Was sind die 5 grundlegenden Beleuchtungs-Setups, die in der Studioporträtfotografie verwendet werden?

In dieser großartigen Antwort erklärt die Person „eine der 5 grundlegenden Beleuchtungseinstellungen, die in der Studioporträtfotografie verwendet werden“ – Rembrandt-Beleuchtung.

Was sind die anderen vier? Wo sollen sie eingesetzt werden? Was sind ihre Vorteile?

Antworten (2)

Hinweis: Der ursprünglich für Stack Exchange geschriebene Inhalt wird auch auf meiner eigenen Website photo.pelicandd.com veröffentlicht . Obwohl der Inhalt derselbe ist, enthält die Website interaktive Illustrationen , die es ermöglichen zu sehen, was jedes Licht zum Setup hinzufügt, sowie die Liste der Bücher, die als Quellen dienten.

Die unten gezeigten Beleuchtungseinstellungen beschreiben verschiedene Beleuchtungssituationen, die Fotografen im Studio oder im Freien verwenden können, um ein Motiv für ein Porträtfoto richtig auszuleuchten. Beachten Sie, dass diese Einstellungen eher als Richtlinien und nicht als strenge Regeln dienen sollten. Aus diesem Grund werden auch keine Winkel verschiedener Lichter angegeben: Es macht keinen Sinn, ein Licht genau auf 30° zu stellen, und zu bedenken, dass es falsch wäre, es auf 25° zu stellen. Auch die Illustrationen unterscheiden nicht zwischen hartem und weichem Licht; Experimentieren Sie mit beiden, um zu sehen, welche für eine bestimmte Situation besser geeignet sind.

Die Illustrationen verwenden vier Lichter. Für einige Aufnahmen reicht das Hauptlicht aus, aber für andere Aufnahmen sind möglicherweise mehr Lichter erforderlich. Um die dunklen Teile (insbesondere im Gesicht des Modells) aufzuhellen, können ein oder mehrere Fülllichter verwendet werden. Um Haare vom dunklen Hintergrund zu trennen, kann dem Setup Haarlicht hinzugefügt werden. Verwenden Sie ein oder mehrere Hintergrundlichter, um die Person ausreichend vom Hintergrund abzuheben. Schließlich können Reflektoren zur zusätzlichen Beleuchtung verwendet werden.

Beachten Sie, dass sich das Hauptlicht in den Abbildungen immer auf der linken Seite befindet. In Wirklichkeit müssen Sie das Schlüssellicht auf die gleiche Seite wie das dominante Auge des Motivs stellen – das, das gegebenenfalls offener aussieht. Ein weiteres zu berücksichtigendes Element ist der Scheitel der Person: Achten Sie auf die Schatten, die Haare auf das Gesicht des Modells werfen können. Achten Sie bei der Wahl der Seite des Schlüssellichts auch auf die Blendung durch die Brille.

Schleifenbeleuchtung

In diesem Setup reicht der Schatten des Schlüssellichts bis zur unteren Wölbung der Wange, ist aber immer noch relativ kurz. Closed-Loop-Lighting ist eine Variante, bei der der Nasenschatten der Wangenunterseite bis in den unbeleuchteten Gesichtsbereich folgt.

  • Charakterisiert durch: Einen kurzen Schatten, den die Nase auf die Wange wirft.

  • Besser geeignet für: Menschen mit durchschnittlich ovalen Gesichtern.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Rembrandt-Beleuchtung

Diese dramatische Art der Beleuchtung wird häufiger ohne Fülllicht oder mit einem schwachen Fülllicht verwendet, um den Kontrast zwischen Lichtern und Schatten zu betonen. Es wird häufiger für Männer als für Frauen verwendet, da Männer eher Bilder schätzen, in denen sie „dunkel“ erscheinen.

  • Charakterisiert durch: Lange Schatten unter den Augen, der Nase und dem Kinn des Models und ein dreieckiges Highlight auf der Wange gegenüber dem Key Light und Deep.

  • Auch genannt: 45-Grad-Beleuchtung.

  • Besser geeignet für: Männer und Situationen, in denen ein dramatisches Gefühl beabsichtigt ist.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Geteilte Beleuchtung

Dieses Setup ähnelt der Seitenbeleuchtung, aber der Unterschied zwischen zwei Seiten ist weniger kontrastreich, obwohl diese Beleuchtung auch als dramatisch angesehen wird.

  • Gekennzeichnet durch: Tiefe Schatten.

  • Besser geeignet für: Situationen, in denen der Fotograf ein breites Gesicht oder eine breite Nase verengen oder Unregelmäßigkeiten im Gesicht verbergen muss.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Seitliche Beleuchtung

Diese Beleuchtung ist dramatisch und definierend, mit tiefen Schatten und scharfen Konturen. Obwohl es manchmal verwendet wird, wenn der Kopf des Motivs um 90° vom Kameraobjektiv gedreht ist, ist die Position des Kopfes irrelevant. Wenn das Motiv der Kamera zugewandt ist, beleuchtet das Schlüssellicht die Hälfte des Gesichts und beschattet die andere Seite. Manchmal werden Key- und Fill-Lights für eine symmetrischere Beleuchtung mit gleicher Leistung versorgt, aber beachten Sie, dass dieses Setup häufig in Low-End-Porträts verwendet wird.

  • Gekennzeichnet durch: Tiefe Schatten und manchmal symmetrische Beleuchtung.

  • Auch genannt: Felgenbeleuchtung, Profilbeleuchtung.

  • Akzente: Elegante Elemente des Gesichts.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Überragende Beleuchtung

Überragende Beleuchtung wird erzeugt, indem Schlüssel- und Fülllichter genau vor dem Gesicht platziert werden. Es wurde insbesondere von Paramount Pictures in den 30er und 40er Jahren verwendet, was den Namen erklärt.

  • Charakterisiert durch: Ein schmetterlingsförmiger Schatten unter der Nase des Motivs.

  • Auch genannt: Butterfly-Beleuchtung, Dietrich-Beleuchtung.

  • Besser geeignet für: Frauen (obwohl es auch für Männer verwendet werden kann).

  • Akzente: Wangenknochen, Kinn und Nasenform.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

1, Breit 2. Kurz 3. Rembrandt 4. Seite 5. Schmetterling (oder Paramount)

Aus der Frage: Wo sollen sie eingesetzt werden? Was sind ihre Vorteile?