Wie vermeide ich das Anhalten, wenn ich eine falsche Note auf dem Klavier spiele?

Die Quelle des Problems

Die häufigste Ursache für diese Art oder dieses Problem ist, dass ich hauptsächlich von Anfang an ein Stück geübt habe.

Die "mechanische" Lösung

Anfänger neigen dazu, Musik zu lernen, indem sie ein Muskelgedächtnis entwickeln, das mit den Klängen dieser Musik verbunden ist. Wenn der Klang oder das Muskelgedächtnis unterbrochen wird, verliert sich der Performer. Es gibt keine anderen Gedächtnisquellen (z. B. das Wissen um jede einzelne Note, die Harmonien, die Fähigkeit, nach Gehör zu spielen), um die Dinge zu sichern. Daher muss die Musik von Anfang an neu gestartet werden.

Es ist ähnlich wie bei einer Reise zu einem vertrauten Ort, wenn man die Reise immer an denselben Orten beginnt und beendet. Wenn es einen anderen Startplatz gibt, oder eine falsche Abzweigung, oder die vertraute Fahrt irgendwie unterbrochen wird, verliert man sich, wenn man nicht gut genug weiß, was schief gelaufen ist, die Umgebung oder ein anderer Hinweis, um wieder auf die Strecke zu kommen.

Der Ausgangspunkt, um diese Art von Problem zu lösen, besteht darin, zu üben, an verschiedenen Stellen in der Musik zu beginnen – zuerst mit dem Notenblatt, dann aus dem Gedächtnis.

Angenommen, bei Takt X tritt ein Fehler auf. Üben Sie zunächst Takt X allein. Beginnen Sie dann einen Takt vorher. Beginnen Sie dann am Anfang des Satzes. Versuchen Sie, in der Mitte einer zufälligen Stelle in der Nähe von X zu beginnen. Dies zwingt Ihren Verstand, Ihr Ohr und Ihre Finger, Musik aus vielen verschiedenen Perspektiven zu lernen, und wenn Sie dies ausreichend getan haben, werden Sie auch dann durchkommen, wenn Fehler gemacht werden.

Die "komplette" Lösung

Neben der oben beschriebenen „mechanischen“ Praxis kommt noch die musikalisch-emotionale Bedeutung des Stückes hinzu. Fehler – und die Schwierigkeit, sie zu überwinden – resultieren oft aus einer unvollständigen Verbindung mit dem Gefühl der Musik.

Wenn ein Fehler auftritt, ist es wichtig, nicht nur die Noten zu bohren, sondern auch zu fragen, was diese Noten bedeuten. Was passiert in dem Satz, von dem sie ein Teil sind? Ist es klimatisch? Tragisch? Spannend? Gibt es ein bestimmtes Bild oder eine bestimmte Geschichte? Und welche Rolle spielt diese Note, dieser Akkord oder diese Passage in dieser Bedeutung? Ist es der Höhepunkt? Ein Ruhepunkt? Ein Durchgangspunkt?

Diese Art von emotionalen „Durchgängen“ in der Musik können uns mitreißen, selbst wenn „Oberflächendetails“ (wie Noten, Rhythmen, Dynamik usw.) uns entgehen.

Denken Sie daran, dass Sie beim Sprechen ein Wort vergessen, das falsche Wort verwenden, stolpern, vergessen können, was Sie gesagt haben, und die Person, mit der Sie sprechen, immer noch Ihre Bedeutung versteht, weil sie ein Gefühl dafür hat, was Sie gesagt haben. Musik ist die gleiche. Fangen Sie das Gefühl ein und kennen Sie „die Geschichte“ der Musik, und das wird Sie durch verpasste Noten stützen.

Diese Antwort basiert nur auf meiner persönlichen Erfahrung. Ich hatte dieses Problem nie, und ich bin hauptsächlich ein Gitarrist, der Rockmusik spielt. Als ich anfing, habe ich oft bei Aufnahmen mitgespielt. Wenn ich eine Note verpasst habe, lief die Musik ohne mich weiter und ich musste nachholen. Vielleicht sollten Sie also auch Aufnahmen mitspielen. Herauszufinden, wo du warst, wenn du Mist gebaut hast, ist eine wichtige Fähigkeit, wenn du jemals mit anderen Musikern spielen willst.

Ich habe gesagt, dass man möglichst mit Menschen und vor Menschen spielen sollte. "Mit Menschen", weil Sie eine Reihe von Dingen haben, die Sie für wichtig halten, aber wenn Sie mit anderen spielen, sind Ihre Fehler klar und sie werden es Sie wissen lassen. Höchstwahrscheinlich ist es Zeit, Intonation, Dynamik und das Zuhören anderer, aber es könnten auch andere Dinge sein.

In Ihrem Fall ist es wichtig, vor anderen zu spielen. Im Grunde "die Show, die am meisten weitergeht". Das Lied kann nicht enden und neu beginnen, nur weil du Muscheln geworfen hast. Gute Musiker im Übungsraum geben dir Raum, es richtig zu machen, aber auf der Bühne musst du es dir nur eingestehen, darüber hinwegkommen und weitermachen.

Es gibt eine Zeile, die besagt, dass du, wenn du die falsche Note spielst, sie noch einmal hart spielen solltest, damit es so klingt, als hättest du es gemeint. Das könnte eine Denkweise sein, in die man sich hineinversetzen kann. Wenn es jedoch gleichzeitig dieselbe Note ist, sollten Sie diesen Teil langsam nehmen, um ihn unter Ihre Finger zu bekommen. Üben macht nicht perfekt, es macht dauerhaft, also wenn du ständig die falsche Note übst, wird sie immer da sein.

Sie könnten einfach die Angewohnheit haben, anzuhalten, um Fehler zu korrigieren. Ich rate meinen Schülern, dass Sie auf zwei Arten üben (na ja, hoffentlich Hunderte von Arten, aber zumindest diese zwei): Beim ersten Erlernen eines Stücks sollten Sie niemals einen Fehler passieren lassen, ohne ihn zu korrigieren, und bei der Vorbereitung auf eine Aufführung sollten Sie es tun verbringe zumindest einige Zeit damit, direkt durchzuspielen, ohne aus irgendeinem Grund anzuhalten. Vielleicht müssen Sie nur mehr Zeit für die zweite Art des Übens aufwenden. Und es kann schwierig sein, sich daran zu „erinnern“, nicht aufzuhören, daher können viele der hier bereits vorgeschlagenen Strategien hilfreich sein: Buchen Sie kleine, informelle Auftritte vor „dem Großen“: Spielen Sie für Freunde, in einem Café, auf dem Bürgersteig, für B. eine Videoaufnahme usw. Spielen Sie zu Aufnahmen.

Sie erwähnen, dass Sie „normalerweise in einem harten Teil/Takt aufhören, den ich oft nach (langer) Zeit vergesse“. Dies schlägt zwei Lösungen vor:

1. Übe den schwierigen Teil extra! Das ist immer gut, um bei schwierigen Stellen einfach besser zu werden; Wenn ein Takt doppelt so schwer ist wie die um ihn herum, sollten die umgebenden Takte dann nicht die halbe Aufmerksamkeit benötigen? Es ist auch schlau, manchmal an verschiedenen Stellen zu beginnen, wenn man die Maßnahme aus dem Zusammenhang reißt. Wenn, sagen wir, m. 10 ist schwer, und Sie üben es immer, indem Sie in m beginnen. 9, dann m. 9 wird zu einer Schwachstelle in Ihrem Gedächtnis und Sie haben möglicherweise Probleme, von 8 auf 9 zu wechseln.
2. Wenn es eine Stelle gibt, an der Sie Ihr Gedächtnis oft im Stich lässt, könnte dies einen musikalischen Grund haben. Manchmal ähnelt ein Abschnitt eines Stücks einem anderen. Ich spiele manchmal aus dem Gedächtnis, während ich mich selbst aufnehme, spiele dann die Aufnahme ab, während ich mir die Musik ansehe, und sehe, wo ich falsch gelaufen bin. Es ist auch hilfreich, die Form des Stücks zu analysieren, um zu verstehen, warum es diese unterschiedlichen Wendungen nimmt. In kleinerem Maßstab habe ich Hindemith-Stücke gespielt und hatte Schwierigkeiten, mich an bestimmte sehr verschlungene Takte zu erinnern, in denen die Noten fast „zufällig“ erscheinen, bis ich mich hinsetzte und das Muster erkannte, das ihnen tatsächlich zugrunde liegt.

Es gibt ein paar andere Gründe, warum man aufhören könnte, wenn man einen Fehler macht:

• Der Fehler unterbricht Sie einfach und lenkt Ihre Erinnerung von dem ab, was als nächstes kommt. Dies könnte gelöst werden, indem man von der Musik aus spielt oder auf verschiedene Arten, die Erinnerung an ein Stück zu stärken (mehr Zeit mit dem „aus dem Gedächtnis“-Teil der Vorbereitung auf eine Aufführung zu verbringen, eine „mentale Roadmap“ des Stücks zu erstellen oder zu analysieren die Struktur des Stücks). Sie schlagen vor, sich zu „weigern“, ein Stück zu spielen, bis Sie es perfekt können; Ich bin mir nicht sicher, ob ich so weit gehen würde (würde dann einer von uns jemals auftreten?), aber es schadet nicht, sich gut vorzubereiten.
• Sie könnten vorübergehend von der Sorge gelähmt sein, einen Fehler gemacht zu haben. Dies würde eine Änderung der Art und Weise erfordern, wie Sie über Übung und Leistung denken, Ihre emotionalen Reaktionen auf Erfolg oder Misserfolg ansprechen und die „Einsätze“ für Fehler reduzieren. Das könnte tief gehen; professionelle therapie kann ein wichtiger teil eines leistungsorientierten lebens sein.

'Nun, dann mach das nicht' :-)

Okay, das hilft nicht viel. Ja, eine falsche Note kann ein Hindernis sein. Besonders wenn Sie den Klunker gespielt haben, weil Ihre Hand in der falschen Position war. Und weil es bei einem Großteil unseres Musiklesens nicht um einzelne Noten geht, sondern um Muster. G,A,B ist 'G, dann eins hoch, dann wieder eins hoch'.

Ich kann Ihnen nur die Standardberatung anbieten. Üben Sie langsam genug, um KEINE falschen Noten zu spielen. Vier falsche Versuche gefolgt von einem richtigen sind kein Erfolg, sondern vier falsche Versuche! Spiel es richtig, dann spiel es noch 10 Mal richtig. "Ein Amateur übt, bis er es richtig macht, ein Profi übt, bis er es nicht mehr falsch machen kann."

Hören Sie einfach nicht auf, sondern machen Sie weiter, als ob es nicht passiert wäre, und machen Sie sich keine Sorgen, die Dinge werden sich mit der Zeit verbessern. Viele Musiker "trainieren" sich das Aufhören und spielen folglich nicht gut mit anderen. Niemals aufhören. Dies ist jedoch ein guter Zeitpunkt, um an Ihrem Gehörtraining zu arbeiten. Gehörbildung sollte nicht als separate Fähigkeit betrachtet werden, sondern als etwas, das Sie mit Ihren vorhandenen Fähigkeiten kombinieren oder ergänzen können.

Die meisten von uns lernen Tonleitern anhand ihrer Buchstabennamen, lernen sie anhand ihrer numerischen Namen. Anstatt CDEFGABC zu sehen (und zu hören), lernen Sie sie als 12345678. Somit ist MARY HAD A LITTLE LAMB unabhängig von der Tonart: 3212333 222 355 3212333322321. Beginnen Sie mit dem dritten Ton einer beliebigen Tonleiter und spielen Sie diese Zahlen
und schwups, Sie sehen transponieren kann. Geben Sie sich nicht damit zufrieden, Punkte nur einem Schlüssel zuzuordnen. Lernen Sie die Vokabeln. Wenn Sie also nicht sicher sind, was dieser fünfte Ton ist, wenn Sie spielen, wenn Sie wissen, wie ein fünfter Ton klingt, müssen Sie nie raten, Ihr Gehirn wird es einfach wissen. Du wirst es in deinem Kopf hören und . . . einfach wissen.

Es ist nicht anders, als ein Wort zu buchstabieren, das Sie nicht kennen. Sie nutzen Ihr vorhandenes WISSEN über Rechtschreibregeln und das Ausloten der Silben (Buchstabieren nach Gehör/Playing by Ear). Daran ist nichts Hokuspokus, es setzt Ihr Gehirn ein und rät nicht und lernt Musik nicht nur auswendig.

Zweitens ist dies der Beginn der Verbesserung Ihrer Improvisationsfähigkeiten. Sollten Sie einen falschen Ton treffen, können Sie ihn als Passing Tone, Neighbor Tone oder Tension Tone verwenden, um Ihr Stück interessanter zu machen. Lassen Sie sich nicht täuschen, dass ein „klassisches“ Stück ein Museumsstück ist. Ich bin mir sicher, dass Bach oder Chopin niemals eines ihrer eigenen Werke zweimal auf die gleiche Weise gespielt haben. Sie waren Improvisatoren, die ihre Musik für Studenten oder Profit schrieben. Wir müssen nicht Sklaven ihrer Notation sein.

Bauen Sie also Ihr Selbstvertrauen, Ihr Ohr und Ihr Gehirn auf, indem Sie spielen, als wäre nichts passiert, ABER MACHEN SIE SICH DARAN UND gehen Sie später zurück, um zu korrigieren, was Ihr Gehirn noch nicht weiß. Genau wie Rechtschreibung sind Fehler Mangel an Wissen, nicht Talent. Hören Sie sich nur all die "Fehler" an, die dieser Typ macht:

Es kann ein bisschen irritierend sein, weiterzuspielen, wenn Sie wissen, dass Sie es vermasselt haben. Es fühlt sich an, als würde es den ganzen Rhythmus durcheinander bringen.

Üben Üben Üben ist das Beste, was man tun kann. Wenn Sie durch ein Stück gehen und einen Fehler machen, schieben Sie es noch ein paar Takte weiter, bevor Sie anhalten.

Die Hauptsache, die mich durch dieses Problem gebracht hat, wenn ich aufgetreten bin, ist zu wissen, dass niemand weiß, dass du es vermasselt hast. Für Sie scheint es das Ende der Welt zu sein, aber in Wirklichkeit wird es niemand anders wissen, wenn Sie weiterspielen.

Ich denke, es ist wichtig, der rhythmischen Integrität Vorrang vor der Tonhöhe zu geben oder sie zumindest gleich zu behandeln. Aus der Perspektive eines Zuhörers denke ich, dass eine falsche Tonhöhe flüchtig ist, aber vollständig aufzuhören, sogar zurückzugehen, ist ein vollständiger Zusammenbruch der musikalischen Erfahrung.

So sehe ich es. Der erste „falsche Ton“ oder „Fehler“, den die Leute erkennen, ist eine falsche Tonhöhe . Du drückst zum Beispiel auf ein Astatt auf ein B. Wenn das passiert, hören Sie auf, werden frustriert und beginnen dann wahrscheinlich genau an der Stelle, an der der Fehler aufgetreten ist.

Was das tut, ist einen Fehler in der Tonhöhe zu nehmen und ihn zu einem Fehler im Rhythmus zu machen! Es zerstört auch das Gefühl, dass Musik eine Reihe zusammenhängender Phrasen ist, weil Sie mitten in einer Phrase wieder anfangen könnten. Und lassen Sie uns eines ganz klar sagen: Musik ist eine zeitliche Kunst , kein noch so großes Zurückgehen und Wiedergeben von etwas in einer Aufführung wird irgendetwas „reparieren“. Sobald es kaputt ist, ist es kaputt ... also spiel weiter.

...sich weigern, ein Blatt zu spielen, von dem ich nicht sicher bin, ob ich es perfekt spielen kann?

Das klingt nach zirkulärem Denken. Wie könnten Sie etwas perfekt spielen, ohne es zu üben, wo Sie sicherlich Fehler machen werden?

Hier gibt es einen Catch 22. Sie möchten beim Üben keine Fehler machen, aber ein Teil des Problems besteht darin, zu vermeiden, dass Sie aufhören, wenn ein Fehler passiert. Sie möchten irgendwie "Möglichkeiten für Fehler" schaffen, damit Sie eine nicht stoppende Reaktion üben können.

Potenziell gibt es zwei verschiedene Probleme zur Hand. Eine davon ist, wie man übt, um schwierige Passagen zu überwinden, in denen man Fehler macht. Die andere besteht darin, den Reflex des Aufhörens zu brechen, wenn ein Fehler gemacht wird. Das sind zwei verschiedene Themen.

Ich denke, es gibt zwei wesentliche Dinge, an denen man arbeiten muss:

• Brechen Sie bei Krisenherden die Übung in satzbasierte Einheiten auf und konzentrieren Sie sich auf die schwierigen Abschnitte. Je nach Situation können Sie verschiedene Formulierungsspielräume ausprobieren. Sie könnten an Dingen um 4 bis 8 Takte herum arbeiten oder die Dinge auf kleinere Bereiche herunterbrechen, sogar auf zwei Schläge. In gewisser Weise beinhaltet dies einen bewussten Start/Stopp-Ansatz, weil Sie das ganze Stück spielen.
• Um daran zu arbeiten, nach einem Fehler nicht aufzuhören, finden Sie Material zum Üben, bei dem konstantes Tempo und Rhythmus im Vordergrund stehen. Ich denke, Sie wollen Spontaneität bei dieser Arbeit. Blattspiel ist das Offensichtliche, was mir in den Sinn kommt. Den Beat laut mitzuzählen wird auch gut sein. Einige Dinge, die Sie versuchen sollten, wenn Sie auf diese Momente des Zögerns stoßen: Spielen Sie, was Sie können, vielleicht nur die Bässe oder Bässe und Höhen, vereinfachen Sie dichte, blumige Passagen, hören Sie zumindest nicht auf, den Takt zu zählen, wenn Ihre Hände aufhören , und spielen Sie so schnell wie möglich weiter.

In beiden Fällen denke ich, dass es ein gutes Prinzip ist, sich etwas mehr Zeit zu nehmen, eine "Verschnaufpause", um Ihre Fassung wiederzuerlangen, an einem musikalischen Kadenzpunkt , ist in Ordnung. Das funktioniert zumindest innerhalb der natürlichen Start/Stopp-Struktur der Musik selbst.

Vermeiden Sie es insgesamt, anzuhalten, indem Sie sich auf den Takt und den Rhythmus konzentrieren.

Dieses Problem war für mich und ich suchte an vielen Stellen nach Antworten. Was mir geholfen hat: Ich habe etwas gespielt, bei dem ich wirklich jeden Charakter kenne und überall im Stück anfangen konnte (das ist sehr wichtig!) und vor vielen Leuten gespielt habe. Du brauchst vorher nicht viele Leute vor deiner Familie - rufe alle am Klavier zu einem tiefen Atemzug und denke, dass dies das letzte Mal ist, dass du Klavier spielst. Wie würdest du dann spielen?
Eines der Dinge, die Sie tun sollten, um nicht in eine solche Situation zu geraten, ist, jede Hand einzeln langsam zu lernen, bis Sie es wirklich schnell können, und unmittelbar danach sehr langsam - bis Sie wirklich jede Note kennen, ist es sehr wichtig. Eine andere Sache, die ich mache, wenn ich trainiere, ist zu lernen, von einer komplizierten Stelle aus in der Mitte des Stücks zu beginnen. Es hilft, die Charaktere besser kennenzulernen.