Welche Bedeutung hat die Szene mit dem Cop gegen Ende von The Artist?

Mark hat eine gute Interpretation. Aber ich denke, es ist ein bisschen einfacher als das: Das ist der Punkt, an dem George realisiert, was der Rest des Publikums bereits festgestellt hat – dass, wenn man sieht, wie sich ein Mund bewegt, etwas herauskommen sollte. Indem er sieht, wie sich der Mund des Polizisten bewegt, aber nichts hören kann, sieht George, dass er sich geirrt hat, dass Tonfilme nicht die Zukunft sind.

Ich denke, die Antworten verkomplizieren die Szene. Ich habe tatsächlich an der Werbung für den Film in Ostasien gearbeitet und den Film ausführlich mit Experten zu Einstufungszwecken diskutiert, also hier ist, was ich von dort weiß. In dieser Szene erkennt George Valentin, dass die Welt um ihn herum hörbare Sprache hat. Als er jetzt den Polizisten sprechen hört, trifft es ihn hart, dass jeder tatsächlich Ton hat und es bald ins Kino kommen wird. So verletzte er sein Ego noch mehr, dass es falsch war, seinen Stolz zur Schau zu stellen. Die Szene, in der wir auf viele sprechende Münder schneiden, erzeugt ein verstörendes und desorientierendes Geräusch, das ihn zu einem Selbstmordversuch treibt. Es gibt so viel Lärm auf der Welt, dass es in seinem Kopf verstärkt wird, es gibt keinen Platz für einen stolzen stillen Stern.

Mir fällt nur eine Erklärung ein, die einige Spoiler beinhaltet:

In der letzten Szene entdecken wir, dass George einen starken französischen Akzent hat. Dies erklärt seine Zurückhaltung gegenüber Talkfilmen, von denen wir bis zu diesem Zeitpunkt dachten, dass sie nur auf Stolz zurückzuführen seien. Vielleicht hat George die ganze Zeit geglaubt, dass das Publikum möchte, dass ihre Talky-Stars rein amerikanische Akzente haben, daher klammert er sich an die Ära der Stummfilme. (Diese Theorie wird auch durch die Tatsache gestützt, dass weder Peppy noch der Studiochef Georges Behauptung widersprechen, dass ihn niemand sprechen hören möchte.)

Ich frage mich also, ob George in dieser Szene nicht wirklich hört, was der Polizist sagt (daher das Fehlen der Titelkarte), alles, was er hört, ist sein amerikanischer Akzent: das einzige, was George niemals haben kann und das er glaubt, hat ihn alles gekostet. Nach dieser Szene geht er zurück in seine ausgebrannte Wohnung, setzt sich an seine Kommode, und um ihn herum tauchen Gesichter auf: Wieder reden sie, aber wir bekommen keine Titelkarten, und wieder zoomt es nur auf die Münder.

Was die Leute sagen, ist nicht wichtig: Entscheidend ist die Tatsache, dass sie sprechen (oder wie sie sprechen). George ist völlig mit seinem Akzent beschäftigt, gequält davon, wie mühelos andere Menschen tun, was er niemals tun kann (mit amerikanischem Akzent sprechen), und das treibt ihn dazu, über Selbstmord nachzudenken.

Der Cop ist nur der Katalysator für diese letzte Abwärtsspirale.

Die Szene, in der der Polizist George anspricht, entspricht dem Eröffnungsclip der Figur im Film-im-Film, die von Geräuschen gefoltert wird. Vielleicht ist die einfache Antwort auf die Bedeutung der Polizistenszene, dass Geräusche oder zu viel Gerede die Ohren angreifen.

Doch seine Frau, die als ziemlich langweilig und humorlos dargestellt wird, braucht Worte, braucht George zum Plaudern. Vielleicht schlägt der Film also vor, dass ein bisschen "Überfall", wie Peppy es ausdrücken würde, statt zu reden, charmant ist, eine gute Sache, besonders wenn die Alternative albernes Gelaber ist. Charme scheint sich auf das Unausgesprochene, das Subtile zu verlassen; der Overt neigt dazu, die Vorstellungskraft zu rauben ... Und was Georges einzige Äußerung angeht? Es hat ein gewisses je ne sais quoi, n'est-ce pas?

Ich denke, schlicht und einfach ist es eine "vierte-Wand"-Sache. Er wartete darauf, dass die Dialogkarte hereinkam, als der Polizist anfing, mit ihm zu sprechen, wie es die Prämisse des Films war. Als dies nicht geschah, war er verwirrt, es fühlte sich an, als wäre er nicht nur von der Hollywoodland-Welt, sondern von diesem selben „The Artist“-Bild insgesamt geächtet. Daher beschloss er, dass es an der Zeit war, Schluss zu machen. Es ist ein Meta-Ding. Für mich ist die „Akzent“-Erklärung erfunden und die Wiederholung der „desorientierenden Live-Sound“-Erklärung macht an diesem Punkt keinen Sinn als Vehikel, sie ist regressiv. Der Schlüssel zur Interpretation der Szene ist also das Fehlen von Dialogkarten. Beachten Sie, wie er seine Augen von dem Polizisten abwendet und wo der Regisseur oder die Crew des Films sein sollen, fast verzweifelt warten und grübeln, warum sie ihn damit verspotten, dass sie ihre Arbeit nicht tun und keine Karten bereitstellen. Er sagt: "Oh, jetzt willst du DIESEN Film zum Sprechen bringen, dann scheiß auf dich, ich bin hier raus". Die Auflösung des Films kommt dann nicht nur von der Story her, sondern ganz wesentlich davon, dass dieser Film nach dem abgewendeten Suizid stumm bleibt (man beachte die BANG-Karte, es gab bis dahin keine "sounddescriptive cards". dann ist auch die Schminkszene trotz Wind gespenstisch still, es wird gebellt, geschrien, geweint, gelacht etc.). Dann kommt das Akzent-Ding, als Twister dazu. Aber nur als Dreher. Wenn die Sache mit dem Akzent so wichtig wäre, würden die großen Produzenten niemals von George verlangen, dass er überhaupt wechselt. Um es als Hauptprämisse des Films und nicht als Twister vorzuschlagen, für mich ist es "thinking-too-hard" und auch ein bisschen rassistisch. Akzent wäre keine Sache gewesen, wenn er wechseln wollte. Am Ende geht der Künstler Kompromisse mit einer anderen Form der reinen „Kunst“ ein, dem Tanz. Und dann heißt es „es werde Klang“.

Ein exzellenter Film mit einem transzendierenden Blick auf das überaus wichtige Konzept der „Stille“ im Kopf des Künstlers und des Intellektuellen als starken Kontrast und Dualität mit „Ausdruck“.

Künstler in der ersten Ebene, erzählt eine sehr starke Geschichte über eine Zeit in der Filmgeschichte, in der einige Hauptdarsteller der Stummfilmzeit an Popularität verloren haben. Das andere gute Beispiel für diese Art von Catering ist Sunset Blvd.

In dieser Szene sieht sich Valentin im Spiegel des Herren-Einrichtungshauses, um sich erstens an die Elemente der Anziehung in der Wissenschaft zu erinnern, zweitens, um uns an den wichtigsten Grund, damals Schauspieler zu sein, den Körper, zu erinnern.

Wenn wir uns an die erste Tanzszene hinter dem Vorhang von Valentin und Peppy Miller erinnern, erinnern wir uns, dass der Regisseur uns nur den Fuß von Miller zeigt, weil das wichtige Element der Körper ist.

Indem er die Polizei als Repräsentation der Gesellschaftsnorm beerdigte, kehrte Valentine von seiner Vorstellungskraft, der Reflexion, zur realen Welt und der Wichtigkeit zurück, im Leben mehr zu sprechen als über den Körper.

Wie wir sehen, ist der Polizist sehr still und wir sehen von seiner Totalen bis zu seinem sich schließenden Mund, dass ihm diese neue Norm peinlich ist. Der Regisseur betonte diese Veränderung durch die vorherige Szene, als Valentin alle seine Mitarbeiter im Laden sieht und nicht mehr im Gästezimmer oder an anderen Orten.

Ich würde Folgendes anbieten: Als welche Nationalität wurden Polizisten damals dargestellt? Die Antwort: IRISCH. Ich würde wetten, dass sowohl der Cop als auch all die anderen „Mündern sprechen“ Akzente hatten, was Georges eigene missliche Lage verstärkte.