Wie soll ich eine Anacrusis (auch Pickup genannt) spielen/phrasieren?

Hier gibt es eine großartige Antwort zum Erkennen von Anacrusen, aber meine Frage bezieht sich darauf, wie man sie ausführt .

Die Wikipedia-Seite hat ein Zitat dazu:

Eine Anacrusis kann auch rein metrisch (nicht-rhythmisch), dh tonal, d. h. ohne die durch einen relativ langen Wert erzwungene Downbeat-Wahrnehmung hervorgerufen werden.

Ich bin mir nicht sicher, was genau das bedeutet, aber ich denke, es bedeutet, dass die Anacrusis normalerweise als „Auftakt“ erklingt / gehört wird, im Gegensatz zur Betonung des folgenden Abschlags, während es zu anderen Zeiten so aussehen kann (melodisch / harmonisch). /smoothly/naturally) fließen direkt in den ersten Downbeat ein und wo es keine klare Wahrnehmung eines Unterschieds in der Betonung gibt.

Meine Hauptfrage in Bezug auf das Klavierspiel ist, sollte man den ersten Downbeat immer mehr betonen oder die Anacrusis relativ zum ersten Downbeat zumindest leicht abschwächen? Ich habe zwei besondere Beispiele aus der klassischen Musik im Sinn: Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein(Auszug aus Chopins Nocturne in Es-Dur, op. 9/2) Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein(Auszug aus Beethovens Sonate Nr. 1, op. 2/1)

Im Nocturne von Chopin ist es für das Ohr ziemlich intuitiv, dass die Anacrusis so gespielt werden sollte, wie ich vermute, dass sie normalerweise gespielt werden – im Vergleich zum ersten Downbeat weniger betont/entlastet – und im Fall dieses beliebten Stücks Ich höre es im Grunde fast immer so. Es ist wie „einatmen“ auf der Anacrusis (Bb) und dann „ausatmen“ auf dem ersten Downbeat (G). In den ersten fünf Tönen der Beethoven-Sonate scheint diese Vorstellung von Atem jedoch sicherlich nicht zu passen – nicht zuletzt, weil sie schnell ist, ja, aber auch eine „ Mannheim-Rakete “.“ mit streng aufsteigenden Noten gleichen Werts. Soweit ich mich erinnere, habe ich András Schiff, einen renommierten Pianisten, sagen hören, dass die Anacrusis wie ein Auftakt gespielt werden sollte (wenn auch nur/wenn auch subtil). Ich habe mir einige Aufnahmen anderer berühmter Pianisten angehört: Barenboim zum Beispiel scheint es nicht subtil als Auftakt zu spielen (oder vielleicht tut er es, ich kann das nicht genau hören), während Schnabel es tut.

Ist das in zweifelhafteren Fällen wie der Beethoven-Sonate eine Frage der Interpretation? Ist die Existenz einer Anacrusis in Fällen wie der Beethoven-Sonate eher theoriebedingt oder einfach nur eine Frage der Komposition und des Komponisten - in diesem Fall nehme ich an, dass es fünf Noten gibt, weil Beethoven fünf aufsteigende Viertelnoten wollte beginnend auf dem C, aber es ist in 4/4, also musste es irgendwie eine Anacrusis geben.

Tut mir leid, wenn diese Frage so langwierig und pedantisch rüberkommt – ich freue mich einfach, zu sehen, was andere Musiker in dieser sachkundigen Community über spezifischere Dinge wie diese zu sagen haben. Außerdem genieße ich viele dieser klassischen Klavierstücke einfach sehr und würde gerne wissen, wie man sie am besten aufführt, was auch immer das bedeuten mag.

Antworten (2)

Nun, nach über 50 Jahren klassischer Musik ist der Abschnitt „Musik“ des Wikipedia-Artikels meiner Meinung nach nur ein Wortsalat. Ich konnte es überhaupt nicht nachvollziehen.

Der grundlegende Punkt ist, dass der Zuhörer (von dem angenommen wird, dass er das Stück zum ersten Mal hört, obwohl dies in der Realität selten der Fall ist) in der Lage sein muss, den Rhythmus aus dem zu erschließen, was er/sie hört. Am Klavier sind die wichtigsten Werkzeuge, mit denen Sie arbeiten müssen, Klavier

  • relative Lautstärke der Noten
  • Artikulation - dh die Länge der gespielten Note im Vergleich zu ihrer nominellen notierten Länge
  • Agogischer Akzent – ​​dh die Länge eines Schlags (oder eines Teils eines Schlags) im Vergleich zur mathematisch strengen Zeit ändern.

Diese können in ihrer „Intensität“ (und in jeder Kombination) von krass bis unterschwellig variieren.

Denken Sie auch daran, dass der Zuhörer das Tempo nicht herausfinden kann, bis er/sie mindestens zwei Noten gehört hat, und den Rhythmus nicht herausfinden kann, bis er/sie (mindestens) zwei Akzente gehört hat.

Das Chopin ist unkompliziert: Sie möchten, dass der Zuhörer 4 Schläge im Takt hört, und der erste Hauptschlag des ersten Takts ist die zweite Note, die er/sie hört, nicht die erste.

Der Beethoven ist etwas komplizierter, weil die Notation nicht wirklich dem Rhythmus entspricht. Obwohl es in Schnittzeit geschrieben ist (2 Schläge pro Takt), gibt es wohl wirklich nur einen Schlag pro Takt und einen zweitaktigen Rhythmus abwechselnd starker und schwacher Schläge - obwohl sich die Schläge ein wenig verschieben wie das Stück fortschreitet. Sie müssen also zuerst entscheiden, ob der erste "Hauptschlag" wirklich auf dem ersten vollständigen Takt liegt oder auf dem zweiten. Verschiedene Interpreten mögen darüber unterschiedliche Meinungen haben, und nach den ersten 4 Takten könnte man meinen, dass sich das Muster sowieso um einen Takt verschiebt.

Um ein weiteres kostenloses Beispiel hinzuzufügen, Bachs BWV 851 (das d-Moll-Präludium und die Fuge in http://imslp.org/wiki/Special:ImagefromIndex/411479 ) ist wieder komplizierter. Zu Beginn des Präludiums sind die "starken Schläge" wohl der 2. und 4. Schlag des Taktes, nicht der 1. und 3.. Aber bei der ersten Kadenz (in F-Dur, Takt 6) ist der erste Schlag offensichtlich der starke. Den Zuhörer sanft den Gartenweg hinunter zu führen und dann seine Erwartungen zu untergraben, ist Teil des Spiels.

In der Fuge ist der Grundrhythmus „Eins ZWEI Drei“ (die Bögen und Staccato-Punkte sind original, nicht redaktionell). Ihre erste Aufgabe besteht darin, sicherzustellen, dass die erste Note nicht im Takt gehört wird. Die zweite Aufgabe besteht darin, den Konflikt zwischen "dem ersten Taktschlag" und "dem Hauptakzent" herzustellen. Ich würde den Anfang wahrscheinlich so formulieren (das Tempo ist Andante, nicht Allegro):

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Interessant, über den Gartenpfad und Erwartungen. Also, tut mir leid, ich mochte deine Antwort, aber jetzt scheint es, je nach Stück, noch komplizierter zu sein, haha. Ich hätte nicht gedacht, dass es für ein Stück im 3/4-Takt möglich ist, einen BASIC-Rhythmus von "Eins ZWEI Drei" zu haben (im Gegensatz zu "EINS Zwei Drei" normalerweise) ... nach Ihren Akzenten, nicht wahr? Die ersten drei Takte sind so etwas wie "eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins ..."? Danke aber für das Beispiel.
Wissen Sie auch, warum Beethoven dann die Schnittzeit angegeben hätte, wenn es den Anschein haben könnte, dass es sich um eine gemeinsame Zeit handeln sollte? (Das ist auch etwas, worüber ich mich schon früher gewundert habe – gelegentlich finde ich einige Stücke in geschnittener Zeit und denke mir: „Warte, es klingt ganz gut, wenn es eine gemeinsame Zeit wäre (wie ein Schlag alle vier Viertelnoten).“
Beethovens Fünfte beginnt mit einer Anacrucis, die zunächst gar nicht so klingt. Tatsächlich denke ich, dass viele Leute denken, dass Anacrucis der Beat Nr. 1 ist.

Oft steht der Rest einer Phrase am Ende, wo ein Wiederholungszeichen steht. Indem Sie diese und die Anacrucis selbst spielen, bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie die Anacrucis am Anfang sein sollte - es ist das Ende dieser Endphrase.

Aber in jedem Fall ist das Anacrucis normalerweise das Ende eines Balkens und führt zu einem neuen Balken. Daher wird es normalerweise leiser gespielt als der erste Schlag dieses Takts, was zu seiner ersten Note führt.

Wie soll ich eine Anacrusis (auch Pickup genannt) spielen/phrasieren?
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