Anscheinend war in der klassischen und frühromantischen italienischen Oper (dem „ Belcanto “-Opernrepertoire) die ideale Art der Stimmfarbe ein sogenannter Hell-Dunkel- Klang. Der chiaro- Teil wird mit „klar“ oder „hell“ übersetzt, während der -scuro- Teil mit „dunkel“ übersetzt wird.
Keine zwei verschiedenen Quellen, die ich gefunden habe, stimmen jedoch darin überein, was tatsächlich mit Chiaroscuro gemeint ist . Ich habe Interpretationen in der Art der folgenden gefunden:
(Darüber hinaus ist ein Klang, den ich persönlich sehr schön finde, die Kombination aus der "Klarheit", die von einem Kehlkopf kommt, der in der entspanntesten Position für die gesungene Tonhöhe ist oder höchstens nur leicht nach unten abgesenkt ist, zusammen mit dem Angenehmen "Dunkelheit" eines bruststimmlichen Klangs wie in Nummer 1. Daher frage ich mich auch, ob dies möglicherweise das Chiaroscuro- Ideal war.)
Was war eigentlich der Hell-Dunkel- Klang, der in der klassischen und frühromantischen italienischen Oper als ideal galt? Gab es diese „ideale Stimmfarbe“ überhaupt, oder ist das Ganze nur Opernfolklore? Und wenn viel an eine ideale Stimmfarbe geglaubt wurde, gab es dann jemals eine einigermaßen konsistente Ansicht darüber, was die ideale Stimmfarbe sein sollte, oder gab es eine erhebliche Vielfalt unterschiedlicher Meinungen?
Ich würde mich freuen, wenn jemand, der eine Antwort gibt, die behauptet zu wissen, was der ideale Hell-Dunkel- Klang war, dies mit einigermaßen überzeugenden historischen Quellen und / oder Zitaten aus der Forschung von Experten für historische Aufführung belegen könnte.
* squillo bezieht sich anscheinend auf die "klingelnde" Qualität, die mit Obertönen innerhalb eines bestimmten Bereichs verbunden ist, den einige Leute für etwa 2-5 Kilohertz (ungefähr A6 bis E8) halten, obwohl andere ihn für einen engeren Unterbereich davon halten.
Sind Sie sicher, dass Chiaroscuro unbedingt mit der Stimmfarbe zusammenhängt? Haben Sie eine Quelle, die diese Verbindung speziell herstellt?
Ich frage, weil Hell-Dunkel meiner Erfahrung nach andere Elemente der Komposition und Produktion betraf.
Insbesondere bezieht es sich auf die Beziehung zwischen dem neutraleren (und vielleicht statischen) Rezitativ und den aufwändigeren (und oft längeren) Arien. Wenn also Hell-Dunkel das Hervorheben von Licht auf einem dunklen Hintergrund wäre, würde die Arie auch natürlich von den neutraleren Rezitativen, die sie umgeben, hervorgehoben werden.
Und seltener kann Chiaroscuro eine Produktionswahl anzeigen, wie zum Beispiel ein dunkles Set, das verwendet wird, um einen hell gekleideten Sänger hervorzuheben.
Aber noch einmal, meine Erfahrung mit Hell-Dunkel hängt fast ausschließlich mit der Veränderung von Rezitativ und Arie zusammen. Ich wäre neugierig, Ihre Quelle zu hören, die es mit der Stimmfarbe in Verbindung gebracht hat.
Apropos Quellen, in meiner eigenen Bibliothek sehe ich, dass The Story of Opera von James Parakilas mit meinem Verständnis dieses Themas übereinstimmt. Er zitiert auch Piero Jacopo Martellos Della tragedia antica e moderna von 1715, von der es einen übersetzten Auszug sowohl in Opera: A History in Documents , herausgegeben von Piero Weiss, als auch in Strunks Source Readings in Music History gibt . Bei letzterem sehen wir:
Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie eine Szene mit einer Ausgangsarie beenden, nicht gleich die nächste mit einer Eingangsarie beginnen. Das würde der Musik ihr Hell-Dunkel rauben. Die instrumentalen Ricercate würden übereinander stürzen und statt zu helfen die Wirkung behindern.
Chiaroscuro ist also wirklich ein formaler Begriff, kein klanglicher.
Michael Curtis
Tim Burnett - Bassist
Julian Neumann