Was bedeutet Time for Print (TFP) in der Praxis?

Ein großer Teil davon betrifft in beiden Fällen den Portfolioaufbau und das Engagement.

Der Fotograf

Sich in der Branche zu etablieren, insbesondere wenn es um Mode- oder ähnliche Arten der Fotografie geht, ist eine Herausforderung. Fotografen ohne eine starke Bildersammlung werden Schwierigkeiten haben, Gigs zu bekommen oder Gigs zu bekommen, die überhaupt anständig bezahlt werden. Für sie wird der Aufbau dieses Portfolios also hilfreich sein, und so viele werden aufstrebenden Models einen Bildertausch für ihre Zeit vor der Kamera anbieten.

Das Model

Wie der Fotograf benötigen Models Arbeitsproben, die sie bei verschiedenen Agenturen oder Unternehmen einreichen können, die ein Shooting durchführen möchten. Diese können bei einer professionellen Arbeit schwieriger zu bekommen sein, und daher hilft es, diese Aufnahmen bei Bedarf mit einem aufstrebenden oder sogar etablierten Fotografen für Bilder und Nutzungsrechte zu vereinbaren.

Es bedeutet also für beide dasselbe, nur für unterschiedliche Zwecke. Zusätzlich zu den Vorteilen des Portfolios bietet es sowohl dem Fotografen als auch dem Model die Möglichkeit, ihre Berufe ohne den Druck eines kommerziellen Shootings und anderer Fristen auszuüben.

Jedenfalls habe ich das zu dem Thema zusammengetragen. Wir haben ein paar Profis auf der Website, die dies möglicherweise getan haben und möglicherweise noch mehr Licht auf das Thema werfen können.

Es kann alles bedeuten, von einem für beide Seiten vorteilhaften Tauschgeschäft bis hin zu einer ethischen Tarpit.

Wie John in seiner Antwort feststellte , benötigen sowohl Fotografen als auch Models (einschließlich Schauspieler, die häufig Teil eines TFP-Arrangements sind) häufig ein Portfolio. Sicher, es wäre schön, Tränenblätter (Beispiele für veröffentlichte Arbeiten) zu haben, aber die Art von Job zu bekommen, die Ihnen Tränenblätter einbringt, bedeutet zu beweisen, dass Sie es können. Ein Portfolio ist eine Art Lebenslauf, bis Sie Tränenblätter bekommen – dann wird es auch zu einem Lebenslauf.

Normalerweise hatte ich eine bestimmte Art von Dreh im Sinn – etwas, das mir Arbeit in einer bestimmten Nische verschaffen oder eine Lücke in einer Bewerbung für eine jurierte professionelle Akkreditierung füllen könnte (wie sie für eine Vollmitgliedschaft bei PPOC oder CAPIC erforderlich wäre ). Für die eigentliche Kundenarbeit würde ich immer für Modelle bezahlen, aber für spekulative Shooting-Abenteuer können sie teuer sein.

Es war immer meine Politik sicherzustellen, dass die andere Partei etwas von echtem Wert bekam. Für Models, die eine echte Chance hatten, Arbeitsmodels zu werden, bedeutete das, einen anständigen Wettbewerb zusammenzustellen – und nicht nur ein paar Abzüge von meinem Shooting auf sie zu werfen. Das bedeutete natürlich, außerhalb meiner ursprünglichen Idee zu drehen, aber ein Kopfschuss und Bilder von einem einzigen Shooting (gleiche Kleidung, Haare und Make-up) reichen bei weitem nicht aus, um einen Termin für ein Interview mit einer echten Agentur zu bekommen.

Zu meiner Zeit sah ich viele Haie im Wasser, die nach jungen Mädchen mit Sternen in den Augen suchten. Nicht selten bezahlten sie am Ende jemand anderen für das Privileg, ohne ihr Wissen in Billig-Pornomagazinen zu erscheinen. Sie scheinen immer bereit zu sein zu glauben, dass die volle Frontalaufnahme nur ein Teil des Kameratests ist. Ich gehe nicht davon aus, dass sich die Situation wesentlich verbessert hat. Ich hätte viel lieber ein bisschen zusätzliche Arbeit geleistet und Interessenten mit einer Chance zu Ford oder Elite geschickt (das waren damals die einzigen seriösen Agenturen mit lokalen Vertretern in Halifax) mit genug Buch, um in die Tür zu kommen, als zu lassen sie schwimmen diese Gewässer.

Ich drehte damals Filme und fotografierte von Hand, und ich gab ihnen ein achtseitiges Buch im Format 8 x 10 (ein kleines S/W-Kopfbild für eine Statistikseite, ein ganzseitiges Farbkopfbild, zwei ganzseitige, ganz lange Aufnahmen mit unterschiedlichem Aussehen und vier zusammengesetzte Seiten -- bei kleinen Kompositionen muss viel weniger retuschiert werden). Das war früher vielleicht ein bisschen viel, aber in der digitalen Welt gibt es keinen guten Grund, viel weniger bereitzustellen.

Schauspieler würden eine Reihe von Kopfschüssen bekommen – den erforderlichen Klassiker (3:1 Rembrandt für Jungs, 2:1 Schmetterling für Mädchen) und ein paar mit unterschiedlicher Beleuchtung/Stimmung. Diese waren im Allgemeinen Schwarzweiß – die Industrie legte damals nicht viel Wert auf Farbe.

Aufstrebende Models, die vielleicht die Richtigen für mein Shooting waren, aber in der Mode-/Beauty-Welt keine Chance hatten, bekamen vorab einen kleinen Realitätscheck und die besten Bilder, die ich ihnen geben konnte, wenn sie es trotzdem durchziehen wollten . Ich denke gerne, dass ich ein paar von ihnen von der dunkleren Seite des „Agentur“-Geschäfts ferngehalten habe. Ich stellte oft fest, dass „normale Leute“ sich für einen Gesprächsstoff an der Wand begeisterten – sie hatten vielleicht genau das Aussehen, das ich wollte, waren aber nicht im Begriff, auch nur im Geringsten darüber nachzudenken über das Modellieren. Werfen Sie ein paar "schöne" Bilder für Mama, Oma und Oma ein, und der Deal ist abgeschlossen.

Ich habe nie Zeit für Drucke für Arbeiten aufgewendet, von denen ich erwartete, direkt davon profitieren zu können. Das ist meine ganz persönliche Ethik. Es ist eine Sache, ein bisschen Quid pro quo zu machen , aber wenn ich weiß, dass mein Quid Geld wert ist und Ihr Quo kaum mehr als ein Lotterielos ist (insbesondere, wenn ich eine ziemlich gute Vorstellung davon habe, dass es ein verlorenes Los ist) ... Nun, meine Uhr dreht sich nicht so.