Was ist Rembrandt-Beleuchtung und wann verwende ich sie?

Was ist Rembrandt-Beleuchtung?

Rembrandt Lighting ist eines der 5 grundlegenden Beleuchtungssetups, die in der Studioporträtfotografie verwendet werden. Es gibt zwei Dinge, die Rembrandt Lighting ausmachen … Ein Licht auf der einen Hälfte des Gesichts und ein Lichtdreieck auf der schattierten Seite des Gesichts (Chiaroscuro genannt, aber nur Beleuchtungs-Nerds müssen sich daran erinnern … die meisten von uns nennen es einfach 'der Dreiecksschatten'). Wenn es sich um eine „echte“ Rembrandt-Beleuchtung handelt, sollte der Dreiecksschatten nicht breiter als das Auge und nicht länger als die Nase sein. Was Rembrandt Lighting von einer einfachen kurzen Beleuchtung unterscheidet, ist das Lichtdreieck (siehe auch „ Was ist in der Porträtfotografie eine „breite“ Beleuchtung? Was ist eine „kurze“ Beleuchtung “). Das ist die technische …

In der realen Welt, wenn es um Porträtfotografie geht, wird Rembrandt Lighting oft mit Short Lighting verwechselt und als lockere Kurzform dafür verwendet, „eine einzige Lichtquelle zu verwenden, um ungefähr die Hälfte des Gesichts zu beleuchten, während die andere Hälfte des Gesichts in einigen belassen wird Ebene des Schattens.' Dies liegt daran, dass es oft ziemlich „fummelig“ sein kann, das Lichtdreieck genau auf ein Motiv zu bringen.

Die Rembrandt-Beleuchtung auf ihrer grundlegendsten Ebene besteht aus einer einzelnen Lichtquelle, die etwa 45 Grad vom Motiv versetzt und etwas höher als Augenhöhe platziert ist und die Seite des Gesichts beleuchtet, die am weitesten von der Kamera entfernt ist.

Ein-Licht-Rembrandt-Beleuchtungs-Setup:

Häufig wird die einzelne Lichtquelle durch einen Reflektor oder ein anderes Licht ergänzt, das etwa 45 Grad versetzt zur schattierten Seite des Gesichts und mit der Hälfte der Leistung der Hauptlichtquelle (als Schlüssellicht bezeichnet) platziert wird. Dies wird verwendet, um die Schatten auf der dunklen Seite des Gesichts aufzuhellen.

Einstrahler mit Reflektor Rembrandt Lighting Aufbau:

Wann verwende ich Rembrandt Lighting?

Einer der Gründe, warum viele Fotografen Rembrandt Lighting verwenden, ist, dass es relativ einfach einzurichten ist und nur eine einzige Lichtquelle benötigt (obwohl es oft durch einen Reflektor ergänzt wird, um Details wieder in die Schatten auf dem Gesicht des Motivs zu bringen). Dieses Beleuchtungsmuster eignet sich gut für Motive mit vollen oder runden Gesichtern (weil es die Definition erhöht und das Gesicht schlanker macht), ist aber im Allgemeinen keine gute Wahl für schmale Gesichter. Fotografen der „alten Schule“ bezeichnen Rembrandt Lighting oft als „männlich“ und einige wirklichPorträtfotografen der alten Schule werden darauf bestehen, dass eine Frau niemals mit Rembrandt Lighting beleuchtet werden sollte. Dies scheint jedoch eine relativ willkürliche Unterscheidung zu sein, und da Rembrandt selbst Frauen mit grundlegender Rembrandt-Beleuchtung gemalt hat, kann man mit Sicherheit sagen, dass diese „Regel“ bestenfalls eine „Richtlinie“ ist und etwas, das viele Fotografen regelmäßig ignorieren.

Ein Grund für die Verwendung von Rembrandt-Beleuchtung ist der Kontrast zwischen Motivbeleuchtung und Hintergrund, um einen Hell-Dunkel-Effekt zu erzielen (starke Kontraste, formbestimmendes Licht). Die dunkle Seite des Gesichts wird als Silhouette vor einem hellen(eren) Hintergrund definiert:

Hier werden zwei Lichter verwendet, eines für das Motiv und eines für den Hintergrund. Das Hintergrundlicht wird nah und in einem Winkel platziert, sodass es über dem Motiv ausgeblendet wird. Hier ist die Einrichtung:

Dies kann mit einem Licht erfolgen, wenn Sie es genau richtig platzieren, sodass das Motiv selbst einen Teil des Hintergrunds abschattet. Hier ist ein weiteres Beispiel des gleichen Aufbaus:

Und als Kontrast hier ein Rembrandt-Setup ohne Hintergrundlicht. Beachten Sie, wie die unbeleuchtete Seite nicht definiert ist und im Hintergrund verloren geht. Dadurch wirkt das Foto anders, weniger auffällig durch den fehlenden Hintergrundkontrast und zurückgezogener, wenn das Motiv ausgeblendet wird.

Aufgrund unserer wunderbaren Bevölkerung auf photo.stackexchange sind die obigen Antworten umfassend und äußerst nützlich. Ich wollte mich nur der historischen/etymologischen Perspektive anschließen (hauptsächlich, weil Rembrandt mein Lieblingskünstler ist).

Ich wollte nur ein paar eindrucksvolle Beispiele dafür geben, wie Rembrandt diesen Stil in seinen Gemälden verwendet.

Hier fällt die einzelne außeraxiale Lichtquelle auf. Vergleichen Sie mit dem ersten Foto von Matt Grum. Gleiches Lichtmuster auf dem Gesicht, obwohl in Rembrandts „Selbstporträt als junger Mann 1629“ das Hintergrundlicht eine Seite mit dem Gesichtslicht teilt. Das funktioniert für Rembrandt, weil er zulässt, dass sich dieses Hintergrundlicht auch auf die andere dunklere Seite ausdehnt.

Als zweites Beispiel hier ein Beispiel aus dem Jahr 1657 mit dem Hintergrundlicht auf der dunklen Seite und einem höheren Gesichtslicht. Ähnlich dem zweiten Foto von Matt Grum.

Das beste Beispiel für Rembrandt ist der Kunstkopf. Was als Rembrandt bezeichnet wird, ist der Beleuchtungsstil, der oft auf Motiven erscheint, die von dem berühmten Künstler Rembrandt gemalt wurden. Es war eines seiner „Markenzeichen“. Der dreieckige Lichtfleck in Rembrandt befindet sich auf der Seite des Gesichts, die für die Kamera am deutlichsten ist. Im umgekehrten Fall spricht man von „Basic“-Beleuchtung – nicht von Rembrandt. Rembrandt wird normalerweise in dramatischen und zurückhaltenden Szenen auf den Gesichtern von Männern oder Frauen verwendet. Rembrandt kann erfolgreich in der Porträtfotografie verwendet werden, indem unterschiedlich starkes Fülllicht verwendet wird, um den Kontrast des durch den Key erzeugten Schattens zu verringern. Auch dies ist am beliebtesten für Männergesichter. Das Schlüssellicht wird zuerst in einer Höhe von 45 Grad von der Achse des Motivs platziert. Kopf und 45 Grad von der Achse ihrer Nase entfernt, um die Seite des Gesichts zu beleuchten, die am weitesten von der Achse (entfernt) von der Kamera entfernt ist. Die Stimmung der Rembrandt-Beleuchtung ist ernster, würdevoller, mysteriöser und dunkler. Dies kann sowohl mit hartem als auch mit diffusem Licht erreicht werden. Mit einem sehr weichen Key und einem Verhältnis von 1 1/2:1 zum Aufhelllicht (1/2 Blendendifferenz) kann es eine schmeichelhafte Beleuchtung für eine Dame sein.