Warum werden manche Filme immer noch in Schwarzweiß oder Sepia gedreht?

Clerks wurde aus Budgetgründen in Schwarzweiß gedreht, sie hatten einfach nicht das Geld, um es in Farbe zu filmen.

Frances Ha wurde digital (Farbe) und in Schwarzweiß gefilmt und wurde in Schwarzweiß aufgenommen, um Erinnerungen an Filme wie Woody Allens Manhattan oder Werke von Truffaut hervorzurufen.

Ich kann keine Referenzen finden, die erklären, warum La Haine in Schwarzweiß ist, aber wenn man bedenkt, dass es während der Unruhen gedreht wurde und andere Szenen vom Typ Rohmaterial enthielt, war es möglicherweise sowohl eine budgetäre als auch eine dramatische Effektwahl.

Ursprünglich war Farbfilm bereits in den 1920er Jahren erhältlich, aber es war sehr teuer, mit ihm zu arbeiten, und da der Entwicklungsprozess nicht sehr robust war, konnten sich die Farben je nach verwendeten Chemikalien und Belichtungszeit ändern. Außerdem waren nicht sehr viele Kameras verfügbar, die Farbfilme verwenden konnten.

Technicolor entwickelte in den 40er Jahren einen ziemlich konsistenten, robusten Entwicklungsprozess und wurde in den späten Stadien des Jahrzehnts durch das Kartellrecht gezwungen, seinen Prozess gebührenfrei zu lizenzieren. Dadurch wurde das Filmen in Farbe viel verfügbarer und kostengünstiger, und Farbe wurde langsam billiger als Schwarzweiß.

Schwarz-Weiß ist jetzt eher eine künstlerische Wahl. Wie von Roger Deakins (Hauptfotograf bei The Man Who Wasn't There) in diesem Artikel angegeben :

[Schwarz-Weiß] konzentriert Sie auf den Inhalt und die Geschichte, und es konzentriert Ihre Aufmerksamkeit wirklich auf das, was sich im Rahmen befindet. Allzu oft können Farben ablenken – es ist einfacher, Farbe gut aussehen zu lassen, aber schwieriger, Farbe in den Dienst der Geschichte zu stellen. Bei Schwarz-Weiß-Bildern geht es viel mehr um die Balance zwischen Licht und Schatten im Rahmen, und ich denke, sie können dazu beitragen, die Story-Punkte mit weniger Ablenkungen viel besser zu vermitteln.

Bei Beleuchtung geht es nicht nur um Beleuchtung; Es geht auch darum, nicht zu leuchten und das Licht von Objekten genauso abzuschneiden, wie sie zu beleuchten. Solche Überlegungen sind in der Farbfotografie genauso wichtig wie in der Schwarzweißfotografie, aber die schiere Schönheit eines gut komponierten und gut beleuchteten Schwarzweißrahmens ist schwer zu übertreffen, weil es schwierig ist, das zu produzieren Art der Fokussierung und Einfachheit, wenn Sie in Farbe fotografieren. Es ist von entscheidender Bedeutung, Formen und Oberflächen durch den Einsatz von Licht und Schatten voneinander trennen zu können und die Aufmerksamkeit des Publikums auf das zu lenken, was Sie sehen möchten. Farbe ist verführerisch, aber es ist schwieriger, den Oberflächenglanz zu überwinden, um ein wirklich einfaches und relevantes Bild zu schaffen. Ich wünschte fast, jeder Film wäre in Schwarz-Weiß

Hinweis: Der oben erwähnte Artikel enthält einige Links zur Verwendung von Schwarz und Weiß, einschließlich Verweisen auf die Verwendung, um zwischen zwei Welten in einem Film zu unterscheiden (wie Wizard of Oz, Purple Rose of Cairo), und im Wesentlichen Aussagen von Regisseuren dass es eine andere Weltlichkeit und/oder Nostalgie und Erinnerung hervorruft.

Mit Digitalkameras und Bearbeitung kann der Prozess einfacher und viel kostengünstiger werden, da Programme und Tools verfügbar sind, um ein Farbbild aufzunehmen und in Graustufen umzuwandeln. Es gibt zwei Hauptmethoden, Luminanz (ordnet einen Grauton basierend auf der Helligkeit des Tons zu) und Farbänderung, die die Farben selbst vor der Konvertierung ändert. (Es sind nur 256 Graustufen verfügbar, während moderne Farbe über 16 Millionen Schattierungen hat).

Moderne Kameras haben auch Einstellungen, um verschiedene Arten von Schwarzweißfilmen nachzuahmen, wie z. B. Afgapan (Afga war/ist ein deutsches Unternehmen, das Farbmethoden etwa zur gleichen Zeit wie Eastman Kodak/Technicolor entwickelte), Ilford und Kodak.

Bei Low-Budget-Independent-Filmen vor etwa 2005 lag der Grund oft hauptsächlich im Budget. Bis digitales Fotografieren zu einer praktikablen Option wurde, kostete das Filmen in Schwarzweiß ungefähr ein Viertel dessen, was das Filmen in Farbe kostete, für das Filmmaterial selbst und die Entwicklung. Aber das deckt noch nicht alle zusätzlichen Einsparungen ab, die Sie durch den Verzicht auf Farbfilm erzielen würden. Wenn Sie in Schwarzweiß aufnehmen, benötigen Sie weder eine Farbkorrektur noch müssen Ihre Lichter so zahlreich oder so stark sein (Schwarzweißfilm hat einen größeren Belichtungsbereich als Farbfilm) und natürlich das Make-up Es muss nicht annähernd so gut sein – einfach auf das Fundament auftragen und loslegen. Sogar die Sets müssen nicht so groß sein – Dinge können in den Schatten fallen, was im wirklichen Leben oder in Farbe seltsam aussehen würde, aber nicht In der ohnehin schon unrealistischen Welt von Schwarz-Weiß erscheinen sie nicht seltsam. Im Großen und Ganzen kann alles billiger (auch schlampig) gemacht werden und sieht immer noch akzeptabel aus. Lesen Sie einige Artikel über alle Cheats, die in Hitchcock's verwendet werdenPsycho und andere Horrorfilme der Ära, und Sie bekommen eine Vorstellung davon, welche Art von Schikanen Schwarz-Weiß möglich gemacht hat.

Aber natürlich hat eine so wichtige Entscheidung auch eine große künstlerische Komponente; Schwarz-Weiß muss auch für die Geschichte funktionieren. Ein gutes Beispiel hierfür finden Sie in Darren Aronofskys Pi, das anscheinend für 60.000 Dollar hergestellt wurde. Dieser Film verwendete Schwarz-Weiß-Umkehrfilm, so ziemlich das billigste verfügbare Filmmaterial (und wird aus diesem Grund von Studenten verwendet; im Gegensatz zu normalem Schwarz-Weiß-Film hat er einen sehr engen Belichtungsbereich). Wie Aronofsky selbst über seinen Kameramann Matty Libatique sagt:

Matty war mutig genug, sich dem Umkehrfilm zu stellen, den viele von uns in der Filmschule gedreht haben, und seinem Schwarz-Weiß-Umkehrfilm, extrem schwer zu belichten. Wir wollten nicht, dass es am Ende wie "Clerks" aussieht und ganz grau ist. Wir wollten, dass es schwarz oder weiß ist. Wir wurden von „Sin City“ von Frank Miller inspiriert – er macht einfach weiße Kratzer in schwarze Tinte. Matty war ein Meister der Belichtung. . . Ich kann es Ihnen nicht sagen, wir haben dreihundert Fuß getestet. Das ist alles, was wir uns leisten konnten. Dreihundert Fuß 16-mm-Test auf einer Bolex, was absurd ist. Wir haben das meiste mit einem Aaton gedreht. Aber Matty hat es einfach auf den Punkt gebracht, es gab einige Neuaufnahmen, aber ich würde sagen, 90 % seiner Belichtungen waren auf den Punkt gebracht, was erstaunlich ist. Wie auf dem Papier schießt er Zeitung auf Reversal und um das Schwarze Schwarz und das Weiße Weiß zu bekommen, meine ich, wenn es so ist.

Heutzutage ist es mit Consumer-Level-Kameras (sogar Mobiltelefonen), die HD aufnehmen können, weitaus billiger, selbst hochwertige digitale Videos aufzunehmen, als auf irgendeiner Art von Film, Farbe oder Schwarzweiß. Jeder Schwarz-Weiß-Film, der nach Mitte der 2000er Jahre gedreht wurde (und jeder Studio-/High-Budget-Film nach den 1940er Jahren oder so), wurde aus rein künstlerischen Gründen auf diese Weise gedreht. Die Referenzen müssen nicht so spezifisch sein wie Manhattan oder Trauffaut; Viele moderne Schwarz-Weiß-Filme erinnern an die Film Noir-Bewegung (siehe The Man Who Wasn’t There von Coens) oder ganz allgemein an die 1900er bis 1940er Jahre.

Denken Sie daran, dass unsere kollektive Erinnerung an die Zeit zwischen 1900 und 1945 schwarzweiß ist, hauptsächlich durch historische Fotografien und Filme aus dieser Zeit, sodass sich Schwarzweiß (oder mäßig bis extrem entsättigt) in gewisser Weise „authentischer“ für diese Zeit anfühlt – siehe zum Beispiel Sky Captain und die Welt von morgen. Schließlich kann ein Film in Schwarzweiß (oder 16 mm oder einem bestimmten Filmmaterial) gedreht werden, um besser mit vorhandenem Stockmaterial übereinzustimmen, das die Filmemacher in den Film integrieren möchten: Goodnight, and Good Luck wurde also in Schwarzweiß gedreht Filmmaterial aus den 1940er Jahren (z. B. von Joseph McCarthy) konnte im Film verwendet werden, ohne dass es störend wirkte.

Manche Regisseure mögen einfach Schwarzweißfilme und haben manchmal Ideen, die für Schwarzweiß besser geeignet zu sein scheinen. Es ist normalerweise eine künstlerische Entscheidung , nicht aus finanziellen Gründen.

Regisseure wie Jim Jarmusch , Darren Aronofsky und Tim Burton wählen aktiv oder bestehen manchmal darauf , dass bestimmte Projekte nicht in Farbe sind. Woody Allen hat Manhattan in Schwarzweiß gedreht, weil „ich es so in Erinnerung habe, seit ich klein war. Vielleicht ist es eine Reminiszenz an alte Fotografien, Filme, Bücher und all das. Aber so erinnere ich mich an New York.“

Ich für meinen Teil bin froh, dass wir immer noch gelegentlich einen Schwarzweißfilm bekommen. Ich liebe es, wie gut sie aussehen können.