Ich mache immer noch Fehler in Stücken, nachdem ich sie jahrelang geübt habe

Ich habe einige Ideen zu teilen. Diese sind als Ideen gedacht, die Sie ausprobieren sollten. Eine oder mehrere davon können Ihnen helfen.

1. Merken Sie sich das Stück oder die Etüde oder was auch immer Ihnen Schwierigkeiten bereitet. Dies kann einfacher sein, wenn Sie es selbst nachzeichnen, möglicherweise bildlich. Es kann hilfreich sein, sich eine Geschichte auszudenken, die Ihnen hilft, sich daran zu erinnern, in welchem ​​Abschnitt Sie sich befinden – denn oft ist der schwierigste Teil des Auswendiglernens, wenn zwei Abschnitte gleich beginnen, aber irgendwann auseinander gehen.

2. Analysieren Sie die Ergonomie. Ich weiß nicht, was Ihr Instrument ist, aber so würde ich es für mein Instrument, Cello, machen. Ich betrachte die Handformen und wie ich mit minimaler Spannung von einer Handform zur anderen übergehe. Ich betrachte die Positionen und wie ich mich auf den Wechsel von einer Position zur anderen vorbereiten muss. Ich analysiere die optimale Bogentechnik – welchen Teil des Bogens brauche ich für dieses oder jenes Gebiss, wie bekomme ich den optimalen Ton, ohne den Ton abzuklemmen oder meine Schulter anzuheben (was eventuell Schmerzen verursachen könnte) ?

3. Singen Sie die Phrase, um herauszufinden, welche Phrasierung Ihnen gefällt.

4. Führe den Satz aus. Auch dies hilft Ihnen herauszufinden, welche Phrasierung Sie mögen, aber es hilft Ihnen auch zu erkennen, wo Rubato erforderlich ist, wie genau Sie eventuelle Tempoänderungen vornehmen möchten usw.

5. Als ich der Suzuki-Trainer meiner Kinder war, brachte mir ihr Lehrer eine lustige Übungstechnik bei. Ich habe ein kleines Stoppschild mit Bastelpapier und einem Eisstiel gemacht. Eine Seite war grün und eine Seite war rot. Wenn Sie der Übungstrainer sind, gehen Sie wie folgt vor: Identifizieren Sie zunächst die Stelle in der Partitur, an der der Fehler tendenziell auftritt. Halten Sie dann, während der Schüler das Stück spielt, das Stoppschild hoch, wobei die grüne Seite zum Schüler zeigt. Drehen Sie es plötzlich (aber ohne Fanfaren) etwa einen halben Takt oder einen Takt vor der Fehlerstelle um. Wenn der Schüler das rote Stoppschild sieht, sollte er aufhören zu spielen, aber den Bogen nicht von der Sehne heben oder seine linke Hand nach unten nehmen. Während des eingefrorenen Moments gibt der Trainer eine kurze verbale oder physische Erinnerung an die erforderliche Korrektur und dreht dann das Stoppschild erneut um.

   Was diese Technik so effektiv macht, ist, dass sie es dem Schüler ermöglicht, anstelle des tief verwurzelten Fehlers die richtigen Noten (oder die richtige Dynamik oder was auch immer) neu einzuprägen.

6. Tanzen Sie zu Ihrem Stück.

7. Stellen Sie sich eine Ballett- oder moderne Tanzchoreografie vor, die zu Ihrem Stück passt.

8. Stellen Sie sich vor, wie Sie Ihr Stück spielen. Ich fand es hilfreich, dies vor dem Schlafengehen im Bett zu tun. Ich tat dies mit einem Stück, das ich in- und auswendig kannte, und bereitete mich auf ein Konzert vor. Ich beobachtete mich, wie ich auf die Bühne ging, mich verbeugte, mich hinsetzte, anfing zu spielen, und ich sah mich, wie ich das ganze Stück von Anfang bis Ende spielte.

9. Besuchen Sie Meisterkurse an einer Universität oder einem Konservatorium in Ihrer Nähe. Jedes Instrument tut es. Sie erhalten Ideen und auch eine Perspektive.

Etwas zum Nachdenken: Kommen einige Ihrer Fehler von zu viel Adrenalin? Es ist gut, etwas Adrenalin zu haben – um einen trockenen, emotionslosen Auftritt zu vermeiden. Aber man muss ein Gleichgewicht finden. Mit zu viel Adrenalin können dir die Dinge davonlaufen und du verlierst die präzise Kontrolle über deine Finger, und du verlierst den Überblick über deine mentale Landkarte des Stücks.

Abschließend möchte ich eine Bemerkung zu der Bemerkung in einer anderen Antwort machen: "Um Ihnen die Wahrheit zu sagen, 1 Stunde am Tag ist nichts. Profis und ernsthafte Studenten sind 8 Stunden am Tag dabei." Die Zeit, die ein Schüler benötigt, um Fortschritte zu machen oder seine Ziele zu erreichen, ist sehr individuell. Ich kann sagen, dass ich in der Musikschule an den meisten Tagen vier Stunden am Tag geübt habe. Später, als ich professionell in einem Orchester spielte, habe ich weniger geübt. Ich glaube, dass Qualität wichtiger ist als Quantität.

Der vielleicht wertvollste einzelne Ratschlag, den ich je von einem Lehrer bekommen habe, ist dieser:

Üben Sie nicht, bis Sie es richtig machen: Üben Sie, bis Sie es nicht mehr falsch machen können.

Der Grund, warum Sie Fehler machen, mag an dieser Stelle größtenteils psychologischer Natur sein, aber unterschätzen Sie nicht, wie schwer es ist, schlechte Gewohnheiten (z. B. falsche Noten oder Rhythmen) loszuwerden. Spielen Sie die Passage vorsichtig und langsam, bis Sie sie richtig hinbekommen. Dann spielen Sie es noch einmal. Dann wieder. Wenn Sie es nicht mindestens 5x hintereinander richtig spielen können, und vorzugsweise 10x, dann haben Sie die Fehler nicht aus Ihrem System gelöscht. Mach weiter so. Und erwarten Sie nicht, in einer einzigen Übungssitzung erfolgreich zu sein. Neuronen brauchen Zeit, um neue Verbindungen aufzubauen, also wiederholen Sie die Passage am nächsten Tag und am Tag danach.

Ich weiß, dass dies bereits beantwortet wurde, und dies ist keine Antwort an sich, aber ich denke, es wird sehr hilfreich für Sie sein.

Besorgen Sie sich im Grunde so schnell wie möglich ein Exemplar von „Fundamentals of Piano Practice“ von Chuan C. Chang. Ich bin 28 Jahre alt und habe im Alter von 4 Jahren mit dem Klavierspielen begonnen. Ich habe dieses Buch letztes Jahr entdeckt, nachdem ich über zwei Jahrzehnte Klavier gespielt und ein paar Jahre Klavier an einer privaten Hochschule unterrichtet habe, und es hat meine Sichtweise und meine Art, Klavier zu lehren, völlig verändert .

Es gibt mehr in diesem Buch, als ich hier diskutieren kann; bitte lies es! Um ein paar Höhepunkte zusammenzufassen, die meiner Meinung nach auf Sie zutreffen:

1. Ein paar Ihrer Techniken sind das, was der Autor „gesunde Menschenverstand“-Techniken nennt, insbesondere langsam anfangen und schneller werden. Diese „gesunden Menschenverstand“-Techniken sind eigentlich falsch. Im Fall von „beginne langsam und steigere allmählich das Tempo“, solltest du stattdessen damit beginnen, herauszufinden, welche Fingersätze/Positionierungen/Ausführung/Bewegungen erforderlich sind, um es extrem schnell zu spielen. Dies versichert Ihnen, dass Ihre Technik solide ist. Es dreht sich alles um Technik. Wenn Sie langsam anfangen, kann Ihre Technik fehlerhaft sein und Sie würden es nicht einmal bemerken.

Wenn ich zum Beispiel eine C-Dur-Tonleiter 1-2-3-4-5-3-4-5 mit der rechten Hand fingere (ein schrecklicher Fingersatz!), aber sehr langsam spiele, würde ich immer noch keine Spannung spüren, bis ich versuchte es zu beschleunigen. Wenn ich es schnell spielte, stieß ich auf das, was der Autor eine „Geschwindigkeitsmauer“ nennt – wenn Ihre Finger nur so schnell spielen können und sich einfach nicht schneller bewegen. Dies wird sich nicht ändern, bis ich meine Technik korrigiere, und der einzige Weg, um zu wissen, ob meine Technik richtig ist, besteht darin, damit anzufangen (sobald ich die Notizen richtig gelesen habe), diesen kleinen Abschnitt (Hände getrennt - siehe unten) schnell auszuprobieren, um zu sehen, ob es ist locker und glatt. Das ist ein extremes Beispiel, aber es demonstriert die Idee. Sie haben angegeben, dass Sie langsam anfangen, um sicherzustellen, dass Sie es nicht falsch üben. Sie werden jedoch nie wissen, ob Ihre Technik falsch ist, bis Sie es schnell versuchen! Deshalb Hr. Chang empfiehlt von Anfang an sowohl schnelles als auch langsames Üben. Verwenden Sie schnell, um herauszufinden, was die lockerste und freieste Spielweise ist, und üben Sie es dann langsam auf genau die gleiche Weise.

2. Beginnen Sie immer, immer, IMMER mit getrennten Händen. Spielen Sie am Anfang niemals mit den Händen zusammen, auch nicht in kleinen Abschnitten, es sei denn, Sie können es mit den Händen fehlerfrei WEIT über dem Tempo spielen. Um die Technik, wie ich sie oben in (1.) beschrieben habe, richtig auszuarbeiten, müssen Sie sie mit den Händen getrennt erarbeiten und sie dann immer wieder mit den Händen getrennt aus dem Gedächtnis üben.

Ich weiß, das ist langwierig, aber ehrlich gesagt ist es nur ein Vorgeschmack auf einige der Perlen, die Sie in Mr. Changs Buch finden werden. Ich denke, dies wird Ihnen eine große Hilfe sein, da ich mich mit genau denselben Problemen befasst habe, selbst nachdem ich über zwei Jahrzehnte lang eine Tonne gespielt habe. Erst als ich dieses Buch fand, wurde mir klar, was mir im Unterricht nicht beigebracht worden war.

Bonus: Ich glaube, es gibt eine kostenlose Version des gesamten Buchtextes auf readthedocs. Hör zu!

Viel Glück für dich, mein Freund!

Bist du ehrlich zu dir selbst?

Sie haben eine Wäscheliste mit Dingen erstellt, die zu erledigen sind, und sie sollten funktionieren. Sie müssen sich selbst kritisieren, und wenn Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie Unterricht bei einem professionellen Musiklehrer (Musiker) nehmen. Sie können Ihnen helfen, herauszufinden, was Sie falsch machen.

Hast du zum Beispiel dein Instrument traditionell gelernt oder bist du Autodidakt? Autodidaktische Spieler können viel erreichen, leiden aber oft unter fehlenden Grundlagen, die sie objektiv nicht sehen können.

Um dir 1 Stunde am Tag die Wahrheit zu sagen, ist nichts. Profis und ernsthafte Studenten sind 8 Stunden am Tag damit beschäftigt (es ist ihr Job) und sie machen immer noch Fehler! Also, was Sie erleben, kann einfach normal sein. Ich habe kürzlich ein Video von Pepe Romero gesehen (einer meiner liebsten klassischen Gitarristen und ein brillanter Musiker). Er gab an, dass er jeden Tag fast 4 Stunden damit verbringen würde, einfache chromatische und diatonische Übungen auf der Gitarre durchzugehen. Und das ist genau das Zeug, das wir in Lektion 1 lernen, 1-2-3-4 den Hals hinauf und über die Saiten mit jeder Picking-Combo. Die Grundlagen müssen jeden Tag gebohrt werden, um fortgeschrittenes Spielen zu ermöglichen.

Was das Auswendiglernen betrifft, so braucht Musik kein visuelles Gedächtnis. Können Sie sich an eine Melodie in Ihrem Kopf erinnern? Kannst du den dorischen Modus eine Oktave lang singen? Das ist einfacher als Fingersätze. Die Finger brauchen viel Aufmerksamkeit, um zu lernen, ihre Arbeit richtig zu machen, aber Musik muss im Ohr sein. Wenn Sie es also nicht hören, verbringen Sie vielleicht etwas Zeit damit, andere Übungen zu machen. Verwenden Sie ein Programm wie Ear Master Pro und verbringen Sie 20 Minuten am Tag mit Übungen ohne Ihr Instrument. Dies wird Ihnen helfen, musikalische Fähigkeiten zu entwickeln, die über das Problem des Fingersatzes hinausgehen. Viele Spieler werden Ihnen sagen, dass Sie es spielen können, wenn Sie etwas singen können.

Woher weißt du, dass dein Lehrer keine Fehler macht? Ich kann das kaum glauben. Es ist wichtig, keine Fehler zu üben, aber wir alle machen sie, bis wir mit einem Stück vertraut sind. Wenn Sie glauben, dass Sie das tun können, was Sie zu üben versuchen, es aber immer wieder falsch machen, verfolgen Sie möglicherweise keine objektive Herangehensweise an Ihre grundlegende Technikentwicklung. Ich kann auf ein persönliches Beispiel zurückgreifen, das ich durchmache. Ich habe ein Geigenstück von Weiniawski für Gitarre arrangiert. Ich kann das meiste davon mit 150-160 bpm spielen, worauf ich sehr stolz bin. Aber ein Abschnitt bringt mich jedes Mal um. Eine Zeit lang habe ich versucht, es im Tempo durchzuspielen, in der Hoffnung, dass es sich aufklären würde. Das würde nie funktionieren. Nach einiger Analyse wurde mir klar, dass das Problem darin bestand, sich umzudrehen (die Richtung zu ändern) und am Wendepunkt von einer alternativen Pick-Sequenz zu einem Sweep überzugehen. Dies ist ein sehr spezifisches Detail. Also musste ich dieses 3-Noten-Segment isolieren und es tagelang mit dem m-nome bohren, 2 Schläge nach oben, 1 Schlag nach unten. Sobald ich 130 bpm überschritten hatte, waren höhere Geschwindigkeiten einfach. Ich sage nicht, dass dies Ihr Problem ist, aber alles, was Sie zurückhält, muss identifiziert und ausgerottet werden, und nur Sie (und/oder Ihr Lehrer) können das tun.

Basierend auf allem, was Sie geschrieben haben, glaube ich nicht, dass Sie spezifisch genug waren, um irgendjemanden zu isolieren, was Sie erleben. Sie haben erwähnt, dass Sie immer noch Fehler in Tonleitern machen, aber dass es nicht vom Blattspiel kommt. Sind das körperliche Fehler? Wie Ihre Finger es falsch machen? Oder Gedächtnisfehler, wie Sie anfangen, Ganztöne zu spielen und in Dur zu geraten? Dies würde helfen.

Die Art von Flüssigkeit, die Profis demonstrieren, kommt von Jahrzehnten regelmäßiger, täglicher Gewohnheitspraxis. Sie lassen es einfach aussehen, aber es erfordert Hingabe.