viele Fanseiten da draußen, die Diskussionen über Anime und Manga bieten, und Streaming-Dienste nehmen definitiv mehr davon auf.

Das heißt aber nicht , dass der Markt dafür groß ist. Meines Wissens nach ist das Streaming-Anime-Geschäft noch relativ neu; Es dauerte bis etwa 2009, bis Crunchyroll sich aufrichtete und nach rechts flog , begann, illegale Anime-Kopien von seiner Website zu entfernen und angemessene Lizenzen für seinen Inhalt zu erhalten.

(Wenn Sie eine Liste dieser Orte möchten, hilft Ihnen dies. )

Die meisten anderen Dienste litten in den 2000er Jahren unter ähnlichen Problemen bei der Erlangung legaler Lizenzen zur Verbreitung von Inhalten oder unter den Netzwerken der Verbraucher, die viel zu langsam waren, um zuverlässig zu streamen. Verdammt, im Jahr 2001 liefen die meisten Leute immer noch mit einer Kopie von Windows 2000. In den Jahren 2008-2009 gab es mehr Verbreitung besserer Netzwerke in Schlüsselmärkten, aber die Chancen, dass sie ein anständiges Breitband zum Streamen hatten, waren immer noch nicht so hoch.

Jetzt sollten wir anfangen, über die Unterschiede in den Märkten zwischen Amerika und Japan zu sprechen. Es gibt viel mehr Kosten, die in eine Serie für den Auslandsvertrieb fließen müssen, und es muss einen lebensfähigen und ermutigenden Markt geben, um eine Serie zu veröffentlichen. Wenn eine Serie wie Nichijou im Inland so kalt aufgenommen wird, sind die Chancen, dass sie exportiert wird, gleich Null.

Einfach gesagt, es muss eine gute Investition für alle Beteiligten sein. Wenn dies nicht der Fall ist, werden Sie es in absehbarer Zeit nicht in Ihr Gebietsschema übersetzt sehen können.