Warum singen Opernsängerinnen meistens mit der Kopfstimme? Ist das eine Stilsache oder weil es der Stimme schadet? Ist es falsch, wenn eine Mezzosopranistin in der Oper meist in der gemischten oder Bruststimme singt?
Die kurze und einfache Antwort lautet: Weil dadurch ein stimmlicher Klang entsteht, den Opernfans gerne hören. Sänger entwickeln bestimmte Techniken, weil der aus diesen Techniken resultierende Stimmklang beliebt ist.
Darüber hinaus schreiben Komponisten Musik, die von Sängern verlangt, bestimmte Techniken anzuwenden.
Und auch der Opernstil erfordert, dass ein Sänger ohne Verwendung von Mikrofonen oder Verstärkern klar gehört werden kann, während er zusammen mit einem großen Orchester in einem Auditorium mit mehr als tausend Zuhörern singt. Deshalb entwickeln Opernsänger bestimmte Techniken, damit ihre Stimme unter diesen herausfordernden Umständen klar gehört werden kann.
Die Techniken, die ein einzelner Sänger lernt, sind diejenigen, die dem Geschlecht des Sängers und der Art der Stimme des Sängers entsprechen, ob Bass, Bariton, Tenor, Alt, Mezzosopran oder Sopran.
Sie werden Opernsängerinnen hören, die Brust- und gemischte Stimmen im unteren Bereich ihrer Lagen verwenden. Aber das ist nur ein kleiner Teil ihres Spektrums, das so viel größer ist als das der meisten Popsänger.
Denn hohe Töne müssen in den Kopf gelenkt werden und alle anderen in die Brust. Richten Sie eine hohe Note auf den Kopf, klingt das größer als eine Brustnote, und die Verwendung dieser Technik erweitert den Stimmumfang.
Sie verwenden eigentlich nicht hauptsächlich die Kopfstimme. Wenn es den Anschein hat, dass dies der Fall ist, dann ist es nur ein Faktor, wo die Tessitura eines Stücks liegt.
Beim klassischen Gesang neigen Sänger dazu, viel höher zu singen als in anderen Stilen und Genres. Während sie also proportional mehr die Kopfstimme verwenden als nicht-klassische Sänger, verwenden sie immer Bruststimme oder eine Mischung, wenn sie im gleichen unteren Bereich singen.
Tod Wilcox
Tod Wilcox