Welche Arten von Gitarren werden für spanische Musik verwendet?

Zunächst einmal ist die Musik von Gipsy Kings nicht klassisch :)
Gipsy Kings spielen Flamenco-Gitarre, der Hauptteil ihrer Werke ist Rumba.

Spanische Gitarre ist im Grunde zwei Arten:

1. Spanische klassische Gitarre. Berühmte Spieler: Andres Segovia, John Williams, Julian Bream.
2. Flamenco-Gitarre. Berühmte Spieler: Paco De Lucia, Vicente Amigo, Gerardo Nunez, Sabicas und natürlich viele berühmte Spieler.

Flamenco-Gitarren sind leichter als klassische Gitarren und haben einen viel helleren Klang, weil sie über den Klang der Tänzerschuhe gehört werden müssen.

Also, was willst du lernen, klassische Gitarre oder Flamenco-Gitarre? Die Techniken der rechten Hand im Flamenco sind wirklich unterschiedlich und umfangreich. Es ist eine wirklich anspruchsvolle Art zu spielen.

Egal, wofür Sie sich entscheiden, ich empfehle wirklich, sich einen Lehrer zu holen. Es ist wirklich einfach, schlechte Gewohnheiten zu entwickeln, die später schwer zu korrigieren sind.

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Ist es möglich, Flamenco-Gitarre auf einer Stahlsaitengitarre zu lernen? Wird es richtig klingen?

Während Chiron Recht hat, gibt es eine Menge Überschneidungen zwischen den beiden Stilen. Wenn Sie klassische spanische Stücke von Albeniz und Tarrega und sogar Sor spielen, werden Sie Rasgueados, Triller, Tremoli, Pinched Harmonics und andere Flamenco-Effekte finden. Es ist klar, dass diese Jungs am Wochenende Flamenco gespielt haben.

Kennen Sie also den Unterschied, aber studieren Sie beide. Hören Sie Flamenco von Carlos Montoya. Es ist wie Solo Blues mit spanischer Technik. Wenn Sie Flamenco spielen können, können Sie ein Fragment aus einem schwierigen spanischen klassischen Stück isolieren und daraus eine unterhaltsame Übung machen. Sie können es sogar zu einem neuen Song entwickeln.

Also... Willst du eine langatmige Tirade???

Eigentlich ist diese Frage schwer zu beantworten, denn die Bandbreite „spanischer Musik“ ist riesig, auch für die Gitarre. Es gibt spanische Barockgitarrenmusik, die eine 5-chörige Gitarre verwendet, alle bis auf den höchsten Gang doppelt besaitet. Es gibt eine starke Bewegung von Leuten, die diese Musik auf historischen Instrumenten spielen (ich habe selbst eines). Es ist wirklich einzigartig, und man muss es auf dem Originalinstrument hören, um es zu schätzen. Gaspar Sanz ist der bekannteste spanische Gitarrenkomponist dieser Zeit. Wahrscheinlich haben Sie seine Canarios in D-Dur auf modernen Instrumenten gehört.

Ein Großteil der Musik aus dieser Zeit verwendet Hemiola ... Teilen Sie 6/8 in Gruppen von 3/3, 2/2/2 ... Sie addieren sich zu 6 und 6, aber die Betonung ändert sich. Dies ist ein grundlegender Rhythmus für Flamenco-Formen wie Bularias. Es gibt eine barocke Liedform namens Jacaras, die sehr an die Bularias erinnert, außer dass sie im Vergleich dazu quadratisch oder altmodisch ist.

Übrigens scheint die Technik der rechten Hand auf den Daumen und die ersten beiden Finger beschränkt zu sein, keine Fingernägel.

Finden Sie YouTubes von Xavier Diaz-Latorre für barocke Beispiele, die Sie nicht bereuen werden.

Die Klassik brachte (grob gesagt) die 6-saitige Gitarre. Immer noch kleiner Korpus, aber sechs einsaitige Gänge. Natürlich ist Fernando Sor der berühmte Komponist dieser Zeit. Er benutzte immer noch nur den Daumen und zwei Finger (mit vielleicht seltenen Ausnahmen). Auch wurde noch ohne Fingernägel gespielt. Die Gitarre breitete sich dank des Salonspiels ziemlich aus.

Tarrega sitzt in der Romantik und spielte die Torres-Gitarre – ein neues Design mit größerem Korpus und anderer Bespannung. Er spielte immer noch ohne Fingernägel, obwohl ich glaube, dass es Spieler gab, die sie in dieser Zeit benutzten. Wenn Sie der Art-Musik-Ader folgen, würden Sie wahrscheinlich neben Emilio Pujol und dann Andres Segovia kommen. Die allgemeine Verwendung der Nägel fällt wahrscheinlich ziemlich genau mit der Umstellung von Darmsaiten auf Nylon zusammen.

Bevorzugte Hölzer für klassische Gitarren sind Fichte für die Decke und Palisander für Boden und Zargen.

Flamencomusik wird mit den Zigeunern in Spanien (los Gitanos) in Verbindung gebracht. Ich habe gelesen, dass der Einfluss der Zigeuner auf Indien zurückgeht. Eine Analyse, die ich gelesen habe, weist darauf hin, dass es sich im Allgemeinen um marginalisierte, opportunistische Menschen handelte. Sie erfuhren, dass ihre Musik Aufmerksamkeit erregte, also veranstalteten sie Shows, um Zuschauer anzulocken, und stahlen sich dann die Taschen. Das könnte apokryphisch sein... Es ist wahrscheinlich, dass es in der klassischen Zeit Zigeuner gab, die Gitarre spielten. Zum Barock kann ich nichts sagen.

Flamenco-Gitarren verwendeten über einen längeren Zeitraum Stimmwirbel anstelle von mechanischen Tasten als klassische Gitarren. Es hieß, die Mechaniken seien zu schwer. Die Gitarre selbst ist leichter – Zargen und Boden traditionell aus Zypresse. Vielleicht lag das daran, dass es leichter zu bekommen war. Auf jeden Fall ist das Ergebnis ein perkussiverer Sound mit weniger Sustain. Moderne Flamenco-Gitarren verwenden ebenso wahrscheinlich Palisander, je nach Vorliebe des Interpreten.

Die Technik der rechten Hand für Flamenco ist in ihrer Variation umwerfend. Die Rasgueados des Barock waren sehr vielfältig und spezialisiert. Das klassische Spiel scheint sich davon abgewendet zu haben. Aber Flamenco hat das Strumming-Repertoire erheblich erweitert. Rasgueados im Flamenco können alle Finger benutzen (einschließlich des kleinen Fingers). Tremelo fügt dem klassischen Tremelo einen zusätzlichen Schlag hinzu, sodass es noch blumiger klingt.

Eine Sache über Flamenco... Getreu dem, was ich über das indische Musikkonzept gehört habe, steht der Gesang an erster Stelle. Es gibt ein Flamenco-Konzept von Cante Jondo – tiefer Gesang. Dann kommt Gitarre und dann kommt Tanz. Soweit ich mich aus meiner Lektüre erinnere, wurde der Tanz zusammengestellt, um die Touristen mehr oder weniger anzulocken. Das soll den Flamenco-Tanz nicht schmälern, aber ich fühle mich gezwungen, es zu erwähnen.

Modern und Fusion Flamenco ist meiner Meinung nach eine der heißesten und frischesten Musik der Welt. Tomatito hören... Wow. Und Paco de Lucia reitet immer noch auf dem Wellenkamm – er ist ein Guru. Aus irgendeinem Grund scheint Spanien als Land Flamenco nur als diese Gitarristen abzutun ... Ich kann mir das nicht erklären. Diese Musik verdient es wirklich, gut gehört zu werden.

Es gibt eine Menge Popmusik in Spanien, die auf Flamenco aufsetzt. Manzanita wurde in den 70er/80er Jahren ziemlich berühmt, und seine Songs sind ziemlich nett, wenn man die Ära genießen kann. Auch die Gypsy Kings passen in diese Richtung. Estopa ist eine modernere Gruppe, die dies tut. Sie schmeißen auch noch eine gute alte E-Gitarre dazu.

Wütend...

Ich kann nur zum Thema Flamencogitarre sprechen, im Gegensatz zur spanischen Gitarre insgesamt:

Die Form von Flamenco-Gitarren unterscheidet sich geringfügig von einer klassischen Gitarre und ist tendenziell leichter. Sie wurden traditionell aus Zypresse hergestellt. Zypresse gilt nicht als die beste Holzart für eine Gitarre, da sie dazu neigt, einen Teil des Klangspektrums zu absorbieren. Es ist jedoch sehr gut darin, Sound zu projizieren, was es zu einer der besseren Wahlen macht, wenn Sie eine "laute" Gitarre wollen. Da die Flamenco-Gitarre nicht mit Soloauftritten, sondern mit Begleitung von Flamenco-Sängern und -Tänzern begann (beide können unglaublich laut sein), war Cypress die bessere Wahl, einfach weil die Gitarre ohne sie von den anderen Interpreten übertönt worden wäre. Cypress war auch in Andalusien, der Heimat des Flamenco, günstig und leicht zugänglich.

Etwa seit den 1950er Jahren haben sich Flamenco-Gitarristen anderen Gitarrentypen geöffnet, und viele Flamenco-Gitarren werden heute aus Palisanderholz hergestellt (das als viel besser angesehen wird, um die gesamte Klangpalette zu erhalten). Dies geschah zu einer Zeit, als die Flamenco-Gitarre als Solisteninstrument anerkannt wurde (bei einer Solo-Performance muss nicht über die Taps des Tänzers gehört werden) und auch zu einer Zeit, als elektronische Verstärkungen hergestellt wurden, um die Lautstärke eines Instruments ohne zu erhöhen das Instrument selbst berühren (sogar wenn Sie einen Tänzer begleiten, könnten Sie einfach die Lautstärke aufdrehen).

Aufgrund der Farbe des verwendeten Holzes wird eine Zypressengitarre oft als "Guitarra Blanca" und eine Palisandergitarre als "Guitarra Negra" bezeichnet.