Ich war schon immer neugierig, was entscheidet, ob ein Abspann im Vor- oder Abspann steht. Es scheint locker, dass die Besetzung (in der Reihenfolge der heutigen "großen Namen"), Regisseure und Finanziers die vorderen Plätze bekommen und alles andere später erscheint. Aber in letzter Zeit habe ich einige spezifische Kuriositäten darüber entwickelt, wie Darsteller in Fernsehsendungen genannt werden.
Der Vorspann scheint diesem groben Schema zu folgen:
Teil des Videosegments "Vorspann".
Untertitel über Beginn der Show, nach dem Eröffnungsvideo
Ich habe wahrscheinlich ein paar Dinge verpasst und ein paar Dinge falsch bestellt. Aber, wie ich schon sagte, meine größte Neugier gilt den Schauspielerkrediten.
Typischerweise gibt es kaum Hinweise darauf, welche Charaktere die Hauptdarsteller spielen. Manchmal wird ihr Name so bearbeitet, dass er zusammen mit einem Bild des Charakters als Indikator erscheint, aber manchmal gibt es keinen Hinweis. Da ich noch nie jemanden gesehen habe, der sowohl im Vor- als auch im Abspann genannt wurde, bleibt das Potenzial für Hauptdarsteller, niemals direkt mit ihrem Charakter in Verbindung gebracht zu werden. Dies scheint potenziell problematisch; gibt es dafür einen grund? Sollen die Zuschauer wissen, wer wer ist?
Gastschauspieler werden manchmal einfach namentlich genannt (und da sie nicht Teil des Eröffnungsvideos sind, bedeutet dies, dass sie niemals mit ihrem Charakter im Abspann in Verbindung gebracht werden). Aber oft werden sie als „ besonderer Gast als Charaktername “ gutgeschrieben. Das ist sehr hilfreich.
Was ich wirklich verwirrend finde, ist, dass manchmal die letzten paar regulären Schauspieler die Gastschauspielerbehandlung bekommen. Ich habe ein Eröffnungsvideo mit "und Schauspieler als Charakter " gesehen, gepaart mit einem Bild dieses Charakters für eine ganze Staffel. Warum bekommt dieser Schauspieler eine Sonderbehandlung?
Schließlich werden Gastschauspieler manchmal nach dem Eröffnungsvideo vorne aufgeführt, manchmal im Abspann. Gibt es Regeln für die Entscheidung, wer früh oder spät gutgeschrieben wird?
Ich habe mich manchmal gefragt, ob Shows absichtlich mit der Position des Schauspielernamens spielen, um Handlungsstränge zu verschleiern („Sie werden nicht denken, dass wir diese Figur töten, wenn ihr Schauspieler noch im Vorspann steht“ oder „Sie werden das nicht erwarten wiederkehrender Gast, wenn wir ihren Namen in den Abspann setzen") und ich habe mich auch gefragt, ob es Schwellenwerte für "Personen, die in XX oder YY Prozent der Folgen erscheinen, hier platziert werden " gibt. Aber es ist schwierig, dafür eine gute Stichprobenbasis aufzubauen. Und Staffel 7 von Stargate SG-1 hat meine Vermutungen bisher irgendwie übertroffen.
Also... Gibt es Regeln?
Die Regeln, wie die Reihenfolge der Credits erstellt wird, sind sehr lang und verworren. Sie variieren auch von Show zu Show, so dass es für jede „Faustregel“ fast garantiert ist, dass Sie gerade jetzt auf irgendeinem Kanal eine Ausnahme finden.
Die grundlegenden Richtlinien, denen die meisten Shows die meiste Zeit folgen, stammen aus den Regeln für die verschiedenen Branchengilden. Im Fall von Schauspielern wäre das SAG (die WGA und DGA würden bestimmen, wie/wann ein Autor oder Regisseur genannt wird.) Die Wikipedia-Artikel, die in einigen Kommentaren/Antworten verlinkt sind, geben einen grundlegenden Überblick über alle Gildenregeln, die gelten müssen in der "typischen" Abspannreihenfolge befolgt werden. Beachten Sie, dass sich die Vor- und Nachspannsequenzen von Filmen stark von denen des Fernsehens unterscheiden (insbesondere sehen Sie selten den Namen der Produktionsfirma im Vorspann einer Fernsehsendung).
Es gibt jedoch viele Variationen des Grundthemas, da die Platzierung und das Styling in der Abspannsequenz oft Teil des individuellen Vertrages eines Schauspielers mit dem Studio sind. Die Studios werden im Rahmen der Verhandlungen die Credits neu anordnen oder bestimmte Schauspieler in den Credits besonders berücksichtigen.
Der grundlegende Ablauf der Credits ist, wie Sie bereits erwähnt haben: Hauptdarsteller zuerst, gefolgt von Gastdarstellern, gefolgt von einer Handvoll hochkarätiger Produktionsmitarbeiter. Im Fernsehen ist es selten, einen vollständigen Abspann zu haben, wie Sie es in Filmen haben, wo die gesamte Besetzung mit ihren Charakternamen erscheint, aus einfachen Zeitgründen: Sie würden wirklich lange dauern, die stattdessen für Werbespots verwendet werden könnten . (In der Tat zeigen viele Netzwerke jetzt den Abspann auf geteiltem Bildschirm neben einer Werbung für das kommende Programm.) Daher beschränken sich diese Abspanne normalerweise auf Personen und Unternehmen auf Produktionsebene, Urheberrechts-/Rechtshinweise und andere Kleinigkeiten.
Warum ein bestimmter Schauspieler einen bestimmten Platz im Abspann bekommt, ist hauptsächlich eine Frage der PR und erklärt einige der Variationen, die Sie in Ihrer Frage erwähnen:
Im Allgemeinen ist ein einzigartiger Ansehensstil (z. B. eine besondere Verbindung zu einer Figur) ein Bonus, der an besondere Gaststars und besonders wichtige Schauspieler vergeben wird, wodurch sie sich vom Rest der Besetzung abheben. Dies ist etwas, was ein bekannter oder hochpreisiger Schauspieler als Bedingung für seinen Auftritt aushandeln würde. Sie verhandeln sogar bis zum genauen Wortlaut, der "Gast" vs. "besonderer Gast" beinhalten kann, ob sie "Hauptrolle spielen" oder "erscheinen" usw. (Ich habe Shows mit mehreren Gaststars gesehen, die jeweils etwas anders abgerechnet wurden).
Eine weitere wichtige Unterscheidung ist die zwischen Serien-Stammgästen und wiederkehrenden Gaststars. Eine reguläre Serie erscheint weiterhin im Vorspann und wird für die Episode gewürdigt, auch wenn sie nicht tatsächlich in der Episode erscheint.
Die allgemeine Idee dabei ist, dass eine reguläre Serie, auch wenn sie nicht in einer bestimmten Episode enthalten ist, vertraglich verpflichtet ist, in dieser Episode zu erscheinen . Ein wiederkehrender Gastschauspieler hingegen wird normalerweise nur für eine bestimmte Anzahl von Episoden unter Vertrag genommen und kann normalerweise eine bestimmte Episode überspringen, wenn er zuvor Verpflichtungen hat. Ein wiederkehrender Gaststar mit geringerer Abrechnung erhält möglicherweise tatsächlich mehr Bildschirmzeit als eine reguläre Serie, die die höchste Abrechnung erhält. Dies geschah in House in den Staffeln 4-6, wo Olivia Wilde, Kal Penn und Peter Jacobson eine niedrigere „Also Starring“-Abrechnung erhielten, während die selten auftretenden Jennifer Morrison und Jesse Spencer weiterhin als Serien-Stammgäste in Rechnung gestellt wurden. Wie immer lag dies ausschließlich an den Verträgen, die die beiden letzteren mit der Show hatten.
Es scheint ein Zusammenschluss von Vereinbarungen zwischen den verschiedenen Gilden zu sein: der Gilde der Filmschauspieler, der Gilde der Drehbuchautoren und der Gilde der Regisseure. Diese sind nicht in Stein gemeißelt und es gibt viele verschiedene Variationen des Vorspanns. Wikipedia hat einen ziemlich guten Artikel zu diesem Thema.
Es ist nicht nur eine Prestigesache, in den Credits aufgeführt zu werden, es hat auch mit Geld zu tun:
Die WGA-Vereinbarung verlangt, dass der oder die Autoren, denen die Anerkennung „Erstellt von“ für eine Serie gewährt wird, eine Lizenzgebühr (oder Zahlung) für jede Folge der Serie erhalten, die nach dem Piloten produziert wird.
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Dieser Boost liegt irgendwo zwischen 1.000 und 6.000 US-Dollar pro zusätzlicher Folge.
Es ist meistens eine Vertragsfrage, also macht es nicht viel Sinn, daraus zu machen. Oft verhandelt ein Schauspieler mit dem Produzenten speziell darüber, wie groß und in welcher Reihenfolge sein Name im Abspann erscheint.
Das anschaulichste Beispiel, das mir in den Sinn kommt, ist Andy Kaufman in Taxi , der einen Lead-Kredit erhält, der von seinem Talentagenten ausgehandelt wurde. Der Kredit war sehr seltsam, wenn man seine kleine Rolle in der Serie und die Dunkelheit zu dieser Zeit bedenkt.
Der Vorspann ist sowohl ein funktionaler als auch ein kreativer Teil von Filmen. Dem Publikum zu sagen, wer im Film mitspielt, sowie andere bekannte Talente wie Autoren, Regisseure und Komponisten, bereitet die Bühne für das, was kommen wird. Sehen Sie sich hier ein Beispiel an.
Bei einer hundertjährigen Geschichte des Filmemachens muss es eine „Standard“-Methode geben, um Personen im Vorspann aufzulisten, oder? Falsch. Abgesehen von der vertraglichen oder gewerkschaftlich vorgeschriebenen Abrechnung gibt es für den Rest des Vorspanns keine Regeln.
Viele großartige Filme hatten keinen Vorspann, wie etwa The Godfather und Apocalypse Now. Citizen Kane beginnt nur mit dem Titel des Films und spart sich alle Credits für das Ende auf.
Die meisten Filme in den 1930er bis 1950er Jahren führten viele Darsteller und Crew im Vorspann auf, oft in einer Art Playbill-Format, als wäre der Film ein gefilmtes Bühnenstück. Heutzutage verlangen hochkarätige Talente in ihren Verträgen bestimmte Arten der Bildschirmabrechnung.
Obwohl es heute üblich ist, dass Blockbuster-Filme nur mit dem Titel und ohne weiteren Vorspann beginnen, wurde berichtet, dass George Lucas von der Directors Guild of America mit einer Geldstrafe von 250.000 US-Dollar belegt wurde, weil er den Namen des Regisseurs (seinen) nicht in den Vorspann aufgenommen hatte.
Unabhängige, nicht gewerkschaftlich organisierte Filme sind nicht an Gewerkschaftsregeln für den Vorspann gebunden, also ist alles erlaubt. In den letzten zwei Jahrzehnten wurde jedoch eine Reihenfolge der Auflistung von Besetzung und Crew von Hollywood-Studios und unabhängigen Produktionen weithin akzeptiert.
Wenn die Lichter gedämpft werden und der Film beginnt, wird der Vorspann folgendermaßen präsentiert:
STUDIO ODER VERTRIEBSGESELLSCHAFT präsentiert
Das ist der Verteiler. Es kann sich um ein Studio oder eine unabhängige Vertriebsfirma handeln. Es kann die Entstehung des Films finanziert haben oder auch nicht. Aber es ist die Firma, die den Film in Kinos, Fernsehen, DVD usw. verkauft hat. Manchmal wird er im selben Text wie der Rest des Abspanns aufgeführt. Oder es könnte ein Logo oder sogar ein eigenständiger Clip sein, wie der brüllende MGM-Löwe.
DAS PRODUKTIONSUNTERNEHMEN
Normalerweise wird ein Film unter einer Geschäftseinheit produziert, die Kinofilme finanziert. Dabei kann es sich um ein unabhängiges Unternehmen, ein Studio oder eine Tochtergesellschaft handeln. Die persönliche Produktionsfirma des Regisseurs oder Produzenten kann auch das Ausgangsmaterial erworben haben, z. B. ein Buch oder Theaterstück, auf dem der Film basiert, und könnte auch hier eine Anerkennung der Produktionsfirma erhalten.
IN VERBINDUNG MIT DER SO-UND-SO-PRODUKTIONSFIRMA
Es kann mehrere Produktionsfirmen geben, die bei der Entstehung des Films eine Rolle gespielt haben. Sie sind hier nach dem Verleiher und der primären Produktionsfirma, dem Studio oder der Studiotochter aufgeführt.
NAME EINES REGISSEURS FILM (oder Produzent)
Das Publikum von heute ist es gewohnt, den Namen des Regisseurs vor dem Filmtitel zu sehen, als Autor oder Visionär des Films. Einige Regisseure haben einen so bekannten Stil entwickelt, dass das Publikum bestimmte Erwartungen hat, wenn es seinen oder ihren Namen vor dem Titel sieht. Es gibt einen Unterschied zwischen einem Tarantino-Film und einem Michael Bay-Film.
Wenn der Regisseur einfach für einen Auftrag gearbeitet hat, ohne es aus seiner frühen Vision zu entwickeln, ist es irgendwie albern, hier den Autorenanspruch zu erheben. Manchmal beansprucht der ausführende Produzent den Stil und die Vision des Films. Tim Burton hat mit Filmen gearbeitet, die er produziert, aber nicht inszeniert hat, wie Abraham Lincoln: Vampire Hunter und Batman Forever.
DIE FILMSTARS
Kurz vor dem Titel werden oft ein bis drei Hauptdarsteller aufgeführt. Es ist eine ähnliche Position wie beim Autorenfilmer, da die Anwesenheit dieser Starschauspieler der Grund dafür ist, dass viele Leute gekommen sind, um sich den Film anzusehen.
Wahre Filmstars gehen über ihre Produzenten und Regisseure hinaus. Man könnte an einen Tarantino-Film oder einen Spielberg-Film oder einen Film von Coen Brothers denken. Aber wahrscheinlicher sind die Leute da, um einen Film von Brad Pitt, George Clooney, Meryl Streep oder Robert DeNiro zu sehen, unabhängig davon, wer ihn produziert und Regie geführt hat.
Ihre Namen werden vor dem Titel des Films aufgeführt, was gleichbedeutend damit ist, dass ihre Namen auf dem Filmplakat über dem Titel stehen. Daraus entstand der Begriff „Top-Billing“.
DER TITEL
Nun der Titel des Films, alleinstehend in großen Lettern.
DIE TOP-BESETZUNG
Nach dem Titel werden die Hauptdarsteller präsentiert, entweder mit ihren Namen einzeln auf eigenen „Titelkarten“ oder manchmal zu zweit oder zu dritt gemeinsam auf der Leinwand, wenn die Darsteller mehr oder weniger gleich große Rollen haben oder gleichrangig sind .
NEBENDARSTELLER
Andere Schauspieler werden als nächstes aufgelistet, wenn sie bedeutende Rollen haben (mehrere Szenen) oder es sich um erkennbare Namen handelt. Oft werden mehrere Schauspieler zusammen auf derselben Titelkarte aufgeführt.
DER „MIT“-SCHAUSPIELER
Ein bekannter Schauspieler oder eine Schauspielerin kann eine kleine Rolle in dem Film spielen. Er oder sie könnte hier einen „mit“-Punkt bekommen, wie z. B. „mit Margot Thespian“.
Oft gehen diese Credits an Schauspieler, die vor Jahren „mal jemand“ waren, immer noch einen erkennbaren Namen haben, aber keine Kassenschlager mehr sind.
DER „UND“-AKTEUR
Die letzte Titelkarte für die Besetzung ist eine Stufe höher als der „mit“ schauspielerische Verdienst und für den Schauspieler reserviert, der eine wichtige Rolle im Film spielt, aber keine Hauptrolle. Es ist wie, wow, ist es nicht erstaunlich, dass Big Actor diesen Film mit seiner Anwesenheit gesegnet hat, und ich wette, er wird großartig sein!
Dort ist der Elder Statesman aufgeführt, der Überstar. Oft wird hier auch der Name der Figur aufgeführt, wie zum Beispiel „And Sam Elliott as The Stranger“ aus The Big Lebowski
Das sind die Produktionsfirmen und die Besetzung. Nun zur Besatzung.
CASTING-DIREKTOR
Wer bringt all die großartigen Schauspieltalente für diesen Film zusammen? Mal verpacken die Produzenten, mal mächtige Talentagenturen ihre Kunden in einen Film. Eher stellt ein Casting-Direktor die Besetzung zusammen, wenn nicht die Hauptdarsteller, dann alle Nebendarsteller.
Casting Directors können Mitglieder der Teamsters Union sein und können auch einer Berufsorganisation wie CSA, der Casting Society of America, angehören.
Mix-n-Match die folgenden …
Die Reihenfolge der Auflistungen im nächsten Abschnitt der Produktionsmitarbeiter ist weniger starr. Bei einigen Filmen mit großen Spezialeffekten wird der Visual Effects Supervisor möglicherweise an erster Stelle angezeigt, gefolgt von den anderen in diesem Abschnitt. Einige Filme listen den VFX Supervisor erst im Abspann auf, wenn der Job minimal war.
Unabhängig von der Reihenfolge enthalten die meisten Filme heute die folgenden Auflistungen in ihren Vorspann. Sie werden normalerweise einzeln auf ihren eigenen Titelkarten aufgeführt, aber nicht immer.
MUSIK KOMPONIST
Kann als „Musik komponiert von“ oder „Original Score by“ oder sogar nur „Music by“ aufgeführt werden.
Wenn der Film ein Gesangslied enthält, das vielleicht von einem bekannten Künstler oder einer bekannten Gruppe aufgeführt wird, ist dies manchmal Teil dieser Titelkarte.
PRODUKTIONSDESIGNER
Der Produktionsdesigner ist für das gesamte Erscheinungsbild des Films verantwortlich. Er oder sie arbeitet daran, die Vision des Regisseurs von Sets, Drehorten, Kostümen, Haaren, Make-up, Spezialeffekten, Farben und Tönen zu verwirklichen.
KÜNSTLERISCHER LEITER
Der Art Director überwacht Set-Design und -Bau, Dekoration oder Bühnenausstattung, Requisiten, Beschilderung und Modifizierung von Locations. Manchmal wird der Art Director bis zum Abspann gedrängt.
SET-DESIGN
Wenn ein Film im Gegensatz zu Dreharbeiten vor Ort viele Sets verwendet, kann der Set Designer im Vorspann aufgeführt werden, obwohl dies manchmal ein weiterer der Vorspann ist, der am Ende des Films gerollt wird.
KOSTÜMBILDNERIN
Jemand entwirft die Kleidung für alle Schauspieler, fertigt oder kauft sie oder leitet die Schauspieler zumindest an, wenn sie ihre eigene moderne Garderobe für Low-Budget-Produktionen mitbringen. Sicherlich ist ihre Arbeit in historischen oder Science-Fiction-Filmen offensichtlich, aber selbst moderne Filme erfordern die Fähigkeiten eines talentierten Kostümbildners, damit die Schauspieler gut und für ihre Rolle richtig aussehen.
HAARE / MAKE-UP ARTISTS
Filmstars sind schöne Menschen, das kann niemand bestreiten. Sie straffen, bräunen, formen und lassen ihre Körper hungern, um die Menschen zu sein, wie alle anderen auf der Welt aussehen wollen. Um ehrlich zu sein, brauchen sie Make-up- und Haarstylisten, um vor der Kamera optimal auszusehen.
Make-up wird manchmal im Vorspann aufgeführt, wenn der Film für Spezialeffekte oder fortgeschrittenes Altern einer Hauptfigur auf Make-up angewiesen ist. Denken Sie an Planet der Affen, Benjamin Button oder sogar Forrest Gump.
Viele Stars haben ihre eigenen persönlichen Haar- und Maskenbildner. Wenn es mehrere davon gibt, werden sie meistens im Abspann und nicht im Vorspann aufgeführt.
TONAUFNAHME
Der Tonmeister wird im Vorspann kaum noch erwähnt. Nur wenige Produzenten oder Regisseure wissen genau, was die Tontechniker tun, von Tonmeistern, Mischern, Redakteuren bis hin zu Designern. Daher werden sie normalerweise im Abspann aufgeführt, obwohl Filme eine Kombination aus Bild UND Ton sind.
SUPERVISOR FÜR VISUELLE EFFEKTE
Es sind nicht nur Harry-Potter- oder Transformers-Filme, die visuelle Effekte oder VFX verwenden. Ein Film kann Dutzende von VFX-Aufnahmen enthalten, die das Publikum nie bemerkt, wie z. B. das digitale Ändern von Nummernschildern an Autos oder Schildern an Wänden, oder es so aussehen zu lassen, als ob die Szene in New York statt auf einer Straße in Hollywood gedreht wurde.
Oder sogar einen Pickel digital aus dem Gesicht eines Schauspielers entfernen, den Make-up nicht verbergen konnte. Dies sind alles visuelle Effekte, zusammen mit den Raumschiffen, Dämonen, Monstern und Fantasiewelten.
Der VFX-Supervisor arbeitet am Set mit dem Regisseur und dem Kameramann zusammen, um bei der Einrichtung von Aufnahmen zu helfen, die in der Postproduktion digital manipuliert werden. Während der Nachbereitungsphase beaufsichtigt der VFX Supervisor alle Spezialisten, die an den digitalen Aufnahmen arbeiten, wie Animatoren, Compositoren, Rotoskoper und Grafiker.
EDITOR
Der Editor nimmt die Filmstücke oder digitalen Dateien und fügt sie zu der Geschichte zusammen, die zum Film wird. Er oder sie trifft die redaktionellen Entscheidungen darüber, welche Aufnahmen verwendet werden, oft in Zusammenarbeit mit dem Regisseur, dem Produzenten und der Studioleitung.
DIREKTOR FOTOGRAFIE
Der DP leitet das Kamerateam. Er oder sie überwacht die Beleuchtung, Kameraeinstellungen, Objektivauswahl, Filter, Ausrüstung und manchmal sogar den Rahmen aller Aufnahmen, je nach Regisseur. Der DP ist im Wesentlichen der 2. Befehlshaber am Set, unter dem Regisseur.
Manchmal wird der Kameramann früher im Abspann aufgeführt. Normalerweise wird er oder sie direkt vor den Produzenten, Autoren und Regisseuren aufgeführt.
AUSFÜHRENDER PRODUZENT
Produzententitel sind extrem mehrdeutig geworden. Die Producers Guild of America hat versucht, die Rollen der verschiedenen Arten von Produzenten zu standardisieren und sogar die Anzahl der Produzenten zu begrenzen, die für die Oscar-Verleihung in Frage kommen.
Historisch gesehen war der ausführende Produzent die Person, die das Projekt in Gang setzte, entweder durch den Erwerb der Rechte an einem Buch oder Theaterstück oder einer Lebensgeschichte einer Person oder durch die Finanzierung der Produktion oder durch die Zusammenführung der Finanzierung von Investoren oder einem Studio.
Die EP beteiligt sich oft nicht an der täglichen Produktion des Films, kann aber die Produzenten beaufsichtigen, die dies tun.
HERSTELLER
Der Produzent leitet den Betrieb des Films – er trifft Einstellungsentscheidungen, Budgetplanung und -ausgaben und überwacht die Besetzung und Crew von der Vorproduktion über die Produktion bis hin zur Postproduktion.
Neben dem Produzenten kann es auch Co-Produzenten, Line-Producer, Supervising Producers und Production Supervisors geben. Diese haben (zumindest theoretisch) von der Producers Guild, einer Handelsorganisation, definierte Rollen.
Associate Producer sollen eine Art Junior Producer sein. Oben ein Assistent mit einigen spezifischen Produktionsverantwortungen, aber ohne volle Autorität. In der Praxis wurde der Associate Producer Credit jedoch im Laufe der Jahre wie Bonbons als Vergünstigung an jeden weitergegeben, der der Producer geben möchte oder muss. Freundinnen, Geliebte, faule Neffen und Entourage-Anhänger wurden zu assoziierten Produzenten ernannt.
NACH DEM BUCH (SPIEL, GRAPHIC NOVEL etc.) VON
Wenn der Film auf einer anderen künstlerischen Arbeit basiert. Dieser Kredit wird oft darunter und in kleinerer Schriftgröße als der Drehbuchautor aufgeführt.
GESCHICHTE VON
Jemand hat sich vielleicht die Originalgeschichte ausgedacht, aber das Drehbuch nicht geschrieben oder es mit einem anderen Autor geschrieben. Diese Gutschrift erkennt den Beitrag des Drehbuchautors an.
GESCHRIEBEN VON
Die Writers Guild of America, West, schreibt vor, dass der Drehbuchautor Written By anstelle von Screenplay By lautet.
Für das Drehbuch können nur bis zu drei Autoren genannt werden. Ein Autorenteam gilt jedoch als „ein“ Credit, sodass in der Praxis mehr als drei Namen im Written By-Credit enthalten sein können.
Arbeiten mehrere Autoren am Drehbuch (normalerweise zu unterschiedlichen Zeiten), werden die Namen chronologisch von oben nach unten aufgelistet. Der ursprüngliche Verfasser würde zuerst gutgeschrieben, und unter ihm oder ihr die nachfolgenden Verfasser.
Wenn Teams involviert sind, hilft der WGAw, sie durch die Verwendung von „und“ anstelle eines kaufmännischen Und zu identifizieren. Wenn beispielsweise John Smith und Jane Doe als Team zusammengearbeitet haben und Frank Fellow später eingestellt wurde, um das Drehbuch aufzupolieren, würden ihre Credits wie folgt aufgeführt:
Geschrieben von John Smith & Jane Doe und Frank Fellow
Das kaufmännische Und zeigt an, dass John und Jane als Team gearbeitet haben, während Frank alleine und an einem späteren Entwurf von John und Jane geschrieben hat.
UNTER DER REGIE VON
Die Directors Guild of America (DGA) erlaubt es, dass ein Film nur einen Regisseur aufführt, selbst wenn zwei oder mehr daran gearbeitet haben. Ein Team wird als Regieleistung angesehen, wie z. B. Regie von Joel und Ethan Coen.
Außer in sehr seltenen Fällen, wie dem Tod eines Regisseurs während der Produktion, wird nur ein Regie-Credit aufgeführt.
Der Zauberer von Oz hatte fünf Regisseure, darunter Richard Thorpe, das Original, das nach zwei Wochen gefeuert wurde, George Cukor, der die Produktion kurzzeitig babysittete, bis Victor Fleming beauftragt wurde. Fleming leitete den größten Teil des Films, bis er ging, um Gone With The Wind zu inszenieren, woraufhin King Vidor an Bord kam, um die Kansas-Szenen zu beenden, und Produzent Mervyn LeRoy führte später Regie bei einigen Aufnahmen.
Aber nur Victor Fleming bekam die Regie. Denn so wie ein Schiff nur einen Kapitän und eine Küche nur einen Koch haben kann, kann ein Film (normalerweise) nur einen Regisseur haben.
Und sobald der Name des Regisseurs auf dem Bildschirm erscheint, ist es Zeit, den Film zu starten.
saurabhj
Haarboot
Scivitri
Haarboot
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Jeff Mahaney