Welche TECHNISCHEN Aspekte der STUDIO-Fotografie muss ich als Profi kennen? [geschlossen]

Auch wenn es einfach ist, möchte ich es wissen! Welche technischen Dinge muss ich also zum Beispiel über die Kamera wissen, welche technischen Dinge muss ich über Beleuchtung und Belichtung wissen? Gibt es irgendetwas, was ich Ihrer Meinung nach über Schatten wissen sollte? Über Komposition? Welche Beleuchtungssetups sollte ich zuerst kennenlernen?

Ich frage, weil ich Fotografie-Student im dritten Jahr bin und sicherstellen möchte, dass ich alles weiß, bevor ich in die große weite Welt aufbreche. Ich glaube schon. Ich überprüfe gerade.

Ich habe dies abgelehnt, weil "ich dafür sorge, dass ich alles weiß, bevor ich in die große weite Welt aufbreche. Ich denke, das tue ich.".
Ich glaube, nicht einmal Ansell Adams wusste am Ende seiner Karriere „alles“ über Landschaftsfotografie. Obwohl er vielleicht mehr darüber gewusst hat als jeder andere, der jemals eine Szene in der Natur betrachtet hat und sie festhalten wollte, bedeutet dies höchstwahrscheinlich, dass er erkannt hat, wie viel mehr unbeantwortete Fragen es gibt als der Rest von uns.

Antworten (1)

Was Sie genau wissen müssen, hängt von der Art der Studiofotografie ab, die Sie machen, und von den Bedürfnissen des Kunden. Im Allgemeinen gilt: Je mehr Sie wissen, desto besser werden Sie abschneiden. Es gibt kein festgelegtes Minimum oder ein festgelegtes Maximum, über das hinaus es nicht hilft.

Sicherlich ist es wichtig, die grundlegende Komposition und die 3-Punkt-Beleuchtung zu kennen, das Verständnis des Belichtungsdreiecks und der Schärfentiefe ist wichtig. Das Verständnis von Lichtmodifikatoren wird Ihnen helfen, die gewünschte Weichheit oder Härte zu erhalten. Aber es hängt wirklich alles davon ab.

Es gibt auch wirklich keinen Ersatz für Erfahrung, auf die Sie ein College-Programm nur minimal vorbereiten kann. Das Schießen vieler Fotos bereitet Sie am meisten vor. Das College hilft nur zu wissen, was traditionell als gut angesehen wird, aber wenn Sie es tun, lernen Sie es.

Beachten Sie, dass ich dies als jemand sage, der sich seit über 16 Jahren auf nahezu professionellem oder professionellem Niveau mit audiovisuellen Arbeiten aller Art (Video, Ton, Fotografie, Beleuchtung, Grafikdesign usw.) beschäftigt. Ich habe auch ein College für elektronische Medien, Kunst und Kommunikation besucht, nachdem ich mich bereits 5 bis 6 Jahre lang ernsthaft mit A/V-Sachen beschäftigt hatte. Ich werde nicht sagen, dass meine Zeit in der Schule für diese Hälfte meines Hauptfachs (ich war ein Doppelfach) eine Verschwendung war, aber es war auch nicht annähernd so vorteilhaft wie meine Erfahrung in der realen Welt. Es war hilfreich, die Geschichte und das Warum der Dinge zu verstehen, aber das Wie wurde größtenteils von der Lösung von Problemen in der realen Welt aufgegriffen.

Was mich, denke ich, im Nachhinein zu der wichtigsten Fähigkeit bringt, die man haben kann. Das ist die Fähigkeit zu erkennen, was mit Ihrer Arbeit nicht stimmt, und die Motivation und Fähigkeit zu haben, herauszufinden, wie Sie es beheben können, und dies tun. Auf diese Weise werden Sie in der realen Welt wachsen und sich entwickeln, und wenn Sie dies beherrschen, wird dies dazu beitragen, Ihre Arbeit zu Spitzenleistungen zu führen.