Wie bekommt man einen volleren Ton aus einer Posaune mit kleiner Bohrung?

Ich habe eine alte Conn 18h von 1962 mit einer Kupferglocke, die eine Bohrung von .484 hat. Ich spiele im Allgemeinen tiefere Stücke, die nicht so gut klingen wie die hohen Register. Gibt es eine Möglichkeit (außer einem neuen Mundstück oder Instrument), einen volleren Ton zu bekommen?

Kannst du genauer sein? Wir wissen, dass das Zeug im unteren Register nicht so "gut" klingt wie das obere Register. Aber "gut" bedeutet für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge. Was genau möchten Sie verbessern?
@BrianTHOMAS die unteren Register- und Pedaltöne
OK - was ist los mit den unteren Registern und Pedaltönen? Haben Sie eine andere Posaune gespielt, wo sie so funktionieren, wie Sie es möchten?
Die zu stellende Frage ist: Hält mich das Instrument davon ab, etwas zu tun, von dem ich weiß, dass ich es auf einem anderen Instrument tun könnte, oder ist es etwas, das ich auf keinem Instrument tun kann? Wie verbessere ich also meine Tieftontechnik?
Was ist Ihr aktuelles Können? (Grundschüler? College-Sektionsleiter? Professioneller Jazz-Performer?)
@CarlWitthoft Highschool-Band-Geek

Antworten (3)

Sie können einen volleren und runderen Ton mit mehr Volumen erreichen, wenn Sie Ihre Lippen rund machen und ein großes Oh denken ... am Anfang werden Sie viel Luft verlieren, aber mit mehr Übung werden Sie Ihren Klang verbessern.

Es gibt einen Grund, warum Conn Instrumente wie das 18H (.484) und das 88H (.547) anbietet. Sie klingen anders!

Ob SIE den bestmöglichen Mittel-/Tiefton aus dem 18H herausholen, steht auf einem anderen Blatt. Wir können dazu nicht wirklich raten, ohne Sie spielen zu sehen und zu hören.

Hier sind ein paar Übungen, die mir geholfen haben, einen volleren Ton auf einem Instrument mit kleiner Bohrung zu bekommen:

  • lange Töne: jeden Tag, im gesamten Bereich, von sehr leise bis sehr laut
  • Lippenflexibilität: Ich arbeite gerne mit der fortgeschrittenen Lippenflexibilität von Collins, aber ich spiele die Übungen, um durchweg den bestmöglichen Klang zu bekommen. Spieler opfern oft den Sound, um durch lange Flexibilitätsstudien zu kommen, aber ich bringe sie gerne zum Singen und ich finde, dass sich die Arbeit wirklich auszahlt
  • Langsame Intervallstudien (z. B. von Arban): Stellen Sie sich vor, Sie spielen Tuba und drücken viel Luft
  • Pitch-Bend-Noten mit den Lippen, ohne den Schieber zu bewegen, halbe Schritte und ganze Schritte nach unten gehen, während ein voller Klang erhalten bleibt (z. B. Bb-A-Bb, Bb-Ab-Bb usw.). Spielen Sie die Noten zuerst auf dem Klavier, wenn Sie es brauchen helfen, sie zu hören.
  • Spielen Sie Melodien sehr leise (übertreiben) und behalten Sie dabei einen guten Klang bei