Ich spiele also seit ungefähr einem Monat Gitarre und übe derzeit einige Akkordwechsel. Ich habe viel Freizeit, also wird es wirklich langweilig, jedes Mal Akkordwechsel zu machen, also habe ich gelernt, wie man die A-Moll-Pentatonik macht. Viele Leute sagten, dass es eine gute Waage ist, um mit der Waage zu beginnen. Jetzt, wo ich es zumindest anständig spielen kann, habe ich keine Ahnung, was ich damit (oder Tonleitern im Allgemeinen) anfangen soll, daher der Titel.
Das Üben Ihrer Tonleitern ist eine großartige Angewohnheit. Jetzt, wo du die Grundlagen beherrschst, kannst du mit diesen Akkorden in Songs experimentieren. Mit anderen Worten, versuchen Sie, einige Songs mit den Akkorden zu finden, die Sie geübt haben, und sehen Sie, wie gut Sie zwischen ihnen wechseln können.
Eine andere Sache, die ich bei Musikern gesehen (und gehört) habe, ist, mit Akkorden zu experimentieren und zu versuchen, sie mit verschiedenen Techniken zu spielen (wie das Spielen des Akkords als Arpeggio). Anstatt beispielsweise CEG als einen soliden Akkord zu spielen, klimpern Sie durch die drei Töne mit einem Muster wie CCECG (ich weiß nicht, wie das klingen würde, aber es ist nur ein Beispiel).
Hoffe das beantwortet deine Frage!
Ich denke, die anderen Antworten sind gute Ratschläge, aber möglicherweise zu fortgeschritten für jemanden, der erst seit einem Monat spielt. Ich würde also sagen, beginnen Sie mit dem, was ich hier habe, und gehen Sie zu einigen der anderen Ratschläge über, wenn Sie mit diesem Zeug vertraut sind oder wenn es zu einfach erscheint.
Wenn ich an Ihre Zeit zurückdenke, war ich überrascht zu erfahren, wie schnell Sie anfangen können, Solo zu üben. Sobald Sie damit vertraut sind, die Tonleiter auf- und absteigend zu spielen, spielen Sie damit herum und überspringen Sie einige Noten oder wiederholen Sie andere. Bumm, du hast gerade ein Solo improvisiert.
Auf Anraten meines Gitarrenlehrers fing ich an, zu der Musik, die ich sowieso hörte, solo mitzusingen. Mir ist aufgefallen, dass die meisten Gitarristen auf diese Weise mit dem Solospiel beginnen. Ich habe auch gelernt, dass sogar Musiker, die keine Musik spielen oder schreiben, die Soli enthält, es als vorteilhaft empfanden, von Zeit zu Zeit Solo zu üben.
Es mag zunächst schwierig erscheinen, herauszufinden, in welcher Tonart das Lied gespielt werden soll. Mein Gitarrenlehrer gab mir die Tonart einiger Songs, die ich ausprobieren wollte, aber die Tonart eines Songs herauszufinden, ist eine Fähigkeit, die schnell kommt. Wenn Sie wissen, wie man das Lied spielt, ist es sehr oft nur der Grundton des ersten Akkords oder der ersten Note. Einfache Songs neigen dazu, die Tonart nicht zu ändern, es ist jedoch ziemlich üblich, dass der Refrain die Tonart ändert. Auch diese Seite könnte helfen: http://www.songkeyfinder.com/popular oder diese hier für weniger populäre Songs: http://musictheorysite.com/namethatkey
Einer der nützlichsten Tipps, die ich zu diesem Zeitpunkt bekam, war, wie man in einer Dur-Tonart solo spielt, wenn man nur die Moll-Pentatonik kennt. Sie können dies tun, indem Sie genau dem gleichen Muster folgen, das Sie kennen, aber drei halbe Schritte (Bünde) nach unten beginnen. Jetzt ist der Grundton die zweite Note, die Sie spielen. Um zum Beispiel zu einem Lied in der Tonart A-Dur mitzuspielen, bewegen Sie sich drei Bünde nach unten, wo die erste Note, die Sie spielen würden, Fis ist.
Tonleitern sind beim Spielen von Melodielinien (z. B. Soli) nützlich. So kann einem Gitarristen gesagt werden: „Dieser Song ist in [Tonart X]“ und er weiß sofort, welche Noten in dem Song gut klingen werden.
Pentatonische Skalen sind nützlich, weil, obwohl einige Noten technisch gesehen in der „Tonart“ eines Songs liegen, ein kleinerer Satz davon besser klingt als „in der Tonart“.
Gut erledigt. Sie haben jetzt eines der wichtigsten Dinge in den „nützlichen Dingen, die man wissen sollte“ für Gitarristen geknackt. Wenn Sie Am pent. spielen können, dann können Sie es einen Bund nach oben bewegen und Bbm pent spielen, oder ein paar nach unten und Gm pent spielen wo auch immer.
Aber das ist noch nicht einmal die Hälfte, in allen 12 Tonarten spielen zu können. Die Noten in einer Tonleiterreihenfolge sind so etwas wie die Buchstaben unseres Alphabets. Wir alle wissen, dass B auf A folgt – im Wörterbuch – aber nicht immer in Worten.
Ihre nächste Aufgabe ist es, einige der Notizen zu verwechseln. Nehmen Sie vier oder fünf davon, vorzugsweise nahe beieinander, und spielen Sie sie in einer anderen Reihenfolge. Behalten Sie einfach die gleichen Noten bei, aber timen Sie sie auch anders. In den meisten Fällen wird das „Tunelet“ gut klingen. Vielleicht hörst du sogar ein bekanntes Riff! Das liegt daran, dass Melodien normalerweise aus einer Reihe von Noten einer Tonleiter bestehen. Aber im Gegensatz zu Buchstaben in einem Wort können sie in beliebiger Reihenfolge gespielt werden, nicht nur nach oben oder unten, um eine Melodie zu erzeugen. Gewöhnen Sie sich daran, dies mit mehr Noten zu tun, und probieren Sie es in verschiedenen Tonarten aus. Der einzige Unterschied besteht darin, wo sich Ihre Hand auf dem Griffbrett befindet.
Glückwunsch zu deinem Fortschritt! Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie von hier aus fortfahren können, und ich würde empfehlen, alle auszuprobieren, um zu sehen, was Sie in Zukunft anspricht.
1. Lernen Sie die Stufen der Tonleiter, die Sie für jede Note spielen
Eine pentatonische Tonleiter klingt also großartig, weil sie die harmonischsten Noten der a-Moll-Tonleiter enthält. Dies sind in dieser Reihenfolge A, C, D, E und G; oder mit anderen Worten, Grundton, kleine Terz, perfekte vierte, perfekte fünfte, kleine Siebte und Grundton. Indem Sie bei einer Note anhalten und ihren Namen und ihre Beziehung zu A herausarbeiten, beginnen Sie, ein Ohr dafür zu entwickeln, wie jede Note klingt. Wenn Sie sich dann an die Tonleiter gewöhnt haben, können Sie die Note, die Sie spielen möchten, „hören“, bevor Sie sie spielen, und Ihre Finger werden wissen, wohin sie gehen müssen.
2. Lernen Sie die nächste Form auf dem Griffbrett
Die pentatonische Tonleiter hat insgesamt 5 Formen, dann wiederholen sie sich. Das Erlernen der nächsten Form verschafft Ihnen Zugriff auf die gesamte Bandbreite des Griffbretts, und es klingt wirklich cool, eine Form nach oben und die nächste nach unten zu spielen!
3. Lernen Sie die 'Farb'-Töne.
Also habe ich bereits erwähnt, dass die a-Moll-Pentatonik 5 der 7 natürlichen A-Moll-Noten sind, aber es ist viel mehr als das. Es ist auch die Vorlage für die Blues-Tonleiter, die natürliche Moll-Tonleiter/äolischen Modus, den dorischen Modus, den phrygischen Modus und darüber hinaus! Obwohl sie entmutigend erscheinen mögen, können alle drei einfach als die pentatonische Tonleiter mit 2 zusätzlichen Noten betrachtet werden! Und die Blues-Tonleiter hat nur eine zusätzliche Note! Schlagen Sie A Blues/Phrygian etc. nach, Sie werden sehen, was ich meine.
Beginnen Sie mit der Blues-Tonleiter. Wenn Sie das nächste Mal üben, fügen Sie einfach den 6. Bund der A-Saite (Eb) und den 8. Bund der G-Saite (ebenfalls Eb) hinzu und hören Sie sich die bluesige Farbe an, die dabei herauskommt. Sie werden feststellen, dass das Gleiche für natürliches Moll, Dorian und Phrygisch ein ähnliches Ergebnis hat, aber Blues ist der übliche Ausgangspunkt.
4. Lernen Sie das A-min7-Arpeggio
Hier ist also etwas Cooles: Es gibt nur einen Unterschied von einer Note zwischen der a-Moll-Pentatonik und dem Amin7-Arpeggio. Wenn Sie das D entfernen, bleiben die Noten A, C, E, G oder in Intervallen ausgedrückt Grundton, Moll-3, 5, Moll-7, und Sie haben ein Amin7-Arpeggio! Tolles kleines Arpeggio, klingt wirklich cool, und das Erlernen der beteiligten Noten und Intervalle zeigt Ihnen, wie Akkorde und Skalen miteinander verbunden sind und wie sie beide mit Ihrem Ohr verbunden sind.
Zusammenfassung
Spielen Sie mit diesen Ideen herum. Mischen und kombinieren Sie sie. Sehen Sie, ob Sie die Blues-Tonleiter in einer anderen Position erarbeiten können, oder spielen Sie ein min7-Arpeggio mit der eingeworfenen blauen Note. Für eine nette Aufwärmübung, machen Sie eine 2-Saiter-Melodie und bewegen Sie sie nach oben/unten durch die verschiedenen Formen. (achte darauf, auch mit einem Metronom zu üben, falls du es noch nicht bist)
Genießen!
Alex
„Was soll ich mit Tonleitern auf einer Gitarre machen?“
Es gibt viele Skalen, pentatonische Skalen, Dur- und Moll-Tonleitern, melodische Moll-Tonleitern, verminderte Tonleitern, Ganzton-Tonleitern. Bei all diesen Skalen ist es wichtig, einige Grundlagen zu lernen, damit die anderen Skalen mehr Bedeutung haben.
Die Pentatonik zu spielen ist in Ordnung (es gibt eine Dur- und eine Moll-Pentatonik), aber ich schlage vor, dass Sie als wichtigen ersten Schritt die Dur-Tonleitern in vielen Positionen auf der Gitarre lernen.
Es gibt viele Möglichkeiten, Dur-Tonleitern auf der Gitarre zu lernen, aber hier ist eine, die ich hilfreich fand. Terre Roche, Entertainerin, Gitarristin, Lehrerin, bietet eine Reihe von Dur-Tonleiter-Akkorden auf Cue-Karten an, die sie Fretboard Vitamins nennt. Sie sind ein klarer Weg, um zu lernen, wie man Dur-Tonleitern in allen Tonarten spielt. Bei Interesse finden Sie diese Fretboard Vitamins auf ihrer Website https://www.terreroche.com/
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