Wie benutze ich ein Metronom?

Achten Sie darauf, dass es nicht zur Krücke wird:
Das Wichtigste beim Üben mit einem Metronom ist, sich nicht davon abhängig zu machen. Es ist ein Werkzeug, das verwendet werden kann, um Ihren Rhythmus und Ihre Zeit zu stärken, wenn Sie es richtig verwenden, aber wenn Sie es übermäßig verwenden, kann es Ihnen unangenehm werden, ohne eines zu spielen, weil die Maschine den Puls anstelle von Ihnen erzeugt.

Als Werkzeug zur Verbesserung Ihres Rhythmus können Sie Folgendes tun:

• Versuchen Sie, Bereiche zu finden, in denen Sie Abschnitte überstürzen
• Finden Sie Rhythmen, bei denen Sie dazu neigen, ein wenig zu spät oder zu früh zu spielen. Obwohl diese Analogie für Sie als Klavierspieler möglicherweise nicht so nützlich ist, neige ich dazu, ein wenig zu früh als "scharf" und zu spät als "flach" zu betrachten.

Wenn Sie sagen, dass Sie Probleme haben, im Takt zu spielen, muss dies behoben werden. Sie möchten in der Lage sein, mit nahezu perfektem computerähnlichem Rhythmus zu spielen und danach Flexibilität im Ausdruck hinzuzufügen.

Dann können Sie als nächsten Schritt, sobald Ihr Rhythmus sehr solide ist, das Metronom auf größere Schläge einstellen (z. B. einen Schlag pro Takt). Top-Musiker, die ausdrucksstarke Flexibilität in ihrem Rhythmus haben, werden immer noch einen sehr soliden, größeren Beat haben. Diese Technik eignet sich auch gut, um Abschnitte zu finden, in denen Sie dazu neigen, zu eilen oder zu ziehen. Wenn Sie den Takt vor dem Metronom beenden, hetzen Sie. Wenn Sie nach dem Metronom fertig sind, ziehen Sie. Einige Metronome können dies nicht, weil sie nicht langsam genug werden, aber mit einem Computer oder einem Dr. Beat können Sie es so einstellen, dass es nur den ersten Schlag jedes Takts schlägt.

Sie können auch Dinge tun, wie das Metronom auf Off-Beats und/oder Unterteilungen anstelle des Downbeats zu setzen. Sie können beispielsweise einen Abschnitt oder ein Musikstück zwischen den Metronomschlägen beginnen, sodass das Metronom auf der zweiten Achtelnotenunterteilung und nicht auf der ersten steht. Für Variationen wie Triolen und Sechzehntelnoten-Unterteilungen können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen.

Lerne Rhythmen abseits deines Instruments:
Wenn es dir schließlich schwer fällt, beim Beat zu bleiben, übe die Rhythmen abseits deines Instruments mit Klatschen (dies ist besonders wichtig als Anfänger). Auf diese Weise können Sie sich auf die vorliegenden rhythmischen Probleme konzentrieren, ohne sich durch Noten zu verkomplizieren. Wenn Sie Probleme mit einem bestimmten Takt oder Rhythmus haben, können Sie diesen bestimmten Rhythmus klatschen oder jeden Tag immer wieder ein bisschen schlagen, bis Sie es verstehen. Dies ist eine sehr wichtige Übungstechnik: Reduzieren Sie das Problem und arbeiten Sie zuerst an der einfachstmöglichen Manifestation dieses Problems (Wenn Sie ein Programmierer sind, stellen Sie sich das als Teile und Herrsche vor).

Sie können auch versuchen, im Raum herumzulaufen, wobei jeder Schritt ein Takt im Takt des Metronoms ist, und dabei die Rhythmen mitklatschen. Das Endziel ist hier, den Puls und die Rhythmen so weit wie möglich zu verinnerlichen (Diese Trainingsidee stammt aus der Eurythmie und ist im Allgemeinen sehr effektiv).

Da Sie als Klavierspieler mehrere Rhythmen gleichzeitig spielen müssen, können Sie dies erweitern, indem Sie im Takt gehen, einen Rhythmus in einer Hand ausführen, indem Sie mit dieser Hand auf die Brust schlagen, und den anderen Rhythmus in der anderen Hand, indem Sie schlagen auch deine Brust mit dieser Hand.

Spielen Sie mit Geschwindigkeiten, die langsam genug sind, wo es ziemlich einfach zu koordinieren ist. Wenn Sie so kein sinnvolles Tempo finden, verwenden Sie kein Metronom – Ihre Technik ist noch nicht ausgereift.

Zögern Sie nicht, langsam zu gehen. Virtuosen üben üblicherweise im Schneckentempo. Rachmaninow war berühmt dafür, dass er sein Üben so weit verlangsamte, dass das Stück, an dem er arbeitete, selbst für einen anderen Konzertpianisten nicht mehr wiederzuerkennen war.

Es hilft auch sehr, wenn Sie sich mit dem körperlichen Rhythmusgefühl außerhalb der Musik vertraut machen. Einmal aus Spaß in einem Trommelkreis stehen – das ist das beste Rhythmustraining, das man für Geld nicht kaufen kann.

Das Üben zu einem Metronom ist eine großartige Möglichkeit, Ihr natürliches Timing zu stärken und Sie dazu zu zwingen, sich implizit zu korrigieren und diese Timing-Korrekturen im Laufe der Zeit in Ihr natürliches Spiel einzuarbeiten, aber wenn Sie ein Anfänger sind, kann es im Moment etwas zu viel sein.

Bevor Sie lernen, gut zu spielen, müssen Sie zuerst lernen, wie man spielt. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, ein neues Konzept, einen Teil oder ein Lied zu lernen, ist es möglicherweise ratsam, das Metronom zunächst auszuschalten. Sobald Sie es unter Kontrolle haben, schalten Sie das Metronom ein und ziehen Sie es an. Denken Sie daran, es zuerst langsam zu spielen und dann wieder auf das Tempo zu beschleunigen, in dem es normalerweise gespielt wird (oder, wenn es nur eine Übung ist, ein Zieltempo).

Sobald Sie es solide spielen können, machen Sie eine halbe Stunde Pause, kommen Sie zurück und versuchen Sie, ohne Metronom zu spielen. Wahrscheinlich werden Sie einen Unterschied bemerken, wenn auch nur einen kleinen. Ich empfinde dies als Motivation für das weitere Üben.

Oh, und denken Sie daran, während des Übens regelmäßig Pausen einzulegen. Das Gehirn lässt Dinge gerne auf sich wirken!

Beginnen Sie langsam, so langsam, wie Sie brauchen, um tatsächlich im Takt zu spielen. Übe eine Weile an deinem Limit und steigere dich dann allmählich.

Dann vergessen Sie nicht, auch Spaß zu haben. Das Üben mit dem Metronom ist großartig, aber frustrierend. Du darfst deine Spielfreude nicht töten. Also ab und zu auch ohne spielen :)

Noch ein Tipp:

• Verwenden Sie nach Möglichkeit ein menschliches Metronom.

  Wenn Sie einen Freund haben, der mit Ihnen spielen kann, bitten Sie ihn, Beats durch Spielen oder Klatschen zu markieren. Es ist oft angenehmer als der Klang der meisten Metronome. Und Sie können die Rollen wechseln. Die Verantwortung zu haben, jemandem das Tempo zu geben, lehrt einen viel. Akzeptiere, dass es nicht beim ersten Versuch perfekt sein wird und dass du durch den Rhythmus kommunizierst.

Versuchen Sie, zu einer Aufnahme oder einem Backing-Track zu spielen. Das hat mir sehr geholfen, da es sowohl a) interessanter als ein Klicktrack ist, als auch b) leichter zu folgen ist, weil man "mit der Musik mitspielt", was - zumindest für mich - viel mehr bringt natürlich, als auf das Klicken/Piepen eines Metronoms zu hören.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, das Metronom zu verwenden. Das können Sie ausprobieren: Tonleitern, Licks, transkribierte Soli, Übungen etc. taktweise üben. Das heißt, ganze, halbe, 8., 16. usw. Wenn Sie beispielsweise Ihr Metronom auf 70 BPM eingestellt haben, können Sie jeden der oben genannten Beats darauf anwenden. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihr Metronom zum Üben zu verwenden; Es ermöglicht Ihnen, mit der Geschwindigkeit zu spielen, die Sie sich schon immer gewünscht haben.

Wem es schwer fällt, die Musik mit den Klicks zu koordinieren, der sollte unbedingt ein Metronom verwenden.

Beginnen Sie langsam, sehr langsam, und achten Sie darauf, jede Note richtig und pünktlich zu spielen. Beginnen Sie dann, Ihre Geschwindigkeit zu erhöhen, während Sie die Zeit einhalten. Wenn Sie mit hohen Geschwindigkeiten beginnen, neigen Sie dazu, Details beim Timing zu beschönigen.

Wenn Sie vorhaben, mit anderen Künstlern (Sängern, Gitarren, Geigen) zu spielen, müssen Sie das Timing herunterschrauben. Es ist sehr schwer, mit jemandem zu spielen, der nicht am Puls der Musik ist.

Verwenden Sie kein Metronom, es sei denn, Sie möchten wie der Rest der modernen Künstler von heute enden, die sich mit äußerer sauberer Sterilität und Perfektion langweilen, während sie jede einzelne Gelegenheit für ausdrucksstarke Phrasierung und musikalische Kommunikation verpassen.

Schauen Sie sich diese Zitate an . Und lesen Sie „The Metronomic Performance Practice: A History of Rhythm, Metronomes, and the Mechanization of Musicality“ (von Alexander Evan Bonus).

Schon der letzte Teil des Titels dürfte einem einen Schauer des Ekels über den Rücken jagen: ja, heute haben wir es geschafft, die Musikalität zu mechanisieren und die sterile äußere Perfektion der menschlichen inneren Intuition vorzuziehen.

Wenn Sie ein wahrer Musiker sein möchten, brechen Sie so schnell wie möglich aus und beginnen Sie, Ihre Intuition zu nutzen, anstatt sich einer Maschine anzupassen und zu ignorieren, dass Sie eine lebendige Seele haben.

Viel Glück, und bitte beschreiten Sie nicht den Weg, den jeder Konservatoriumsprofessor und andere konforme, steife, institutionalisierte Verrückte und Darsteller gegangen sind ... vor Ihnen.