Wenn Sie eine Tonleiter für ein Solo spielen, spielen Sie nur innerhalb dieser Oktave auf dem Griffbrett?

Ich spiele jetzt seit ungefähr einem Jahr Gitarre, zum größten Teil Autodidakt, und habe erst vor kurzem angefangen, Tonleitern zu lernen, aber ich bin sehr verwirrt darüber, wie die verschiedenen Noten, die in der Tonleiter enthalten sind, überall miteinander zusammenhängen das Griffbrett. Sagen Sie die A-Moll-Tonleiter; ABCDEF G. Bin ich darauf beschränkt, nur in einem bestimmten Bereich der Gitarre zu spielen, sagen wir von Bund 5 auf der 6. Saite bis zum 7. Bund auf der 4. Saite? Ich habe einige Muster der CAGED-Methode ausprobiert, aber ich würde viel lieber nicht in "der Kiste" stecken bleiben. Ich kenne alle Noten auf dem Griffbrett bis zum 12. Bund mäßig gut und finde sie ohne Mühe, ich verstehe nur nicht, was ich mit den auswendig gelernten Tonleitern machen soll und wie ich die verschiedenen Oktaven eines a ansetzen kann skalieren Sie zusammen, um ein improvisiertes Lick oder Riff zu erstellen.

Sie können solo spielen, wie Sie wollen. Wenn du solo spielst, erschaffst du eine Melodie und füllst den Song mit Emotionen. Sie können beim Solospiel oft Akkorde und verschiedene Intervalle nehmen. Spielen Sie nicht nur in einer Position, wenn Sie eine interessante und reichhaltige Melodie erhalten möchten. Sehen Sie, wie David Gilmour, Gary Moore und Joe Satriani spielen. Sie können oft die Tonleiter verlassen oder in verschiedenen Tonleitern spielen. Sie können eine Note pro Takt oder mehrere Noten spielen. All dies ist Ihre persönliche Wahl.
Beim Improvisieren erstelle ich oft einen Lick, den ich noch ein paar Mal wiederhole. Ein Riff ist etwas anderes. Ich würde nicht sagen, dass es möglich ist, ein Riff im Solo zu spielen, besonders wenn bereits ein Riff gespielt wird. Sie können auch mit Notendauer und Spieltechniken experimentieren.

Antworten (3)

Die Skalen, die Sie gelernt haben, sind wahrscheinlich eine Oktave. Alles, was sie sind, ist eine Gruppe von Noten, die in Folge gut klingen - jede Folge, abhängig von den Akkorden, über die sie gespielt werden. Sie wurden in diese Reihenfolge gebracht, weil es die Art von Dingen ist, die Menschen tun. Wenn Sie jedoch solo spielen, werden Sie diese Skalennoten nicht nur auf und ab spielen, Sie werden ein paar verpassen, einige zweimal spielen, nach oben und dann nach unten gehen, bevor Sie die oberste Note dieser Tonleiter erreichen. Sie werden sogar über diese oberste Note hinausgehen, daher lohnt es sich, Ihre Skalen auf zwei Oktaven und mehr zu erweitern.

In den „Boxen“ können Sie ganz einfach zwei Oktaven von unten nach oben bekommen. Was Sie tun müssen, um Ihre Frage zu beantworten, ist, die nächste Note einer Tonleiter höher auf einer bestimmten Saite zu finden, anstatt das, was Sie gelernt haben – zurück zum Sattel und eine Saite höher zu gehen. Ich werde in der Lage sein, Skalen hoch und runter zu laufen, nicht unbedingt in einer 4-Bund-Box, aber darüber, wann immer Sie wollen. Auf diese Weise finden Sie andere „Kisten“, denn schließlich sind Gitarren so konstruiert, dass sie funktionieren!

Mit diesem Wissen werden Sie dann in der Lage sein, an derselben Schnur in und aus Kisten zu gleiten. Denken Sie darüber nach, wenn Sie nur eine Box kennen, sind einige Noten verschiebbar, andere jedoch sicherlich nicht. Da kommt sozusagen die nächste Box (jede Seite) ins Spiel.

Sagen Sie also, anstatt auf der kleinen Schachtel einer Oktave zu bleiben, die ich in meiner Frage erwähnt habe: Das wäre ABC auf der 6. Saite und DEF auf der 5. Saite und so weiter bis G und A auf der 4. Saite, ich könnte gehen bis zum A auf sagen wir die 3. Saite und spielen Sie auch Noten innerhalb dieser Oktave? Grundsätzlich versuche ich zu fragen, ob ich mit einem Mustersystem wie der 3-Noten-pro-Saite-Methode spielen muss, um grundlegende Improvisationen durchführen zu können, selbst wenn ich weiß, wo die Oktaven einer Tonleiter enden und alle beginnen über das Griffbrett? Vielen Dank auch für Ihre Antwort, die sehr geschätzt wird.
So wie ich es sehe, ist es weniger wichtig, in welcher Oktave Sie sich befinden, als die tatsächliche Note, die Sie spielen. Die Skalen sollten nicht nur als Muster betrachtet werden, jede Note hat ihre eigene Rolle zu spielen. Erfahren Sie mehr über die Intervalle. Obwohl Sie alle Muster lernen sollten: Boxen, drei Noten pro Saite, einzelne Oktave, damit Sie nicht darüber nachdenken müssen, wo die Noten sind, sie kommen einfach von selbst. Kurzversion: Sobald Sie die Einzeloktavenversion einer Tonleiter gelernt haben, können Sie einfach A, B, C, D, E, F, G gehen, dann sind Sie eine Oktave höher (für A-Moll) wieder bei A. Dann kannst du einfach wieder zum nächsten A hochgehen und so weiter.
@Charles - ja, natürlich kannst du, aber auf der Gitarre haben die Noten (offensichtlich) wieder dieselben Namen, aber das Muster ist anders. Auf dem Klavier ist es einfach - lernen Sie eine Oktave, Sie haben sie alle für diese Taste gelernt.

Für das Solospiel sollten Sie sich die pentatonischen Tonleitern ansehen, die nur aus 5 Noten bestehen. Es gibt 5 Kastenformen über das gesamte Griffbrett. Nur eine Note hier, Dur-Tonleitern und natürliche Moll-Tonleitern sind genau dasselbe, der einzige Unterschied ist der Grundton. Sie sollten sich dafür die relativen Moll- und Dur-Tonleiter ansehen, kurz gesagt, die A-Moll-Tonleiter ist die gleiche exakte Tonleiter für C-Dur, der einzige Unterschied ist der Grundton, der A bzw. C wird.

Sie sind definitiv nicht an eine Kastenform gebunden. Es ist sehr üblich, zwischen verschiedenen Kastenformen den Hals hinauf und hinunter zu wechseln. Solange Sie wissen, wo sich jede Note auf dem Griffbrett befindet und welche Noten der Tonleiter Sie spielen, sollte es Ihnen gut gehen.

Zusätzlich zu den pentatonischen Skalen ist es wirklich eine gute Idee, auch die 3-Noten-pro-Saite-Methode zu lernen. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie Licks spielen. Es gibt 7 Grundformen, die sich auch über das gesamte Griffbrett verteilen, sodass Sie sich beim Solospiel über mehr als eine Form bewegen können.

Ich bin auch Autodidakt und verwende viele Tutorials von guitarjamz und guitarlessons365, die auf YouTube zu finden sind, um solche Dinge zu lernen. Diese beiden Jungs haben wirklich gute Video-Tutorials zu pentatonischen Tonleitern und pentatonischen Läufen auf dem Griffbrett auf und ab sowie zur 3-Noten-pro-Saite-Methode. Ich würde wirklich empfehlen, sich das anzuschauen

Ich würde das CAGED-System noch einmal ausprobieren. Ich fühlte mich wie Sie und war jahrelang in der Moll-Pentatonik-Box gefangen, aber eigentlich lässt Sie das gesamte CAGED-System ausbrechen und zeigt Ihnen, wo auf dem gesamten Griffbrett die "richtigen" Noten sind. Wie andere gesagt haben, ist es im Allgemeinen am einfachsten, mit den pentatonischen Dur-/Moll-Tonleitern zu beginnen, da es, wie der Name schon sagt, nur 5 Noten in jeder Oktave gibt, anstatt 7 in den diatonischen Tonleitern. Außerdem sind sie in Rock, Pop und Blues sehr verbreitet und können Sie ziemlich weit bringen.

Die gemeinsamen 5 Muster der CAGED-Pentatonik haben alle zwei Noten pro Saite und lassen Sie nahtlos von Position zu Position wechseln. In e-Moll haben Sie beispielsweise die typische Form der Moll-Pentatonik, beginnend mit der offenen E-Saite. Dann können Sie eine Position nach oben zur nächsten Form wechseln (siehe Position 2 ) . Sie werden feststellen, dass die linke Hälfte des zweiten Positionsfelds mit der rechten Hälfte des offenen Positionsfelds ausgerichtet ist. Es sind also alle die gleichen Noten, nur an verschiedenen Stellen Sie können also das gesamte Griffbrett auf und ab gehen, die Boxen verwenden oder von einer zur anderen springen, und es ist wirklich alles andere als einschränkend, wenn Sie alle 5 Formen haben.

Dann gibt es noch die symmetrischen Lead-Muster, und das sind wirklich meine Favoriten, weil sie symmetrisch sind, also wirklich leicht zu merken, und sie ermöglichen es Ihnen, den Hals auf und ab zu bewegen (und die Box-Formen zu verbinden).

Wenn Sie sich Lead Pattern 1 ansehen , ist es die Moll-Pentatonik, wenn Sie mit dem 3. Finger auf dem 4. Bund im Diagramm beginnen. Und Lead Pattern 2 ist die Dur-Pentatonik, wenn Sie am 2. Bund mit dem 1. Finger beginnen. Aber beide können für Dur oder Moll verwendet werden, es hängt nur davon ab, mit welchen Noten Sie beginnen. Gleiches gilt für die Boxen. Bei der Position 1 Box ist es e-Moll pentatonisch, wenn Sie mit der ersten Note beginnen. Aber die Position 2-Box ist G-Dur-Pentatonik, wenn Sie mit der ersten Note beginnen (3. Bund-Tief-E-Saite im Diagramm).

Um Ihre Frage direkter zu beantworten, sollten Sie so viele Muster und verschiedene Arten lernen, wie Sie die Tonleitern spielen können. Oder Sie können einfach alle richtigen Noten auswählen. Bei Aminor können Sie beispielsweise einfach alle natürlichen Noten (A, B, C, D, E, F, G) verwenden. Sie müssen also nicht einmal die Formen kennen, da Sie wissen, wo sich alle Noten auf dem Griffbrett befinden, Sie können sie einfach auswählen. Aber die Formen/Muster lassen uns den Teil unseres Gehirns ausschalten, der Berechnungen anstellen muss, und lassen uns ein bisschen mehr in den Fluss der Musik eintauchen.

Meine Lieblingsversionen der diatonischen Skalen sind die 3-Noten-pro-Saite-Formen . Besonders die ionische oder Dur-Tonleiter, die sehr symmetrisch ist und die E/A-Saiten sind gleich, D/G sind gleich und die Noten auf B/E sind alle gleich. Die Aeolian (Moll) und Mixylodyian (Dur-Variante) sind auch sehr nützlich für Rock/Pop.

Eine wirklich wichtige Sache, die ich viel zu lange gelernt habe, ist, dass alle diese Noten in der Tonleiter nicht gleich sind. Sie können sie nicht einfach zufällig auswählen und auf und ab gehen (naja, das können Sie, aber es wird nicht so gut klingen). Sie müssen etwas über die Intervalle lernen und wie sie sich auf Akkorde beziehen. Wann man zum Beispiel die kleine Terz oder die dominante Septime spielt. Das Erlernen von Arpeggios hilft dabei, denn das sind die "Schlüssel" -Noten, auf die Sie sich in den meisten Fällen konzentrieren möchten, der Grundton, die 3., 5. und manchmal die 7. Tonleiter. Das sind die Noten, aus denen die gängigsten Rock/Pop-Akkorde bestehen, und sie sind immer eine stabile Wahl für die Melodie/das Solospiel.

Als Gitarrist kommt man um "Formen" oder "Boxen" nicht wirklich herum, da vieles, was wir spielen, in diesen Begriffen angeordnet ist. Der Schlüssel ist zu wissen, wo sich die Boxen befinden, und auch, wie sie sich zueinander verhalten und wie sich jede Note darin anfühlt.

Ich werde versuchen, mehr über die CAGED-Methode zu lernen, aber die Art und Weise, wie die Muster präsentiert werden, ist etwas überwältigend, und ich habe gehört, dass es eine Methode ist, die Ihrer musikalischen Kreativität schadet, anstatt zu helfen, weil sie den berechnenden Teil Ihres Gehirns ausschaltet zugunsten des Muskelgedächtnisses. Ich werde es trotzdem versuchen, weil Ihre Erklärung zum CAGED-System weitaus besser ist als jeder der Hunderte von Artikeln, die ich dazu nachgeschlagen habe, also vielen Dank für Ihre Antwort.
Sicher. So wie ich das sehe, muss man die Muster irgendwann lernen. Entweder sind es eine Oktave, die Sie extrapolieren, oder pentatonische Boxen oder 3-Noten-pro-Saite ... aber letztendlich müssen Sie Ihre Finger / Ihr Muskelgedächtnis trainieren, um die Skalen zu lernen. Ich glaube nicht, dass Sie wirklich spielen können, indem Sie einfach jede Note auswählen, während Sie gehen, obwohl ich es nicht versucht habe. Aber wie gesagt, die Boxen waren anfangs für mich einschränkend, weil ich nur die eine kannte, aber sobald ich alle 5 gelernt habe, und die Lead-Muster, um sie zu verbinden, sehe ich es nur als eine nützliche Möglichkeit, das Griffbrett abzubilden, nicht als ein Gefängnis, um eingesperrt zu bleiben.