Kürzlich sprachen ein paar meiner Bandkollegen über eine Technik namens Nashville Numbers , die sie verwenden . Es ähnelt dem Schreiben von Akkorden, verwendet aber stattdessen Zahlen. Diese Zahlen sind ein Muster, das so verwendet werden kann, dass Sie sich immer orientieren können, egal ob ein Lied transponiert ist oder nicht.
Ich bin neu in dieser Technik, aber es scheint absolut sinnvoll zu sein. Kann es jemand erklären?
Es basiert auf der Musiktheorie.
Nehmen wir als einfaches Beispiel an, Sie spielen einen Song in „C-Dur“. Ihr Grundakkord ist "1", was C ist. Ihr vierter Akkord ist "F", was "4" ist. Ihre fünfte ist "G" und entspricht "5". Diese Zahlen stammen aus den Stufen in der Skala:
C, D, E, F, G, A, B, C
1 4 5
Wenn Sie transponieren möchten, ist es einfach, wenn Sie Ihre Skalen verstehen. Das Transponieren auf „D“ würde bedeuten, dass „D“ 1 ist, „G“ 4 ist, „A“ 5 ist und so weiter.
Ich bin mir nicht sicher, warum sie es Nashville-Nummerierung nennen würden, da es seit Jahren in der Musiknotation verwendet wird, außer dass es mit römischen Ziffern geschrieben wurde, "I", "IV", "V".
Es gibt viele Referenzen im Internet, also sollten Sie nach ein paar Minuten Suche viel mehr Informationen finden.
In der Frage scheinen Sie zu zeigen, dass Sie die Notation sehr gut verstehen. Alles, was bleibt, ist zu lernen, es in "Echtzeit" beim Spielen anzuwenden.
Der Zweck der Nashville-Nummerierung besteht darin, die Akkordwechsel in einem Lied zu notieren, ohne es an eine bestimmte Tonart zu binden.
Wenn ich Jailhouse Rock mit C-, F-, G-Akkorden notiere, dann sage ich dem Leser, dass das Lied in C ist. Viele Musiker wären in der Lage, das spontan zu transponieren. Das heißt, wenn jemand sagte "Hey, lass es uns stattdessen in E tun", würde er E-, A-, B-Akkorde spielen. Aber trotzdem sagt das Blatt, dass C die "richtige" Tonart ist.
Die Kennzeichnung mit Zahlen – I, IV, V – oder 1, 4, 5 – macht deutlich, dass Sie eine Akkordfolge präsentieren, die Sie gerne in jede Tonart transponiert sehen werden.
Um ein schneller Leser von nummerierten Akkorden zu werden, ist es gut, funktionale Sätze von Akkorden in verschiedenen Tonarten zu lernen. Beginnen Sie mit dem "Drei-Akkord-Trick" I, IV, V in den Tonarten, die Rock'n'Roll-Bands gerne verwenden:
(Wo ist F? Natürlich, lernen Sie dies in F – aber es ist keine Lieblingstonart für Gitarristen, weil I und IV beide Barre-Akkorde sind. Später – wenn Sie glauben, dass Sie sie brauchen werden – lernen Sie sie alle, einschließlich Tonarten beginnend mit Kreuz und Be.)
Finden Sie einfach ein paar Drei-Akkord-Songs, markieren Sie sie mit I, IV, V und üben Sie, sie in all diesen Tonarten zu spielen.
Fügen Sie dann VI hinzu – das relative Moll – und üben Sie einige Songs, die das enthalten, in all diesen Tonarten.
Von da an sollte ziemlich klar sein, wie es weitergeht: mehr Tasten, mehr Akkorde.
Wenn Sie natürlich auf eine Zahl stoßen, die Sie nicht auf diese Weise gelernt haben – sagen wir, ein Lied wirft ein II ein, bevor Sie diese lernen –, ist es einfach herauszufinden, was der Akkord ist. Was ist in C-Dur die zweite Note in der Tonleiter? D. Wenn Sie einen D-Akkord in der Tonart C spielen, ist es Dur oder Moll? Unerheblich. Ein II in C ist also d-Moll.
Einige Leute entscheiden sich dafür, das "m" für Moll explizit einzuschließen und arabische Zahlen zu verwenden. Statt II wären es also 2m. Das sind redundante Informationen, aber es erspart Ihnen beim Lesen einiges Nachdenken, also warum nicht?
Das Nashville-Zahlensystem ist eine direkte Übersetzung von Standard-Akkordsymbolen, bei denen Buchstabennamen durch Tonleiterstufen ersetzt werden.
Für ein Stück in C-Dur:
C = 1 cm = 1m D = 2 Dm7 = 2m7 Es = 3b EbM7 = 3bM7 F/A = 4/6 Fdim/G = 4dim/5 G7b5/Bb = 57b5/7b G#aug = 5#aug und so weiter.
Dies ermöglicht eine einfachere Transposition, vorausgesetzt, der Musiker verfügt über solide Skalenkenntnisse.
Für eine ausführliche Erklärung, einschließlich rhythmischer Notation, siehe Wikipedia: Nashville Number System .
Es handelt sich um ein Kurzschrift-Akkord-Chartsystem, das auf den Prinzipien der diatonischen Musiktheorie basiert und insbesondere durch die Verwendung arabischer Ziffern zur Bezeichnung diatonischer Harmonien gekennzeichnet ist (anstelle von römischen wie bei allen anderen seit etwa 1800 n. Chr.); aber es ist nur ein Akkorddiagrammsystem für eine einfache Transposition, kein Ersatz oder die Quelle der Numerischen Analyse in der Musik.
Die numerische Analyse gibt es seit Jahrhunderten ... mehrere Musikstile haben eine Form davon, die auf den Stil spezialisiert ist ... die meisten sind tatsächlich älter, mir ist nicht bekannt, dass andere als "System" deklariert und als Ersatz vermarktet werden für grundlegende Musiktheorie; Einige Quellen, die ich dazu gefunden habe, behandeln es als solches (grundlegende Theorie) ... hier sind einige Site-Links, die diese "neue Mathematik" behandeln ... Wenn Sie die Kommentarabschnitte auf den verschiedenen Seiten lesen, werden Sie das sehen Dies neigt dazu, diese "religiösen" Argumente zu erzeugen.
Nennen Sie den IV den 4-Akkord oder den "Vier"-Akkord oder halten Sie vier Finger hoch ... oder was solls ... Ich könnte ein Diagramm mit |||| schreiben für die vier Akkorde (wie 1=I=|, 2=II=||, 3=III=|||, 4=IV=||||) kann ich keine Linie über die 4 Pfeifen ziehen, um sie darzustellen 5 (oder V). Es wird seit Jahrhunderten verwendet.
Warum sage ich, dass dies „religiöse“ Argumente verursacht? Denn obwohl jede dieser Quellen es als ein System zum Aufzeichnen und Transponieren identifiziert ... Es gibt eine große Gruppe von Musikern, die anscheinend glauben, dass dies die Quelle des Konzepts ist , Akkorde durch ihre Anzahl oder diatonische Funktion zu bezeichnen. Offensichtlich weiß jeder andere auf der Welt, der mit Musiktheorie vertraut ist, dass dies falsch ist; Es ist, als würde man glauben, die Sonne sei das Zentrum des Universums. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, grundlegende Theorie (etwas untraditionell geschrieben) zu verwenden, die verwendet wird, um Lieder auf eine leicht zu transponierende Weise zu notieren. Wenn Sie noch nie auf Nummerierungsakkorde gestoßen sind, bevor sie nicht aus Nashville stammen; Dieser besondere "Stil" davon tat es, aber das Konzept der Akkordnummerierung tat es nicht.
Den "IV"-Akkord als "IV"-Akkord zu bezeichnen, ist nicht neu, nur weil Sie "4" anstelle von "IV" verwenden ... Leute aller Musikstile, die auf dem westlichen 12-Noten-System basieren, nennen den IV-Akkord der IV-Akkord (oder "4" ... "Tomate=Tomate", "eine Rose mit einem anderen Namen ist immer noch eine Rose").
Abgesehen von diesen Einschränkungen ist es eine häufig verwendete Methode für Country/Western-Musik ... wenn Ihr Glaubenssystem dies als Gesamtheit der Musik umfasst, glauben Sie vielleicht, dass dies tatsächlich Musiktheorie ist und kein Notationssystem ... Wenn Sie so denken. .. diese IS-Theorie. ("Wir haben hier beide Arten von Musik, Country UND Western" - The Blues Brothers). Es funktioniert wirklich nur gut für einfache Songs, die nur diatonische Dreiklänge verwenden; Sie können eine ganze Menge damit machen, aber es ignoriert im Wesentlichen alles Komplexere ("hier ist nichts über dem 5. des Akkords zu sehen ... sehen Sie ... da ist nichts in meinen Ärmeln"), wenn Sie Ihren 7. ändern möchten , 9., 11. oder 13. Akkorde, sie existieren nicht in dieser speziellen "Religion", die anscheinend nicht "Musik" ist (ich bin dumm, um einen Punkt zu machen ... versuchen Sie nicht, Coltrane zu notieren '
Wenn Sie all diese Erklärungen durchlesen, denken Sie daran, dass es ziemlich auf diatonische Triaden beschränkt ist ... Oh, er hat einen vii7b5 (7 - halbverminderter 7., wenn Sie mit römischen Ziffern nicht vertraut sind), das ist ein diatonischer 7. Akkord, aber alles andere dreht sich nur um die Veränderung der Triade. Es führt Schrägstriche/zusammengesetzte Akkorde für etwas mehr Komplexität ein ... ein 5/4 wäre ein IV7suss9-Sound (5-/4 würde uns ein b9 als kleine Terz im V-Akkord 1, m3, 5 des "5 -" Akkord über den Grundton des IV-Akkords schließlich! einige chromatische Veränderung!).
http://www.premierguitar.com/Magazine/Issue/2010/May/The_Nashville_Number_System_Demystified.aspx
http://www.music-theory-for-musicians.com/nashville-number-system.html
http://www.kyleoneal.com/wp-content/uploads/2009/08/Intro-to-the-Nashville-Number-System.pdf
http://www.nashvillenumbersystem.com/store.html
Es gibt ein Interview mit Chas Williams (er hat auch ein Buch darüber herausgebracht) auf GuitarThinker.com
CHAS WILLIAMS Ich spiele Gitarre, Slide-Gitarren und Dobro. Nach ein paar Semestern am Berklee College of Music zog ich 1979 nach Nashville. Ich lernte das Nashville Number System, während ich in Steve Bivins Writer's Nights-Bands arbeitete und Demo-Sessions machte. Bei einer Autorennacht unterstützte die Band 20 bis 30 Songwriter. Wir spielten ihre Original-Songs ohne Probe, nur Nummerncharts. Wir haben die meisten Charts selbst geschrieben und ein großartiges Gehörtraining erhalten, indem wir Tausende von Song-Demos diktiert haben.
Schau dir das Interview an...
Nate: Was ist eine Sache am Nashville Number System, von der Sie glauben, dass die meisten Leute, die neu darin sind, es nicht verstehen?
Chas: Viele Leute gehen davon aus, dass die 2, 3 und 6 Akkorde Moll sind; wie in einer diatonischen Akkordfolge. Im NNS ist jedoch kein Akkord Moll, es sei denn, Sie bezeichnen Moll mit einem Minuszeichen nach der Zahl.
Das ist interessant ... Ich frage mich, ob das aus der Funktionsweise einer Pedal-Steel-Gitarre herauswächst, ich habe tatsächlich bei einem Pedal-Steel-Spieler (2. Gitarrenlehrer) studiert, zu der Zeit sind wir nicht so weit gekommen. Mein Punkt damit ist, dass Sie bemerken werden, dass er mit einem Dobro auf dem Bild ist.
Es handelt sich um ein sehr informelles Kurzhand-Chart-System. Es entstand in den 50er Jahren als schnelle Möglichkeit, Country/Western/Rock & Roll-Songs zu skizzieren. Es wurde von Neal Mathews, Jr. entwickelt.
Als Mitglied der Jordanaires arbeitete er mit Künstlern wie Patsy Cline, Red Foley, Johnny Horton, Ferlin Husky, Jim Reeves und George Jones. Die Gruppe diente auch als Backup-Sänger für Popmusiker wie Steve Lawrence und Eydie Gorme, Connie Francis und Julie Andrews. Am bekanntesten sind sie jedoch seit 15 Jahren als Backup-Sänger von Elvis Presley. Matthews und die Gruppe tourten auch ausgiebig um die Welt und nahmen eine Reihe ihrer eigenen Alben auf und gewannen einen Grammy Award für das beste Southern-, Country- oder Bluegrass-Album.
An dieser Stelle sollte auf ein paar Dinge hingewiesen werden, je nachdem, welchen Musikstil Sie mögen und lernen, kann dies für Sie gut funktionieren oder nicht. Wenn Sie ein Slide-Spieler sind, werden Sie dies lieben, oder wenn Sie Gitarre spielen, wo Sie die Tonart mit einem Kapodaster ändern.
Dies ist eine Notationsmethode, die wirklich nützlich ist, um Songs dieser Stile zu transkribieren und sie in einer ziemlich informellen Kurzschrift darzustellen, wie im Wiki-Artikel erwähnt, dies ist ähnlich wie Figured Bass.
Generalbass oder Generalbass ist eine Art ganzzahlige Musiknotation, die verwendet wird, um Intervalle, Akkorde und Nicht-Akkord-Töne in Bezug auf eine Bassnote anzuzeigen. Generalbass ist eng mit Basso continuo verbunden, einer Begleitung, die im Barock in fast allen Musikgenres verwendet wurde, wenn auch selten in der modernen Musik. Andere Systeme zur Bezeichnung oder Darstellung von Akkorden umfassen: einfache Notensystemnotation, die in der klassischen Musik verwendet wird, römische Ziffern, die häufig in der harmonischen Analyse verwendet werden, Makrosymbole, die manchmal in der modernen Musikwissenschaft verwendet werden, und verschiedene Namen und Symbole, die in der Jazz- und Popmusik verwendet werden.
Wenn Sie eine barocke improvisierte Keyboardbegleitung rocken möchten, sollten Sie das wahrscheinlich ausprobieren.
Wenn Sie ein Jazz-Typ sind, möchten Sie wahrscheinlich römische Zahlenanalyse lernen, .
In der Musik beinhaltet die römische Zahlenanalyse die Verwendung römischer Zahlen zur Darstellung von Akkorden. Im alltäglichen Gebrauch werden römische Ziffern verwendet, damit der Musiker die Akkordfolge in einem Stück verstehen kann. Die eigentlichen Akkordnamen (z. B. C, F, F♯ usw.) werden anstelle der römischen Ziffern eingesetzt, sobald die Tonart des Stücks festgelegt ist. Dadurch können Progressionen einfach in jede Tonart transponiert werden. Im Wesentlichen ist es eine Möglichkeit, die Akkordstruktur eines Stücks zu abstrahieren.
Konzeptionell sind sie alle Erklärungen derselben Sache; das Nashville-Nummerierungssystem und Generalbass sind beide Stile der Musiknotation .
Die römische Zahlenanalyse ist jedoch eine Analyse, keine Notation; konzeptionell etwas völlig anderes ... aber es ist so verwandt, dass all diese Dinge unter Musiktheorie fallen .
Letztendlich ist es ein grundlegendes System der Kurzschrift für Musikstile, die aus der Nashville-Tradition stammen. Die einzige Kritik, die ich an einigen der Erklärungen dafür habe, stammt wahrscheinlich von den Marketingstrategien, die darauf aufgebaut sind. Die grundlegende Theorie hinter der Musik ist die gleiche, dies ist in keiner Weise die Quelle der numerischen Analyse von Musik, es ist ein Diagrammstil, der auf der historischen Zahlenanalyse basiert und auf einen bestimmten Musikstil spezialisiert ist. Wenn Sie wirklich nach einem tieferen grundlegenden Verständnis von Musik suchen, den theoretischen harmonischen Möglichkeiten, die verfügbar sind ... dann ist es ein wenig begrenzt, das ist nicht sein Zweck (um die Theorie zu erklären), es ist nur eine Reihe von Richtungen. (Lassen Sie sich von meiner Verwendung des Wortes „nur“ nicht stören;
Wenn Sie von dieser Idee wegen der analytischen/theoretischen Ideen angezogen werden, die Sie möglicherweise eingeführt haben, und nicht als Versuch, den "Nashville Sound" zu erkunden, interessieren Sie sich möglicherweise wirklich für Musiktheorie und den historischen Analysestil der römischen Ziffern .
Wenn Sie einfach gerne verschiedene Musikstile lernen und dazu neigen, sie alle zu studieren, funktioniert der Nashville-Sound so. Alle Musikstile neigen dazu, eine Art Kurzschrift zu haben, insbesondere für idiomatische instrumentale Kuriositäten , die von Stil zu Stil, von Region zu Region variieren.
In der Musik wurde das Konzept des Idioms auf eine Vielzahl von Phänomenen angewendet; Der Begriff wird jedoch häufig mit der Verwendung charakteristischer instrumenteller Ressourcen in Verbindung gebracht. Die Mechanik von Musikinstrumenten beeinflusst im Allgemeinen, wie die Musik selbst organisiert ist. Wie gesprochene Äußerungen lassen sich musikalische Passagen als mehr oder weniger idiomatisch charakterisieren, je nachdem, inwieweit die Musik auf instrumentenspezifischen Effekten beruht.
Ethnomusikologen weisen häufig darauf hin, dass instrumentale Idiome deutliche Auswirkungen auf den Charakter des Musizierens in verschiedenen Kulturen hatten (z. B. Baily, 1985; DeWitt, 1998; Yu, 1977; Yung, 1980). In ähnlicher Weise haben historische Musikwissenschaftler oft auf physische Merkmale der Aufführung hingewiesen, insbesondere in Bezug auf Arrangements musikalischer Werke, die für unterschiedliche Besetzungen erstellt wurden (z. B. Dreyfus, 1998; Le Guin, 1997; Mohr, 1972; Morehen, 1994; Parkins, 1983; Shepherd , 1995; Shao, 1997; Ung, 1981). Jazz- und Bluesmusiker betonen oft die Bedeutung idiomatischer Instrumentaltechniken in der Improvisation (zB Richardson, 1996; Sudnow, 1978, 1979; Walser, 1993). Elektroakustische Musiker können den Jahrgang elektronischer Werke anhand der charakteristischen Klänge oder Gesten identifizieren, die mit bestimmten Hardwaregeräten oder früher populären Algorithmen verbunden sind (z. B. Henry, 1970). Es wurden Musikgenres identifiziert, bei denen die idiomatischen Aspekte einer Klangquelle von einer anderen imitiert werden – wie die vokale Imitation des griechischen Gaida-Dudelsacks durch traditionelle Sänger (Sarris & Tzevelekos, 2008). Musikalische Idiomatik wurde von Musikwissenschaftlern auf verschiedene deskriptive und statistische Weise angegangen (Horton, 1986; Jiranek, 1971).
Der Punkt ist ... jeder Musikstil und jedes Instrument hat seinen eigenen "Dialekt" (metaphorisch gesprochen) Wir sprechen alle dieselbe Sprache der Musik (im Kontext von "Functional Harmony" ); All diese verschiedenen Chartstile sind wie idiomatische Dialekte der funktionalen Harmonie, sie spezifizieren alle Eigenheiten , die durch bestimmte Instrumentierung und Stile eingeführt werden.
Lernen Sie jeden Notationsstil, der für Ihr Genre relevant ist ... aber behalten Sie das größere Bild der Musiktheorie im Auge und verwechseln Sie die beiden nicht, sondern erkennen Sie, dass sie korrelieren und übereinstimmen müssen, oder dass irgendwo in Ihrem Verständnis etwas falsch ist .
Ich bin ursprünglich auf dies gestoßen, als ich nach verschiedenen Möglichkeiten gesucht habe, Musik online zu notieren. Dies umgeht so ziemlich die Notwendigkeit einer speziellen Software für wirklich einfache Songs, da Sie keine Notation benötigen ... aus dem gleichen Grund ist es ziemlich begrenzt (aber es soll sein).
Warum sehen Sie all diese Leute, die in den Kommentarbereichen auf diesen Seiten darüber und über Musiktheorie streiten? Denn für diejenigen, die mit traditioneller Musiktheorie und römischer Zahlenanalyse vertraut sind ... sieht dies genau wie eine schlecht gemachte harmonische Analyse von jemandem aus, der sie nie studiert hat (sorry, aber auf den ersten Blick dachte ich, dass es das war), es ist nicht so alles ... es sei denn, das ist das Ausmaß Ihres musikalischen Wissens, in diesem Fall ... ist es irgendwie ... Hier ist eine Metapher, die Computerprogrammierung als Beispiel für einen verschrobenen alten Kerl wie mich verwendet, der über ein "technisches" religiöses Argument streitet ...
("WTH! Sie können Überoptimierung nicht OOP nennen ... OOP bedeutet objektorientierte Programmierung ... es ist die Art der Programmierung, die Sie falsch machen, weil Sie nicht wissen, was es ist, weil Sie es nicht tun." Ich weiß nicht, was es ist, dass Sie Ihre Webseite vermasselt haben und jetzt nennen Sie es „Überoptimierung“ und wollen das so nennen"OOP" ... nun, wenn Sie OOP (objektorientierte Programmierung) überhaupt kennen würden, würden wir nicht diese Diskussion darüber führen, warum Ihre Webseite nicht in Google erscheint ... es liegt daran, dass Sie es nicht tun Sie wissen im Grunde, was OOP ist, und Sie haben es vermasselt, und jetzt versteht Google nicht, was Sie zu tun versuchen ... es wird nicht helfen, einen Haufen Leute auf einem Message Board zusammenzubringen und ein neues Akronym zu erfinden für etwas, das es nicht gibt, und besprechen Sie das, anstatt tatsächlich objektorientierte Programmierung zu lernen die Bäume...)
schlank
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