Wie unterscheidet sich ein berühmter Pianist von einem durchschnittlichen Pianisten?

Musik ist mehr als nur die richtigen Tonhöhen zur richtigen Zeit zu spielen. Die richtigen Tonhöhen zur richtigen Zeit zu spielen, ist der absolute Mindeststandard , um ein musikalisches Werk zu produzieren.

Hier ist ein Haufen der anderen mechanischen Phänomene, die Sie dann auch "richtig" machen müssen:

• Tempo (einschließlich Tempovariationen wie Rubato)

• Dynamik (sowohl Lautstärke als auch Attack)

• Formulierung.

Wenn Sie das alles können, kommen Sie zum künstlerischen Teil.

Was auf der Seite steht, ist nur ein Teil der Musik. Dem Interpreten bleibt einiges an Ausdruckskraft überlassen, um es selbst auszuwählen. Auf dieser Spielebene werden Sie nicht nur dafür beurteilt, dass Sie die Musik „korrekt“ produziert haben, wie es in der Partitur steht, sondern auch für Ihre künstlerischen Entscheidungen , wie Sie mit dem umgehen, was nicht niedergeschrieben ist.

Hier, sehen Sie sich dieses Video an, um sich ein wenig umzuhauen. Es ist ein Cello-Meisterkurs mit dem berühmten Dirigenten Benjamin Zander von den Boston Philharmonic:

http://poptech.org/popcasts/benjamin_zander__poptech_2008

Als allgemeiner Ratschlag: Besuchen Sie Meisterkurse. Meisterklassen sind Privatunterricht, der öffentlich durchgeführt wird, um das Publikum ebenso wie den Schüler zu erbauen. Normalerweise sind sie äußerst erfahrene Instruktoren, die sehr fortgeschrittene Künstler unterrichten. Ich habe keine Ahnung, wo man Meisterkurse für Klavier finden kann; Bei Festivals nehme ich manchmal an Meisterkursen für Alte Musik teil. Sie waren fabelhaft informativ darüber, was als nächstes kommt, nachdem sie die Notizen richtig gemacht haben.

Wie ist die Musik des begabteren Spielers objektiv besser?

Genau genommen kann man nur sagen, dass eine Leistung subjektiv besser ist als die andere. (Obwohl es manchmal vorkommen kann, dass die Präferenz für einen der Spieler einstimmig ist.)

Noch eine "genau genommen" Bemerkung: Der berühmte Darsteller hat vielleicht nicht immer die Nase vorn! Ich hörte einmal einen ziemlich berühmten Cellisten, János Starker, so klinisch und leblos spielen, dass ich wütend und in einer schrecklichen Stimmung den Saal verließ.

Es macht Spaß, zu einem Suzuki-Konzert zu gehen, wo Sie an einem bestimmten Nachmittag zwei oder drei verschiedene Versionen desselben Stücks hören können, alle ziemlich gut gespielt, aber etwas anders. Gehen Sie hin, hören Sie zu und finden Sie selbst heraus, was Sie am meisten anspricht und warum Sie eine Version mehr als eine andere genießen und sich daran erinnern. Du kannst es vielleicht nicht in Worte fassen – aber das ist okay.

Zunächst einmal ist "berühmt" als Kriterium für die Bewertung von Virtuosität bestenfalls problematisch.

Darüber hinaus ist auch die Fähigkeit eines bestimmten Publikums, Qualität zu erkennen, problematisch.

Es kommt darauf an, dass Musik nicht nur eine Folge von Tönen ist, die in einer bestimmten Gegenüberstellung zueinander angeordnet sind. Musik ist Kommunikation, sie ist eine Form emotionaler Kernkommunikation.

Nehmen Sie ein Musikstück und spielen Sie es mit 130 bpm, spielen Sie es dann mit 127 bpm, und es könnte zu einem ganz anderen Stück werden, viel ausdrucksstärker, bewegender, verbindender.

Die Kunst, eine Melodielinie zu phrasieren, ist äußerst subtil, aber leicht erkennbar. Eine Midi-Datei spielt vielleicht alle Noten „genau wie geschrieben“ und es klingt sehr gut, aber dann spielt ein echter Spieler die gleiche Phrase und es klingt „wie Musik“. Der Unterschied beträgt Millisekunden des Timings, Mikrodezibel des Unterschieds in der Betonung, vielleicht 0,001 Prozent Unterschied, aber der Unterschied in dem, was wir wahrnehmen, ist stark und offensichtlich.

Der erfahrene Spieler "bekämpft" die Musik nicht. Stellen Sie sich eine Analogie von zwei Skifahrern vor, die einen mittelschweren Hang hinunterfahren. Sie fahren zusammen Ski, und äußerlich scheint der Anfänger genauso gut Ski zu fahren wie der Experte, aber als sie den Fuß des Hügels erreichen, ist der Experte ruhig und unbewegt, und der Anfänger atmet schwer und erschöpft. Sie liefen beide den gleichen Hügel, folgten der gleichen Linie, auf der gleichen Schneeoberfläche, mit den gleichen Skiern. Der Experte ließ den Berg und die Skier die Arbeit machen, der Anfänger kämpfte dagegen an und trainierte ihn den ganzen Weg nach unten. (Ich bin übrigens der Skianfänger)

Dies ist die gleiche Idee zwischen den beiden Pianisten. Der Anfänger funktioniert auf der Ebene „Laufdauer auf den Skiern bleiben“, der Virtuose auf einer ganz anderen Subtilitätsebene.

Hier gibt es keinen „objektiven“ Gütemaßstab. Der bessere Spieler wird den Zuhörer davon überzeugen, dass das, was er hört, es wert ist, gehört zu werden. Mehr gibt es dazu nicht zu sagen.

Natürlich können einige der "Zuhörer" aus anderen Gründen als dem eigentlichen Zuhören in der Halle sein, wenn der Spieler "berühmt" ist - und einige Leute scheinen Klavierspiel nach denselben Maßstäben zu beurteilen wie einen Leichtathletikwettbewerb oder eine Zirkusnummer, wo "was es klingt wie" ist ziemlich irrelevant für "wie beeindruckend es aussieht" oder "wie schnell Sie die Noten spielen können".

Das ist so, als würde man fragen, wie ein Publikum einen Sprecher für einen Vortrag auswählt, wenn beide Sprecher die richtige Silbenfolge produzieren.

Oder wie sie eine Theateraufführung bevorzugen, wenn alle richtigen Wörter in der richtigen Reihenfolge gegeben werden.

Der Grund, warum Menschen selten in Konzerte gehen, ist, dass ihr Sehvermögen zu schlecht wäre, um die Partituren selbst zu lesen. Sie kommen wegen einer Wiedergabe der Partitur, nicht wegen einer Kopie .

Sie wollen hören, wie ein Musiker das Werk eines Komponisten interpretiert. Wenn der Musiker der Ansicht ist, dass er alle Schläge in der richtigen Tonhöhe erfolgreich abgezählt hat, wird das eher langweilig. Es ist ein weit verbreiteter Irrtum, der Langeweile entgegenzuwirken, indem man der Wiedergabe mehr Geschwindigkeit als Details hinzufügt.