Wenn ich ein Stück spiele und einen Fehler mache, oder wenn ich nur einen bestimmten Teil üben möchte, kann ich nicht nur diesen Teil spielen. Wenn ich versuche, in der Mitte oder am Anfang einer Phrase zu beginnen, stelle ich fest, dass ich die Fingersätze nicht kenne, aber irgendwie kann ich das Stück anständig von einem bestimmten Punkt oder dem Anfang spielen, wo es einfach ist, zu beginnen.
Das lässt mich glauben, dass ich das Stück noch nicht auswendig gelernt habe. Ich kann es spielen, ohne groß nachzudenken, und obwohl ich die Noten in meinem Kopf singen kann, weiß ich nicht wirklich, wo sie auf der Tastatur sind
Sie haben das Stück gut auswendig gelernt. Das ist etwas anderes als in der Lage zu sein , das Stück auswendig und charakterlich oder wörtlich zu jedem Zeitpunkt zu synthetisieren .
Versuchen Sie, eigene Improvisationen und Verzierungen und Kadenzen hinzuzufügen. Das wird Sie anfangs oft oder gelegentlich völlig aus dem Takt bringen und teilweise völlig aus dem Takt bringen, während Ihre eigenen Ergänzungen zunächst peinlich simpel wirken. Aber es ist ein ziemlich größerer Schritt in Richtung Off-Script, als einfach ohne Partitur zu spielen, nachdem Ihr "Fingergedächtnis" das ganze Stück der Reihe nach verarbeiten kann.
das lässt mich glauben, dass ich das Stück noch nicht auswendig gelernt habe
Nicht unbedingt wahr: Unser Gehirn (das der meisten Menschen - es sei denn, Sie haben eine vollständige Erinnerung ...) speichert Dinge mithilfe von Musteranalysen - in Blöcken. Sie kennen eine bestimmte Sequenz - brechen Sie sie auf und Sie können verwirrt werden, aber warum tun Sie das? Es ist eine schöne herausfordernde Übung, stimmt. Aber so wirst du die Musik nicht spielen, also ist es meiner Meinung nach nicht so wichtig. (Es sei denn, Sie kommen ständig zu spät zu Konzerten - dann müssen Sie sich nicht lange darum kümmern ...)
Ich kann die Noten in meinem Kopf singen, ich weiß nicht genau, wo sie auf der Tastatur sind
Ich denke, das ist ein anderes Problem, das nicht unbedingt mit dem Auswendiglernen verbunden ist. Da das Auswendiglernen Ihr Ziel ist, manifestiert sich dieses Problem in diesen Begriffen, aber etwas aus Ihrem Kopf auf Ihr Instrument zu bringen, ist immer eine der grundlegenden Herausforderungen beim Musizieren.
Dein Gehirn und dein Gehör zu trainieren und sie mit deinem Instrument zu verbinden, damit du die Musik ausdrücken kannst, die in deinem Kopf ist, ist etwas, woran jeder Musiker arbeiten muss, die meisten von uns für eine lange Zeit – sogar ein Leben lang. Ich habe seit meinem 5. Lebensjahr musikalische Linien in meinem Kopf und es hat 50 Jahre gedauert, bis ich herausgefunden habe, wie ich sie auf meinem Instrument ausdrücken kann. (Ich bin nicht so talentiert und ich bin kein Vollzeitmusiker - manche Leute kommen ziemlich schnell dorthin.)
Im Allgemeinen würde ich sagen, anstatt sich über diese "schlechte Angewohnheit" Gedanken zu machen, sich weniger auf das mechanische Auswendiglernen an sich zu konzentrieren und mehr über Gehörbildung, Verallgemeinerung und theoretische Analyse dessen nachzudenken, was Sie spielen. Das sind Fähigkeiten, die es einfacher machen, etwas/ irgendetwas zu spielen – „aus dem Gedächtnis“, weil Sie sich nicht viele spezifische Details merken müssen. Sie werden die Theorie und die Muster verstehen, die der Musik zugrunde liegen, die Sie spielen, und die richtigen Noten werden logisch folgen. Rudimentäres Beispiel: Es ist viel einfacher, sich an "G7" zu erinnern - einen g-dominanten Septakkord - als an GBDF . Sie müssen sich einen Datenpunkt merken, statt 4!
Das Analysieren, Verallgemeinern und Verstehen der gemeinsamen, allumfassenden Muster, die ein System ausmachen, ist wichtig für das Erlernen von Musik oder jeder tiefen und komplexen Disziplin. (Mir wurde dieser Ansatz ursprünglich beigebracht, als ich Jura studierte.)
Wenn ich etwas Neues lerne, lese ich die Tabelle durch und analysiere sie dann, bevor ich das Stück spiele. Wenn ich es drücke, habe ich bereits einen theoretischen Entwurf der Musik im Kopf, die ich spielen werde: OK - das ist eine 32-Takt-Melodie mit einem 8-Takt-Kopf, den Sie zweimal spielen. Dann ist es ein II-VI, das in Bb beginnt und sich alle 8 Takte durch den Quintenzirkel nach unten bewegt, mit einem chromatischen Abschnitt in den letzten 2 Takten, um es wieder nach oben zu bringen ... - das Ergebnis ist ein großer Prozentsatz was ich zu spielen habe kommt automatisch. Ich muss mich nur konkret erinnerndie Teile, die anders sind - einzigartig für dieses bestimmte Musikstück. In diesem Beispiel müsste ich mir vielleicht nur die Details des Kopfes merken und vielleicht, wie diese chromatische Umkehrung gespielt wird, obwohl das auch etwas Standard sein könnte.
Zugegeben: Ich bin Bassist und spiele Jazz und RnB, daher sind Blattspiel und absolutes Auswendiglernen bei dem, was ich tue, normalerweise nicht wichtig – mir ist es wichtiger, zu verallgemeinern. Dennoch gilt diese Idee meiner Meinung nach für alle Musiker, und ich weiß, dass die guten klassischen Spieler viel Analyse verwenden, um zu ihren Interpretationen zu gelangen. Das hilft ihnen sicherlich, bei Bedarf auch aus dem Gedächtnis zu spielen.
Ein versierter Musiker kann sehr schnell lesen und analysieren – praktisch gleichzeitig – das ist etwas, wonach man streben sollte. (Das kann ich nicht. Ich nehme Unterricht von jemandem, der das kann, und er verdient seinen Lebensunterhalt damit, Bass für jede mögliche Art von Gig zu spielen, nicht weniger in NYC.)
Zwei Dinge können falsch sein. Das erste ist, dass Sie musikalischer Analphabet sein könnten. Zu wissen, wie man eine Note auf der Seite einer Taste auf dem Klavier zuordnet, ist keine Alphabetisierung. So einfach, dass ein Affe es gegen eine Belohnung tun kann.
Um zu lernen, wie man ewig auswendig lernt, muss man lesen und schreiben oder Musiktheorie lernen. Sie müssen auch Ihr Gehör trainieren. Ich kann ein Lied hören und weiß nur, was seine Noten sind. Technisch habe ich nichts auswendig gelernt, aber wenn ich es hören kann, kann ich es spielen. Mary Had A Little Lamb ist zum Beispiel: 3212333 222 355 3212333322321 Ich „weiß“ nicht, ob das richtig ist, aber mein inneres Ohr sagt es. Ich kann jetzt mit dem dritten Ton einer beliebigen Tonleiter beginnen und dieses Lied spielen.
Musiktheorie ist das Alphabet der Musik. Du lernst das Alphabet, du lernst, Buchstaben auszusprechen, du lernst Regeln und bald kannst du Wörter lesen, auswendig lernen und aussprechen. Das ist alles Musiktheorie. Leider unterrichten die meisten Lehrer das Buchstabensystem, das absolut und ehrlich gesagt Analphabeten ist.
Der zweite Teil ist, wenn Sie Probleme haben, mitten in Sätzen zu beginnen, dann ist das wahrscheinlich ein technisches Problem. Der Arm ist wie eine Robotermaschine voller Hebel, Rollen, Gummibänder und Drehpunkte. Durch die Verwendung von Ein/Aus, Auf/Ab, Schwerkraft, Vorwärtsverschiebungen, Gruppierung und Pronator/Supinator-Rotation sollten die Noten mühelos aus unseren Händen fallen. Wenn sie das nicht tun, benutzen wir die falschen Muskeln zum Spielen. Wenn ein Bein eines Stativs halb so groß ist wie die anderen beiden, führt die Unwucht zum Umkippen des Stativs. Unsere Arme sind ziemlich gleich. Das kleinste Ungleichgewicht im Arm wird die Finger verkrampfen und ihre Ausführung ungleichmäßig machen.
Die meisten technischen Probleme und Verletzungen werden dadurch verursacht, dass zwei Muskeln gleichzeitig verwendet werden, um einen Knochen zu bewegen. Wie ein Hund, der nach rechts zieht und du die Leine nach links ziehst. Entweder wird der Hund verletzt oder es kommt zu einem Ungleichgewicht zwischen Ihnen.
Beim Gehen kommt jeder Fuß gerade auf den Boden. Wenn es ein leichtes Ungleichgewicht gibt, können Sie sich einen Knöchel verstauchen. Bei einem Ungleichgewicht im Arm werden die Sehnen überdehnt. Jeder Finger muss gerade auf jede Taste kommen, und es ist der Arm, der ihn dort platziert. Der Finger führt nicht den Arm. Wie beim Wachsen eines Autos legt der Arm die Hand.
Stinkfuß