Wie spielt man ein Stück direkt in einem Take?

Ich werde in dieser Hinsicht einen anderen Weg gehen.

Ja, wir alle machen Fehler, so ziemlich die ganze Zeit, jedes Mal.
Der Trick ist, sich davon nicht stören zu lassen.

Verschlimmerung beim Drücken der Aufnahmetaste wird als „Rotlichtfieber“ bezeichnet.

Es betrifft jeden bis zu einem gewissen Grad. Der einzige Weg daran vorbei ist... naja... daran vorbeizukommen. Je mehr Sie aufnehmen, desto mehr gewöhnen Sie sich an das rote Licht, bis Sie schließlich nicht mehr unter Druck stehen, eine Aufnahme zu machen, als die Probe zu machen - was Sie sicher richtig verstanden haben, nicht wahr?

Mir fallen nur ein paar Möglichkeiten ein, Rotlichtfieber zu vermeiden, außer "darüber hinwegzukommen" und sie beinhalten alle Drogen oder Alkohol ... was natürlich die Angst mildert, aber die Leistung verschlechtert, also keine Empfehlung von mir.

Wie in den Kommentaren erwähnt, solltest du ein Session-Musiker werden, wenn du es bei jedem einzelnen Take richtig machst. Sie machen es wahrscheinlich auch nicht jedes Mal richtig, aber es gibt eine Bearbeitung, um das zu beheben, was uns zum nächsten Teil bringt ...

Wenn Sie sich selbst aufnehmen und einen Fehler machen –
lassen Sie den Rekorder laufen, machen Sie eine Pause, atmen Sie tief ein, beginnen Sie ein paar Takte früher zu spielen und machen Sie weiter, bis Sie einen weiteren Fehler machen.
Spülen, wiederholen.
Bearbeiten Sie die Takes später zusammen. Niemand außer dir wird jemals erfahren, dass du es getan hast.

Wie andere gesagt haben, seien Sie sich bewusst, dass Sie beim Spielen Fehler machen werden. Bloß nicht aufhören.

Ich habe festgestellt, dass die mentale Auswahl eines von zwei "Modi" funktioniert: Entweder übe ich, wobei ich einen Abschnitt eines Stücks wiederhole, bis ich es richtig hinbekomme, und möglicherweise aufhöre, Fehler zu korrigieren, oder ich spiele, wo ich weitermache, was auch immer das passiert.

Auch das Spielen in einer Gruppe (Band, Orchester) hilft dabei. Es kommt nicht voran, wenn die ganze Gruppe aufhört, wenn eine Person einen Fehler macht.

Ich denke, dass Sie vielleicht einen anderen Ansatz brauchen. Wenn Sie mit der Absicht beginnen, jede Note perfekt zu spielen (und nichts anderes reicht), dann bin ich nicht überrascht, dass Sie es nie schaffen. Du bist so sehr selbstkritisch, dass es ausreicht, eine Note zu laut zu spielen, um dich denken zu lassen, dass du es schlecht machst.

Also hör auf damit. Entscheiden Sie sich dafür, dass Sie das ganze Stück aufnehmen und überprüfen Sie es danach. Denken Sie nicht an Fehler oder Fehleinschätzungen, spielen Sie einfach das Stück. Dann hör es dir nochmal an. Wiederholen Sie es ein paar Mal. Ich wette, Sie können entscheiden, dass es in jedem Fehler gibt, aber würde jemand anderes so denken? Wählen Sie die aus, von der Sie denken, dass Sie sie am besten gemacht haben, und behalten Sie diese.

Vielleicht stellen Sie nach einer Weile fest, dass eine entspanntere Herangehensweise Sie Ihrem Ziel näher bringt.

Viel Glück

Ich bin wie du :) Vielleicht könnte ein Tipp sein, zu üben, nicht zu viel darüber nachzudenken, diese Rolle zu spielen! Haben Sie zum Beispiel jemals versucht, die Rolle zu spielen, während Sie über etwas anderes gesprochen haben? Am Anfang ist es noch frustrierender, aber später entsperrt man sich irgendwie. Das ultimative Ziel eines jeden sollte es sein, zu spielen, ohne zu viel darüber nachzudenken (eine DVD, die mir den Geist geöffnet hat, ist Victor Wooten Groove Workshop, jeder Musiker muss sie gesehen haben!!). Jedenfalls erzähle ich Ihnen das, weil ich glaube, dass das Problem nicht Ihre Technik ist, sondern Ihre hohen Erwartungen, die Sie an sich selbst haben!

Es klingt für mich so, als ob eines der Dinge, die Sie üben müssen, darin besteht, bei Fehlern nicht aufzuhören.

Üben, ein Stück von Anfang bis Ende zu spielen, ohne bei Fehlern anzuhalten. Konzentrieren Sie sich nicht darauf, ob Fehler gemacht werden, versuchen Sie nicht einmal darüber nachzudenken, wie viele gemacht werden, versuchen Sie einfach, von Anfang bis Ende zu kommen, ohne anzuhalten, und wenn Sie dies tun, sagen Sie sich, dass es ein Erfolg und das Ziel war der Übung ergab keinen Fehler.

Wenn Sie das üben, wird Ihr Gehirn weniger aufdringlich sein, wenn Sie aufnehmen oder auftreten und einen Fehler machen und es sich nicht leisten können, damit aufzuhören.

Es wird manchmal gesagt, dass das Beste, was man tun kann, wenn ein Fehler live passiert, ist, ihn zu wiederholen , damit es so aussieht, als wäre es eine absichtliche Sache. Nun, das ist vielleicht nicht immer ein guter Ratschlag, aber er hält einiges fest und kann als allgemeines Prinzip verstanden werden: Bei der Musikalität geht es darum, zu interagieren und auf das zu reagieren , was passiert. Meistens reagieren Sie auf das, was Ihre Mitwirkenden tun, aber auch auf das, was Sie selbst / Ihr Instrument tun. Wenn diese eine Note etwas lauter herauskam als ursprünglich beabsichtigt – nun, egal, stellen Sie einfach sicher, dass Sie ihr einen sinnvollen Kontext geben , indem Sie vielleicht ein paar nachfolgende Töne ebenfalls etwas lauter machen, bis zu einem Punkt, an dem ein Decrescendo gut passt.

Wenn der Fehler passiert ist und Sie nicht so schnell reagieren konnten, auch egal. Die Show muss weitergehen, was auch immer passiert ist, ist passiert. IMO sollte eine Aufnahmesession in dieser Hinsicht auch nicht anders angegangen werden als eine Live-Performance. Wenn ein Fehler passiert ist, möchte man sich also keine Gedanken darüber machen oder darüber nachdenken, wie man diesen Teil herausschneidet usw.. Aber auch nicht versuchen, ihn sofort zu vergessen , das funktioniert nie. Stattdessen ist „mit den Schultern zucken“ angesagt.

Aber all das ist wenig gut zu sagen – wirklich, es muss einfach von selbst kommen. Das erfordert vor allem Routine. Viel Musik machen, am besten nicht alleine, sondern mit anderen, jammen. Spielen! Und auch das Üben, das etwas anders angegangen werden sollte als bei Aufnahmen/Live – beim Üben sollte man auf jeden Fall nicht einfach alle Details abtun, die nicht ganz so funktionieren wie beabsichtigt, sondern diesen Details besondere Aufmerksamkeit schenken.

Du konzentrierst dich eher auf die Fehler als auf den Rest des Stücks. Das wird deutlich, wenn du sagst, dass du aufhörst, nachdem du auch nur einen kleinen gemacht hast. Fast jeder Schüler, den ich hatte, musste auf die andere Seite dieses Syndroms gelangen. Sie können einen Fehler nicht rückgängig machen . Fragen Sie sich - was ist der Sinn des Aufhörens, der Fehler ist passiert - es ist zu spät! Und der Rest des Stückes mag brillant gewesen sein - aber man wird es nie erfahren!!

Gewöhnen Sie sich daran, dass wir alle Fehler machen – von denen einige eigentlich keine Fehler sind, sondern lediglich eine andere Art, etwas zu spielen. Ok, es war vielleicht nicht so, wie Sie beabsichtigten, eine Note/Phrase usw. zu spielen, aber glückliche Zufälle sind ein großartiger Ort, um Musik zu spielen. Hören Sie sich eine Aufnahme an und fragen Sie sich, ob es wirklich so schlimm war, würde jemand anderes auf diesen Fehler aufmerksam werden, war es tatsächlich ein Fehler oder könnte es trotzdem so gespielt worden sein?

Stellen Sie sich vor, Sie sehen eine Band live und der Gitarrist macht einen Fehler , den er für falsch hält. Fänden Sie es akzeptabel, wenn er aufhört zu spielen oder die Band aufhört zu spielen? Das Zeug ist in der Grundschule! Spielen Sie durch, nehmen Sie es nicht zur Kenntnis, geben Sie dem Bassisten die Schuld (ich tue es!).

Die ganze Einstellung zum Spielen ändern und entspannen – nicht einfach, aber das nächste Mal gibt es immer, oder? Und mit modernem Equipment muss in einer ganzen Aufnahme nichts gemacht werden .

Vor allem, wenn Sie eklatante Fehler machen, haben Sie sich noch nicht ausreichend vorbereitet, also üben Sie weiter - aber versuchen Sie nicht, ein Stück jedes Mal exakt gleich hinzubekommen - variieren Sie das Timing, die Noten, die Nuancen, also gibt es Ihrer Meinung nach einfach nicht die eine richtige Art, ein Stück zu spielen.

Während die einfache Antwort „Üben, Üben, Üben“ lautet, lautet die direktere Antwort in dieser Situation Rekord, Rekord, Rekord.

Als Schlagzeuger ist es oft notwendig, in einem einzigen Take alles richtig zu machen. Im Gegensatz zu anderen Instrumenten kann es schwierig sein, Drums zu überspielen oder einzulochen, und selbst bei der besten Aufnahme klingen diese Optionen für den Spieler falsch.

Bei anderen Instrumenten hat sich gezeigt, dass das Durchführen mehrerer Takes und deren Überlagerung mit dem richtigen Mischen oft das gewünschte Ergebnis erzielen kann. Dies kann dazu führen, dass der kleine Fehler in der Mischung verloren geht, wo andere Takes stärker waren. Bei Gitarrenspuren zum Beispiel mache ich im Allgemeinen 4 oder 5 und mische sie, um den bestmöglichen Sound zu erhalten, der dem am nächsten kommt, was ich wollte, als ich das Stück schrieb.

Das Allerwichtigste, was du lernst, wenn du Noten und Prüfungen in irgendeinem Instrument machst, ist , dass du NIEMALS aufhörst . Nicht für irgendetwas. Vielleicht könnten Sie auf einer Skala sagen: "Ich weiß, ich habe das nicht richtig verstanden, ist es in Ordnung, wenn ich es noch einmal versuche?" Aber für ein Stück machst du trotzdem weiter .

Wenn Sie anfangen, mit anderen Leuten zu spielen, wissen Sie, warum. Du bist nur ein Teil der Gesamtmelodie. Jeder macht Fehler, aber die Melodie muss weitergehen.

Ein guter erster Versuch wäre, sich in die Prüfungs-/Noten-Denkweise zu zwingen, dass man nicht aufhört. Besser wäre es, mit anderen Musikern zu spielen. Das entwickelt nicht nur viel mehr Fähigkeiten (wie das Zuhören beim Spielen), sondern es macht auch mehr Spaß, dasselbe zu lernen.

Ich glaube nicht, dass du allein bist. Tatsächlich wette ich, dass es für jeden heute lebenden Musiker mindestens eine Lösung dafür gibt. Ich würde sogar wetten, dass die meisten Musiker drei oder vier Möglichkeiten haben, dem entgegenzuwirken, da keine davon so gut funktioniert, wie sie es gerne hätten.

Ich denke, der Schlüssel zu allen Lösungen liegt darin, Wege zu finden, sich selbst davon zu überzeugen, Musik zu spielen, anstatt eine Aufnahme zu machen. Es ist der Unterschied zwischen dem Leben im Moment und dem Leben in der Zukunft. Wenn Sie nur Musik spielen, sind Sie im Moment. Ihre einzige Aufgabe ist es, die Musik zu spielen, und wenn sie zufällig aufgenommen wird, großartig. Wenn Sie eine Aufnahme aufnehmen, haben Sie ein Bild davon, wie es Ihrer Meinung nach klingen sollte, und Sie zwingen es durch Ihre Finger. Je mehr Sie betonen, desto mehr erzwingen Sie es.

Natürlich ist Ihnen keiner dieser Abschnitte neu.

Ich habe das Gefühl, dass alles, was ich spiele, nicht gut genug herauskommt, und je mehr ich wiederhole, desto langweiliger klingt es für mich

Ich denke, hier gibt es eine Öffnung, um sich vom Blockflöten-Blues zu befreien. Sie haben sich für das Wort „wiederholen“ entschieden. Versuchen Sie, dieses Denken zu vermeiden. Die letzte Version wurde gespielt. Es ist fertig. Spielen Sie eine neue Interpretation des Songs. Gib ihm seine eigene Energie. Wenn Sie sich jeden einzelnen Take als seine eigene, einzigartige Wiedergabe vorstellen, können Sie verhindern, dass er langweilig wird, indem Sie denselben Song immer wieder wiederholen. Es ist eine kleine Änderung der Denkweise, aber es ist eine, die Ihre Finger inspirieren kann.

Einzigartigkeit hilft auch beim Thema Fehler. Anstatt zu denken „Oh, diese Aufnahme ist ruiniert“, stell dir vor: „Oh, diese Aufnahme ist einzigartig.“ Manchmal müssen Sie später zugeben, dass diese Einstellung tatsächlich ruiniert ist, aber denken Sie erst später darüber nach. Manchmal stellen Sie vielleicht fest, dass diese bestimmte Abweichung etwas Neues inspiriert hat, an das Sie vorher nie gedacht haben. Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass das gesamte Jazzgenre durch eine Reihe von Abweichungen entstanden ist!

Ich erinnere mich, Lindsey Stirling in einem Konzert gesehen zu haben, wo sie diesen Effekt brillant demonstrierte. Wie alle großen Namen hatte Lindsey eine Vorgruppe. Sie waren, wie alle Vorbands, weniger ausgefeilt als der Hauptakt. Das ist keine Überraschung. Lindsey beschloss, die Sängerin mitten in ihrem Hauptset wieder auf die Bühne zu bringen, und machte ein Duett mit ihr. In einem Punkt hat der Sänger einfach gefehlt. Es war eine so falsche Note wie jede Note, die Sie vielleicht auf Ihrer Aufnahme getroffen haben. Lindsey traf natürlich den richtigen Ton auf ihrer Geige, aber dann, ohne einen Moment zu zögern, verschob sie den Ton auf den „falschen“ Ton. Dabei ließ sie den „falschen“ Ton richtig klingen, und wer sollte ihr widersprechen? Als Ergebnis bekamen wir eine einzigartige Wiedergabe des Songs zu hören, die sonst niemand zu hören bekommen hat, und ehrlich gesagt, es zeigte etwas Erstaunliches, was das Original nicht konnte. Ich hätte mich nicht an diese Aufführung des Liedes erinnert, wenn es richtig gemacht worden wäre, ich erinnere mich, dass es falsch gemacht wurdebrillant .

Andernfalls finden Sie eine Ausrede, um sich an den großen roten Knopf zu gewöhnen. Nehmen Sie zufällige Teile Ihres Lebens auf. Zeichnet sich selbst beim Geschirrspülen auf. Versuchen Sie, das Geschirr so zu spülen, dass die Aufnahme perfekt klingt! Perfekt ist natürlich nach Ihrer eigenen Definition, und das ist der Punkt. Sobald Sie bereit sind, Ihre Audiospur vom Geschirrspülen auf YouTube hochzuladen, bin ich zuversichtlich, dass Sie feststellen werden, dass das Aufnehmen eines Instruments viel weniger entmutigend ist!

Übe langsam, vielleicht mit Metronom. Langsam genug, um KEINE Fehler zu machen und um zu erkennen, wo ein falscher Fingersatz oder eine falsche Handposition dazu geführt hat, dass Sie ein „Fummeln“ korrigiert haben, selbst wenn es eine erfolgreiche Korrektur ist! (Ich denke in Keyboard-Begriffen, wenn Sie etwas anderes spielen, übersetzen Sie es in die Technik Ihres Instruments).

Erwarten Sie nicht, dass sich langsames Üben in DIESER Übungseinheit auszahlt. Die Magie geschieht über Nacht.

Ich wiederhole, wenn Sie bei einer bestimmten Geschwindigkeit einen Fehler machen, gehen Sie zu einer langsameren zurück.

Sie müssen nicht pedantisch sein, das GANZE Stück superlangsam zu spielen, um einen schwierigen Abschnitt zu lösen. Bei langsamem Tempo benötigen Sie jedoch einen erheblichen Lead-In und Lead-Out.