Präambel
Ansel Adams war ein erstaunlicher Fotograf, der viele aufstrebende Landschaftsfotografen beeinflusste und unter Fotografen ein bekannter Name wurde. Allerdings trat er selten aus seiner Blase der Landschaftsexpertise heraus, um Menschen zu fotografieren. Seine Freundin Imogen Cunningham hatte ein viel breiteres Spektrum mit einem Schwerpunkt auf Porträtmalerei, erlangte aber nie die gleiche Anerkennung wie Adams. Annie Leibovitz kommt mir auch als Meisterporträtfotografin in den Sinn, ist aber viel zu modern für das, was ich wissen möchte; Wie kam die Porträtmalerei dahin, wo sie heute ist?
Meine Frage ist, wer die Porträtszene vor den 1960er Jahren geprägt hat?
Um die Frage genauer zu halten, gibt es zwei bestimmte Personen, über die ich etwas wissen möchte. Wer hat als erster das fotografische Porträt populär gemacht (ich vermute, das wird vor 1900 sein!) und wer hat als erster die ehrliche Fotografie populär gemacht? Außerdem wäre es für mich sehr interessant, wenn es jemanden gäbe, der das Konzept der überlegenen Bildqualität vor dem f/64-Club populär gemacht hätte.
Mir ist bewusst, dass dies eine atypische Frage ist, die als ziemlich weiche und breite Frage wahrgenommen werden kann. Halten Sie also bitte Meinungen aus und geben Sie nur diejenigen an, die die Subkultur stark beeinflusst haben, während Sie sie innerhalb der Grenzen der Frage halten. Alle unterstützenden Referenzen wären ideal.
Gute Frage - einer der Gestalter der Porträtmalerei war aus mehreren Gründen Éduard Steichen -
Das sind also einige der Gründe, warum ich denke, dass Edward Steichen ein „Former“ der Porträtmalerei vor 1960 war.
PS. Wenn Sie erklären können, warum er ein Meister der Studiobeleuchtung war und was einen starken kompositorischen Wert ausmacht, dann sollten Sie eine Eins für Ihre Hausaufgaben bekommen.
BEARBEITEN: Hoppla - ich habe vergessen, Ihren angeforderten Referenzteil zu erwähnen - leider stammt die Referenz von einer großen Edward Steichen-Ausstellung in einem Museum in Paris vor einigen Jahren ~ 2007 und auch von einer kleineren Edward Steichen-Ausstellung im NYC International Center for Fotografie.
Viele frühe Fotografen wurden von Konventionen in der Malerei beeinflusst, die einige hundert Jahre vor der Erfindung der Fotografie bestanden hatten (dies gilt für Adams und frühere Landschaftsmalerei). Die Fotografin Julia Margaret Cameron beispielsweise wurde ebenso wie andere Fotografen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts von der Malerei der frühen italienischen Renaissance beeinflusst. Cameron und andere präraffaelitische Maler und Fotografen stützten sich auf Inhalte aus einer Zeit, die eine Explosion der Porträtmalerei markierte: http://italianrenaissanceresources.com/units/unit-5/essays/portraiture-2/ , was wohl zum Teil auf den Aufstieg zurückzuführen ist bestimmter Klassen innerhalb der Gesellschaft.
Viele der im Italien des 15. Jahrhunderts und früher entwickelten Bildkonventionen bestehen noch heute. Ich argumentiere also, dass die Schaffung einer Form, sagen wir eines fotografischen Porträts, nicht einer einzelnen Person gehört, sondern als eine Konstruktion betrachtet werden sollte, die im Laufe der Zeit stattfindet, an der viele Menschen teilnehmen. Die Arbeiten von Edward Curtis, Daguerre und Bresson gehören sicherlich dazu, aber ich würde nicht sagen, dass sie die Form in einem Vakuum definiert haben.
Was den Einfluss betrifft, denke ich nicht, dass Steichen eine schlechte Wahl ist, da er einer von vielen ist, die geholfen haben, das Medium zu definieren. Ich möchte auch auf seine Ausstellung The Family of Man hinweisen , die erstmals 1955 im MoMA gezeigt wurde. Ich glaube, es wurde von mehr Menschen gesehen als jede andere Kunstausstellung in der Geschichte, und eine Version existiert immer noch in Luxemburg http://en.wikipedia.org/wiki/The_Family_of_Man
Für Ideen, Theorie und die Geschichte rund um die Fotografie ist Susan Sontags Buch On Photography ein guter Ausgangspunkt. Im ersten Kapitel gibt es ein wenig über die frühe Porträtmalerei.
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