Welche Schritte sind erforderlich, um einen professionellen Manga zu erstellen?

Interessante Frage ... Ich habe es auf verschiedenen Websites gesucht. So habe ich es herausgefunden!

Auswahl des Themas

Bevor irgendetwas getan wird, wird das Thema oder die Geschichte ausgewählt. Eine Idee ist gefragt - Was ist das Genre? Was soll der Manga dem Leser sagen? usw.

All diese Dinge müssen zunächst erledigt werden, bevor die Ziehung beginnt. Wenn ein bestehender Anime in einen Manga umgewandelt wird, wird es einfacher - weil diese Informationen bereits vorhanden sind.

Die Handlung

Wenn die allgemeine Idee des Mangas festgelegt ist, ist es an der Zeit, über die Handlung nachzudenken. Bei diesem Schritt ist darauf zu achten, dass der Manga nicht außerhalb des Themas läuft und die Dimension eingehalten wird.

Die Hauptereignisse und der Story-Flow werden erstellt. Die Handlung ist in einer einfachen Form geschrieben wie:

• Rotkäppchen besucht ihre Großmutter, die in einem anderen Dorf lebt
• Unterwegs wird sie von einem Wolf umworben
• Der Wolf rannte und erreichte das Haus der Oma vor Rotkäppchen
• Der Wolf aß die alte Dame, er zog ihr Kleid an und lag auf dem Bett und wartete auf die Ankunft von Rotkäppchen
• Rotkäppchen kam an und wurde vom Wolf ausgetrickst
• Wolf ist bereit, Rotkäppchen zu essen, ein Holzfäller kam vorbei und eilte zur Rettung herbei
• Das Ende

Dies ist eine sehr einfache Handlung. Ein Plot für einen professionellen Manga ist etwas länger und enthält viel mehr Informationen. Aber das ist noch nicht alles – Sie würden auch einige Notizen darüber machen, wo diese Ereignisse stattfinden. Es werden auch kleine Randnotizen gemacht, um sich an alles zu erinnern.

Meistens schreiben Mangakas auch eine Zahl auf die linke Seite der Handlung und markieren die Seite, auf der dieser Teil gezeichnet wird.

Charakter-Design

Yahoo~ Das ist der lustige Teil! Die Geschichte ist fertig und wir können uns jetzt auf das Charakterdesign konzentrieren.

Jetzt machen Sie einige Beispiele für Ihre Charaktere. Nicht nur, wie sie aussehen – es ist sehr wichtig, auch die Eigenschaften deines Charakters aufzuschreiben. Alter, Größe, vielleicht Lieblingsfarbe – alles wichtige Informationen.

Auch die Kleidung ist von Bedeutung. Basierend auf dem Charakter wird ein Design ausgewählt, und dieses Design muss sich durch den gesamten Manga ziehen.

(Obwohl sich manchmal die Eigenschaften und die Kleidung einer Figur im Laufe der Geschichte ändern können)

Für diesen Teil verwenden Sie nur Bleistift und Radiergummi (und Ihren Kopf). Einige mögen Druckbleistifte und andere traditionelle Bleistifte, es hängt vom Mangaka ab.

Storyboard

Danach können Sie mit den Seiten beginnen. Wie werden sie aussehen? Am Anfang zeichnen Sie nur eine grobe Skizze auf Papier, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen wird.

Dann zeichnest du alles auf das eigentliche Papier. Zuerst zeichnen Sie die Paneele, meist mit einem Lineal. Dann werden die Tafeln mit den Zeichen, Sprechblasen und einem Hintergrund (Ort) gefüllt.

In diesem Moment ist es nicht wichtig, sauber zu zeichnen oder so. Die Reinzeichnung erfolgt später. Wichtig ist die Randlinie, auch Beschnitt genannt (der kleine Rahmen an der Außenseite des Papiers). Es ist notwendig für den Druck, auf dem Sie nicht zeichnen sollten. Es ist auch ein kleiner Rand, damit die Seite besser aussieht.

Die Skizze wird ebenfalls mit Bleistift und Radiergummi erstellt. Manchmal werden auch spezielle Lineale wie eine französische Kurve verwendet.

Einfärben

Dies ist ein harter und manchmal irritierender Prozess. Wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie die Seite von der Skizze an neu zeichnen.

An dieser Stelle wird die Skizze "neu gezeichnet", aber mit einer sauberen Linie und mit - meist schwarzer - Tinte. Der Künstler zeichnet über die Bleistiftlinie und löscht am Ende die Skizze. Auch ein wenig Schattierung erfolgt.

Der sogenannte G-Pen ist eine Zeichenfeder. Damit können Sie die Größe der Linie steuern, indem Sie sie fester oder weicher auf das Papier drücken. Dies ist eine der am häufigsten verwendeten Zeichenfedern für Mangakas.

Wenn Sie einen farbigen Manga haben, zeichnen Sie nur die Umrisse ohne Schatten und dunkle Haare. Später bemalst du es mit Alkoholmarkern. Einer der bekanntesten Marker sind Copic-Marker.

Hier ein kleines Bild von einem Bild, das mit solchen Markern (Letraset-Markern) gezeichnet wurde.

_{von deviantart gezeichnet von Mistiqarts}

Eine Sache, die für beide verwendet wird, ist White Out. Es wird für Highlights verwendet. Dies könnte in einem Stift oder in einer Flasche sein und Sie zeichnen mit einem Pinsel.

Computerbearbeitung

Nachdem die Seite eingefärbt wurde, wird sie gescannt und auf einem PC bearbeitet. Der Künstler bereinigt es mit einem Bildbearbeitungsprogramm. Dies geschieht meist mit einem Tablet. Wacom ist eine gute Marke für solche Tablets.

Wenn die Seite sauber ist, werden Muster hinzugefügt. Diese Muster werden für Schatten und Explosionen hinzugefügt. Das Muster könnte gekreuzte Linien oder Punkte oder was auch immer sein.

Die verwendete Software hängt davon ab, was der Mangaka mag. Es gibt viele verschiedene. Ich würde vermuten, dass Photoshop eines der am häufigsten verwendeten ist.

Denken Sie daran, dass einige Mangas heute nur noch auf Computern ohne Tintenphase gezeichnet werden. Aber das Bleistiftskizzen ist meistens noch fertig.

Wenn Sie nur auf einem PC zeichnen, wird andere Software wie Manga Studio verwendet . Damit können Sie die gesamte Seite inklusive Layout und Panels gestalten. Es hat auch tolle Funktionen, um eine Perspektive einzeichnen zu können.

Dies war die erste Seite.

Drucken

Nachdem Sie alle Seiten bearbeitet haben. Der ganze Manga wird gedruckt und veröffentlicht. Ich werde hier aufhören, weil die Art, einen Manga zu erschaffen, hier endet.

_{Bilder und die meisten Informationen aus dem Mangakasjournal-Blog . Weitere Informationen aus dem Manga-Workshop und den HubPages .}

Im Folgenden sind die Standardschritte aufgeführt, die ein Mangaka normalerweise durchführt, um einen professionellen Manga zu erstellen.

1. Storyboard
2. Bleistiftzeichnung
3. Einfärben
4. Computerbearbeitung

Am Anfang ist eine Handlung oder Geschichte erforderlich, um zu beginnen.

Storyboard

Bevor etwas in Stein gemeißelt wird, muss zuerst eine Idee existieren. Hier kommt das Storyboard ins Spiel. Eine grobe Skizze der Geschichte ist auf der Seite skizziert. Das Seitenlayout nimmt grobe Gestalt an. Der Skizze werden Sprechblasen, Tafeln und Zeichen hinzugefügt. Panels sind die Trennlinien zwischen den einzelnen Bildern. Die Verkleidung kann sich als eine ebenso herausfordernde Erfahrung erweisen wie das eigentliche Zeichnen. Dieser Schritt dauert am längsten, da es sehr schwierig ist, die Posen und die Position der Seite zu finden.

Dann beginne mit dem Zeichnen. Hier wird nur eine Bleistiftskizze gezeichnet.

Bleistiftzeichnung

Die Bleistiftskizze ist ein wichtiger Schritt in jedem Comic. Die Skizze wird normalerweise mit der Art von Bleistift gezeichnet, mit der sich der Künstler am wohlsten fühlt. Bleizahl oder Dunkelheit spielen keine Rolle, da diese später beim Einfärben gelöscht werden. Wenn die Bleistiftskizze schlecht ist, dann wird das Endprodukt höchstwahrscheinlich auch schlecht sein. Die Bleistiftskizze kann über die Storyboard-Skizze gelegt oder auf einem anderen Blatt Papier gezeichnet werden.

Ich würde eine Bleistiftskizze für das Bild unten zeigen.

Ein weiterer Schritt ist das Einfärben. Es ist einer der wesentlichen Teile von Manga.

Einfärben

Das Einfärben des Comics ist fast unerlässlich. Die einzige Ausnahme wäre, wenn der Künstler einen dunklen Permanentbleistift verwendet. Einfärben ist im Grunde Nachzeichnen. Das Ziel des Einfärbens ist es, glatte, dunkle, „druckerfreundliche“ Linien zu erhalten. Die Bleistiftzeichnung darunter wird gelöscht und nur die Tinte bleibt übrig. Wenn das Einfärben schlampig ist, dauert der nächste Schritt viel länger.

Der letzte Schritt wird mit Computersoftware wie Photoshop und anderen Bildbearbeitungswerkzeugen durchgeführt, um Strichzeichnungen zu bereinigen und sicherzustellen, dass sie professionell aussehen.

Computerbearbeitung

Nach dem Einfärben wird das Bild dann in den Computer eingescannt und mit einem Bearbeitungsprogramm bearbeitet. Das Bearbeitungsprogramm ist natürlich Sache des Künstlers, aber einige beliebte sind Manga Studio und Photoshop. Photoshop ist sehr leistungsfähig, hat aber eine größere Lernkurve als Manga Studio. Bevor irgendwelche Effekte hinzugefügt werden, retuschiert der Künstler das Kunstwerk, um es so sauber wie möglich zu machen. Wenn er/sie mit dem Comic bisher zufrieden ist, können Effekte hinzugefügt werden. Effekte können mithilfe von Rastertönen hinzugefügt werden. Bildschirmtöne können als physisches Produkt erworben oder digital hinzugefügt werden. (Beim Kauf als tatsächliches Produkt würde das Hinzufügen in einem Schritt zwischen dem Einfärben und der Computerbearbeitung erfolgen).

Das sind also die grundlegenden Schritte. Quelle

Dies wird mit etwas mehr Informationen helfen, wenn Sie daran interessiert waren, bei Null anzufangen.