Was genau ist „mit der Kopfstimme singen“?

Ich besuchte vor einigen Jahren einen Musikkurs und lernte ein wenig die Schlüssel zum richtigen Singen. Der Lehrer sagte, man solle „mit der Kopfstimme“ singen. Was bedeutet das genau? Ich wurde mehrmals gefragt, wie man richtig singt und ehrlich gesagt, ich habe keine Ahnung !

Ich muss sagen, dass es für Gesangslehrer sehr üblich ist, bildliche Sprache zu verwenden, um zu beschreiben, wie man singt, und ich finde es völlig wenig hilfreich. Was es mit dem Singen auf sich hat, das irgendwie von einer wörtlichen Diskussion über die physikalischen Mechanismen davon abhält, weiß ich wirklich nicht.
Die Titelfrage ist viel zu weit gefasst, aber ich denke, die Frage zur Kopfstimme ist beantwortbar, also werde ich sie bearbeiten.

Antworten (5)

"Kopfstimme", wie in Wikipedia erklärt , hat mindestens zwei verschiedene Bedeutungen, die sich auf vokales " Register " und auf vokale " Resonanz " beziehen.

In Bezug auf das Stimmregister bedeutet es einfach "hohes Register". Ein gutes Beispiel für die verwirrende (obwohl in diesem Fall der Tradition geweihte) Sprache, auf die sich Todd bezieht.

Die Verwendung des Begriffs Stimmresonanz verdient einen ausführlicheren Erklärungsversuch.

Der gesamte Kopf und der Brustraum tragen mit spezifischen Resonanzanteilen zum Klang der menschlichen Stimme bei. Eine Theorie definiert fünf Hauptresonanzpunkte oder -bereiche: Kopf, Nase, Mund (oder Zähne), Nacken und Brust (es gibt andere Modelle, die andere Namen geben und eine Komponente subtrahieren oder hinzufügen, aber die wesentlichen Punkte unterscheiden sich nicht allzu sehr ).

Je nach Person und erzeugten Klängen (gesprochen oder gesungen) tritt jede dieser Resonanzkomponenten mehr oder weniger stark auf. Eine Möglichkeit, diese Komponenten zu untersuchen, besteht darin, zu verstehen, wie sie sich überwiegend (nicht ausschließlich!) auf verschiedene Konsonantentypen beziehen:

  • Kopf - S, T, D, L, Sh, R (wie auf Englisch "laufen")
  • Nase - N, M
  • Zähne - B, P, F
  • Nacken - G, K, R (wie im Französischen "rien")
  • Brust – V, Z, J (wie im französischen „jour“, also ohne den englischen Anfangslaut „d“)

Indem man Silben mit diesen Konsonanten und mehreren Vokalen ausspricht und seine Aufmerksamkeit auf unsere Körperempfindungen richtet, kann man beginnen, ein Gespür dafür zu entwickeln, wie diese verschiedenen Resonanzkomponenten unsere Stimme ausmachen, einige offensichtlicher als andere.

Legen Sie beispielsweise Ihre Handfläche auf Ihre Brust, wenn Sie wiederholt „ZZZAAAH“ sagen, oder halten Sie die Fingerspitzen leicht auf der gekrümmten Stelle oben auf Ihrem Kopf, während Sie „DAAAH“ sagen. Die Vibrationen sollten deutlich zu spüren sein.

Indem man lernt, diese Empfindungen zu identifizieren, kann man auch lernen, unsere Stimme nach Belieben zu modulieren, um einen bestimmten Resonanzpunkt überwiegend zu nutzen oder einen von Natur aus schwachen zu kompensieren. Und indem wir lernen, diese Komponenten in unserer eigenen Stimme zu identifizieren und zu kontrollieren, können wir auch damit beginnen, sie in der Stimme anderer Menschen zu identifizieren.

Abhängig natürlich von der Person, ihrem Geschlecht und ihrer Kultur, hat eine "gute" Stimme eine einigermaßen ausgewogene Zusammensetzung dieser fünf Elemente, und oft finden wir eine Stimme komisch oder unangenehm, weil eine dieser Komponenten auf Kosten von zu stark hervorsticht die Anderen.

Dies gilt sowohl für die gesprochene Stimme als auch für den Gesang. Das Ziel des Sängers sollte es sein, so weit wie möglich ein gleichmäßiges Gleichgewicht aller Resonanzkomponenten über ihr gesamtes Stimmregister aufrechtzuerhalten.

Allerdings muss berücksichtigt werden, dass (aus klangphysikalischen Gründen) Brust und teilweise Nacken wichtigere Resonanzkomponenten in den tiefen Lagen sind; Mund und Nase (manchmal auch "Maske" genannt) und Kopf (eigentlich) sind in den hohen Lagen wichtiger. Dem Sänger sollte also ein reibungsloser Übergang der Hervorhebung dieser Komponenten entlang des Stimmumfangs gelingen (bis zu dem Punkt, an dem beim männlichen Falsett und der sehr hohen Lage der weiblichen Stimme die Brustkomponente vernachlässigt werden kann).

Wenn also ein männlicher Sänger überwiegend eine Brustresonanz hat (häufige Situation), kann ihm gesagt werden, er solle "seine Kopfstimme benutzen", besonders wenn er versucht, eine hohe Tonlage zu erreichen, ohne eine Vorstellung davon zu haben, was das bedeutet.

Ich singe Bariton und habe die Tenorstimme gesungen; Wenn ich jedoch in den höheren Lagen singe, finde ich, dass die Qualität des Tons bei weitem nicht perfekt ist, außerdem kann ich ihn nicht über einen längeren Zeitraum halten und bin danach normalerweise außer Atem. Gibt es Atemübungen oder -techniken, die Sie empfehlen würden?
Ich denke, das ist eine gute Info, aber eine Sache verwirrt mich. Sprachlich gesehen sind S, T, P, F und K alle stimmlose Konsonanten (Z, D, B, V und G sind jeweils ihre stimmhaften Äquivalente). Das heißt, normalerweise würde nichts mitschwingen, wenn sie gesprochen werden. Wie hängen diese Konsonanten überhaupt mit Resonanzen zusammen?
@Briard, obwohl wichtig, ist der Resonanzausgleich nur ein Faktor, wenn man versucht, die hohen Töne zu treffen. Kehlkopfentspannung/Tiefenstellung ist eine weitere, vielleicht sogar die wichtigste. Atmung und die sogenannte Bauchstütze sind weitere Faktoren. Das Atmen und Halten langer Phrasen ist ein eigenes Thema, bei dem ich selbst einige Schwierigkeiten habe. Ich glaube, es gibt einige andere Fragen, bei denen Sie nach Informationen suchen oder vielleicht Ihre eigene neue Frage stellen können.
@ToddWilcox, es gibt einen Resonanzfokus, wenn die stimmlosen Konsonanten mit einem Vokal verbunden werden. Der Unterschied ist zum Beispiel deutlich zu spüren, wenn man „SAH“ (Brust) und „TAH“ (Kopf) sagt. Aber du hast recht, die Resonanz ist auf jeden Fall weniger ausgeprägt als bei stimmhaften Konsonanten. Es ist ein guter Punkt, dass Selbstbewusstseinsübungen hauptsächlich mit stimmhaften Konsonanten durchgeführt werden sollten (ich habe sie in den paar Beispielen verwendet, die ich in der Antwort gegeben habe, aber diesen Punkt nicht explizit gemacht).

Die erste Erklärung war sehr tief und fabelhaft. Ich werde meine eigene einfache Erklärung geben, da ich ein Opernbariton bin.

Wir singen buchstäblich mit dem Körper. Die Klangresonanzen in mehreren Teilen des Körpers und sie werden sich abhängig von Ihrer eigenen Anatomie und Ihrem Gesangsbereich ändern.

Wenn Sie tiefe Töne singen, schwingt der Klang in der Brust mit. Wenn Sie hohe Töne singen, geht der Klang direkt in den Kopf. Wenn es etwas dazwischen gibt (nicht zu niedrig und nicht zu hoch), werden beide Stellen in Resonanz treten.

Natürlich benötigen Sie einige Techniken, um in jedem Teil Ihres Körpers einen richtigen satten und lebendigen Klang zu erzielen. Kopfresonanz ist für die meisten Männer (insbesondere Männer mit niedriger Stimme) besonders schwierig zu erreichen. Da neigen Lehrer dazu, abstrakte Beschreibungen zu verwenden, wie ein Stimmwirbel , wie mein eigener Lehrer sagt.

Mädchen sind umgekehrt. Sie finden es schwieriger, ihre Bruststimme (insbesondere hohe Sänger) einzusetzen, weil die Mädchenstimme im Kopf nachhallt. Sie brauchen es, um ihren Stimmumfang zu erweitern und im Falle von Mädchen mit tiefen Stimmen (wie Alt- oder Altstimmen), um wirklich kraftvolle und harmonisch schöne tiefe Töne zu erzeugen.

Es ist der Ton, den du machst, wenn du goo (sprich gu wie in glue, aber ohne das l) zu einer höheren Note singst. Wenn die meisten Männer diese Übung machen, neigen sie dazu, leicht ins Falsett zu fallen. Männer verwenden normalerweise nicht ihre Kopfstimme, daher ist es wichtig, den Zugang zur Kopfstimme für Männer zu üben, um die Kontrolle über eine gute gemischte Stimme (Kopf und Brust) zu erlangen. In diesem Monat konzentrieren sich meine Gesangsstunden wirklich darauf, auf die Kopfstimme zuzugreifen, und ich habe große Veränderungen darin gesehen, wie ich jetzt höhere Töne treffe, aber das hängt vom Aufwärmen, der Flüssigkeitszufuhr, der Ruhe und dem Trainingsniveau ab.

Moment mal, ist „Kopfstimme“ ein anderer Begriff für Falsett?
Nö. Falsetto ist, wenn Ihre Stimme bei einer höheren Tonlage zu brechen beginnt. Das meiste davon ist eine schnelle Google-Suche. Wenn Sie wissen wollen, was Ihre Kopfstimme ist, oder ob Sie eine haben, oder was genau Falsett ist, dann melden Sie sich irgendwo für einige Lektionen an. Google ist aber dein Freund. So habe ich das meiste herausgefunden.

Begriffe wie Kopfstimme, Falsett und Bruststimme sind subjektive Begriffe, die wenig mit dem zu tun haben, was tatsächlich im Hals passiert.

Wenn dich jemand bittet, mit Kopfstimme zu singen, sagt er in Wirklichkeit, dass er gerne weniger Lautstärke sehen würde. Wenn Sie ihren Rat befolgen, passiert im Hals, dass die Stimmlippen leicht dünner werden. Sänger können nicht sehen, was in ihrer Kehle passiert, also können sie nur nach Gefühl und Klang gehen ... und wenn Sie leiser singen, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass dieser Klang eine "berauschendere" Qualität hat ... Sie können es auch sein Modifizieren Sie den Vokal leicht, um dem Beispiel Ihres Mentors zu entsprechen, was auch dieses mentale Konzept der "Kopf" -Stimme unterstützen kann.

Wenn Sie eine Note singen, gibt es Bereiche in Ihrem Hals, in denen ein Großteil des Klangs Ihrer Schnüre in Kontakt kommt und mitschwingt. Nennen wir das einen Resonanzpunkt. Wenn Sie sehr tiefe Töne singen, ist der Resonanzpunkt normalerweise niedrig, z. B. in Richtung Brust. Das wäre eine Bruststimme. Wenn Sie hoch singen, geht der Resonanzpunkt im Allgemeinen nach oben in Richtung Nasenhöhle. Je höher der Resonanzpunkt nach oben geht, desto mehr „Kopfstimme“ hören Sie. Man könnte sagen, dass jemand, der sehr nasal singt, zu viel Kopfstimme hat, weil dieser höchste Punkt direkt in der Nasenhöhle liegt.