Wie vermeidet man gedankenloses Üben?

Ich erkenne endlich das Problem, warum ich das gleiche Stück immer und immer wieder spiele, bis ich meinen Kopf gegen die Wand schlagen möchte und mich immer noch nicht verbessere oder mich sehr leer fühle und dass du überhaupt keine Fortschritte gemacht hast.

es ist, dass ich nicht aktiv übe, ich würde einfach faul spielen und das Stück genau so spielen, wie mein Lehrer es mir gesagt hat, und vielleicht ist das der Grund, warum ich mich leer fühle und dass das Stück nur meinem Muskelgedächtnis gehört.

Wenn ich aktiver üben könnte, aufmerksamer zu sein und mir kleine Ziele zu setzen, könnte ich wahrscheinlich viel schneller vorankommen. aber wie mache ich das? Wie stelle ich sicher, dass ich so effizient wie möglich bin, um mein Bestes zu geben? oder zumindest in den Flow zu kommen, wo man die Zeit aus den Augen verliert und sich ohne Sorgen nur auf das Üben konzentriert

Dies ist eine so wichtige Überlegung. Ihr Lehrer sollte konsultiert werden und sollte Anleitungen zum Üben geben. Ich bezweifle, dass einer von uns mit dem Wissen geboren wurde, wie man übt, und wir alle müssen es auf leicht unterschiedliche Weise tun, um es effizient und produktiv zu machen. Was für den einen funktioniert, muss für den anderen nicht funktionieren. +1.
Zum Thema Nichtverbesserung: Der Prozess der Verbesserung durch lange, geduldige Wiederholungen fühlt sich fast immer so an, als würde man sich überhaupt nicht verbessern. Dieser Eindruck ist meist falsch.

Antworten (6)

Ich kann dir ein paar Dinge empfehlen, die dir helfen, achtsamer zu üben:

  • Sie sollten versuchen, alles in kleinen Abschnitten zu üben . Finden Sie heraus, wo Sie Fehler machen, und arbeiten Sie daran, bis Sie diese Abschnitte reibungslos spielen können. Es hat keinen Sinn, das zu üben, was Sie bereits wissen. Wenn Sie nur Dinge üben, die für Sie schwierig sind, wird Ihr Geist wahrscheinlich viel beschäftigter sein, und Sie werden somit sinnloses Üben vermeiden.

  • Wenn Sie an Passagen arbeiten möchten, die für Sie nicht so schwierig sind, aber dennoch Ihre Spielweise verbessern und gleichzeitig Ihr Gehirn einbeziehen möchten, machen Sie sie schwieriger . Sie könnten versuchen, den Rhythmus oder die Dynamik zu variieren:

    • Versuchen Sie, Noten so schnell wie möglich in Zweier-, Dreier- oder Vierergruppen zu spielen, die Hände getrennt und dann die Hände zusammen.

    • Sie können dann größere Gruppen von Noten ausprobieren und bei jedem Schlag, jedem Off-Beat oder zu einem beliebigen Zeitpunkt anhalten.

    • Sie können auch versuchen, einen Takt fortissimo und den nächsten pianissimo zu spielen, legato, dann stacatto, crescendo und decrescendo, mit der linken Hand zu sprechen, dann mit der rechten usw. Die Möglichkeiten sind endlos.

    • Der Zweck dieser Übungen ist es, Ihre Gewohnheiten und Ihr Muskelgedächtnis zu durchbrechen. Dadurch stellst du sicher, dass dein Geist voll und ganz bei dem ist, was du tust, und dass du deine Zeit nicht verschwendest. Außerdem wird es sich viel einfacher anfühlen, wenn Sie zu der ursprünglichen Art und Weise zurückkehren, wie die Passage gespielt werden sollte!

  • Achten Sie bei der Arbeit an kleinen Segmenten auf jedes Detail . Üben Sie alles musikalisch, auch wenn Sie das gleiche kleine Segment 20 Mal hintereinander wiederholen. Jede Wiederholung sollte besser klingen als die vorherige.

    Das Mitsingen der Melodie wird Ihnen helfen, sie zu "fühlen". Lassen Sie sich von der Musik in Stimmung bringen.

  • Merken Sie sich alles und üben Sie alles auswendig. Warten Sie nicht damit, ein Stück zu beherrschen, bevor Sie es auswendig lernen, Sie sparen viel Zeit, wenn Sie sich von Anfang an darum bemühen. Es ist sehr schwierig, gedankenlos zu üben, wenn Sie die obigen Übungen ausprobieren, während Sie sich nur auf Ihr Gedächtnis verlassen.

  • Probieren Sie mentales Spielen aus . Es ist im Grunde so, als würde man tatsächlich Klavier spielen, aber indem man alles in seinem Gehirn macht und seine Vorstellungskraft nutzt. Schließen Sie die Augen und stellen Sie sich die Tastatur vor. Versuchen Sie dann, sich jede Taste, die Sie anschlagen müssen, mit den rechten Fingern vorzustellen, während Sie sich vorstellen, wie sie klingen sollte.

    Es ist eine Fähigkeit, die Übung erfordert, es kann am Anfang wirklich schwierig sein, aber es wird mit der Zeit besser. Sie werden feststellen, dass Ihnen diese Übung beim Auswendiglernen sehr hilft. Es entwickelt auch in Ihrem Gehirn eine "Abbildung" der Tastatur, die es Ihnen ermöglicht, mit geschlossenen Augen zu spielen (was eine weitere Übung sein könnte, um zu versuchen, sinnloses Üben zu vermeiden).

    Noch wichtiger ist, dass jede Bewegung ihren Ursprung im Gehirn hat. Wir sollten nicht mit den Fingern spielen, sonst ist das Treffen der guten Töne nur eine Frage des Glücks und des Muskelgedächtnisses. Das mentale Spielen hilft Ihnen, die Fähigkeit zu entwickeln, jede Bewegung, die Sie ausführen, sehr genau zu steuern. Konzentration ist eine Schlüsselkompetenz, die geübt werden muss.

    Ich würde auch hinzufügen, dass Sie nur so schnell spielen können, wie Sie sich vorstellen können. Wenn Sie mit dem richtigen Fingersatz eine klare mentale Darstellung jeder Note bekommen, stehen die Chancen gut, dass Sie sie tatsächlich im gleichen Tempo spielen können!

"10 Mal denken, einmal spielen" ....Franz Liszt

Sehen Sie sich die Grundlagen des Klavierübens an . Es ist vielleicht nicht das beste Buch zu diesem Thema, aber es ist völlig kostenlos und voller sehr guter Ratschläge, aus denen ich das meiste herausgezogen habe, was meine Klavierstunden und den Beitrag, den ich gerade geschrieben habe, ausmacht!

Lassen Sie mich Schritt für Schritt demonstrieren, wie ich übe. Wenn es Ihnen gefällt, können Sie vielleicht Teile und Teile einbauen oder abzweigen, um Ihr eigenes Ding zu machen - hey, wenn es Ihnen nicht gefällt oder Sie mehr fragen möchten, antworten Sie zurück :)

Neue Stücke mit Audio:

  1. Hören Sie es sich an, ohne die Partitur zu lesen, genießen Sie es (oder finden Sie das Lied, das Ihnen gefällt!)
  2. Hören Sie sich das Stück an, während Sie die Partitur lesen, atmen Sie mit, als würden Sie spielen - bekommen Sie ein Gefühl für den Fluss
  3. Singen Sie mit, für die härteren Passagen, verlangsamen Sie und wiederholen Sie die Aufnahme – denken Sie an Dynamik, Notendauer und Pausen

Forts. neue Stücke mit Ton - dasselbe gilt auch für neue Stücke ohne Ton:

  1. Arbeiten Sie sich durch das Stück (kein Instrument), stellen Sie sich nur vor, wie Sie es langsam spielen, stellen Sie sicher, dass Sie während dieses Schritts keine Fehler machen (sagen Sie die Notennamen laut, wenn Sie müssen!) und gehen Sie so langsam wie Sie können – am besten haben ein Metronom läuft, wenn nicht viel Zeit ist, dann schau dir nur die Stellen an, die du kennst.
  2. Beschleunigen Sie nicht und üben Sie nicht in Abschnitten (z. B. 2 Takte gleichzeitig), indem Sie sich zuerst vorstellen, es langsam zu spielen, und es dann tatsächlich für jedes Bit spielen. Wenn Sie jeden Abschnitt spielen, möchten Sie „der Fantasie treu“ spielen. (dh sagen Sie 'C -Daumen- D -lauter- E -lauter- -wärmer- F -linke Hand-Akkord- G -weich- -federnd-' in Ihrem Kopf, während Sie spielen). Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Abschnitt mit allen Artikulationen und Emotionen durchspielen, die Sie vermitteln möchten. Wenn Sie einen Abschnitt beendet haben und absolut zufrieden sind, wiederholen Sie ihn etwas schneller, bis er eine kontrollierbare Geschwindigkeit erreicht, bevor Sie zum nächsten Abschnitt übergehen.
  3. (Anmerkung zum vorherigen) Wenn Sie auf eine Hürde stoßen, wo ein Abschnitt einfach zu schwierig ist, um ihn so zu machen, wie Sie es möchten (vielleicht ist es zu schwierig, schneller zu werden, sich angemessen zu artikulieren, den richtigen Rhythmus zu finden usw.), fragen Sie Ihren Lehrer, suchen Sie online , finden Sie einige Übungsbücher, um nach Übungstechniken zu suchen, die der Situation helfen - wenn es zum Beispiel wirklich schwer ist, schneller zu werden, kann ein Lehrer möglicherweise helfen, indem er alternative Fingersätze bereitstellt; Wenn es schwierig ist, den richtigen Rhythmus zu finden, kann eine Online-Suche Ergebnisse finden, die speziell dafür funktionieren, indem sie zwischen Schwunggefühlen wechseln.
  4. Machen Sie dasselbe von Anfang bis Ende in Abschnitten und beschleunigen Sie Stück für Stück, bis es das erforderliche Tempo erreicht.
  5. Spielen Sie das Stück durch und fügen Sie bei Bedarf Begleitung hinzu.

Wenn Sie eine höhere Beherrschung benötigen, mehr Zeit haben oder sich richtig merken müssen:

  1. Denken Sie darüber nach, warum der Komponist bestimmte Dinge geschrieben hat, recherchieren Sie partiturübergreifend oder fragen Sie herum, um mehr über die Komposition des Stücks zu erfahren.
  2. Versetzen Sie sich in die Denkweise, die der Komponist verwenden/sehen/zeigen/erforschen möchte.
  3. Spielen Sie größere Abschnitte durch, verstehen Sie allumfassende „Gefühle“ und versuchen Sie, sie durch Formulierungen widerzuspiegeln.
  4. Sprechen Sie mit Ihrem Lehrer/Ihren Mitschülern und finden Sie heraus, was sie denken – normalerweise lernen sie das Gleichgewicht leichter!
  5. Nehmen Sie sich selbst auf und hören Sie es sich Stück für Stück oder sogar in Zeitlupe an. Videoaufnahme funktioniert auch, perfektionieren Sie die Leistung.
  6. Probieren Sie den Veranstaltungsort real aus, üben Sie direkt vor Ort!
  7. Spielen Sie für Freunde und Familie oder melden Sie sich zu Wettbewerben an - lassen Sie sie an dem Spaß teilhaben und spielen Sie eine Vorstellung nach, das ist auch Übung!
  8. Bitten Sie Ihren Lehrer, Ihnen zu helfen, eine Klasse mit einem anderen Schüler zu haben, damit Sie ihm zuhören, konstruktive Kritik äußern und selbst etwas davon erhalten können. Wenn Sie Autodidakt sind, finden Sie einen Musikverein und bitten Sie ein anderes Mitglied mit ähnlichen/höheren Fähigkeiten, zuzuhören und Feedback zu geben.
  9. Treffen Sie sich mit einer Gruppe von Freunden oder Schülern, die alle Stücke lernen, und bilden Sie eine eigene Gruppe, erstellen Sie sogar kleine A4-Programme mit einem Titel für den Konzertnamen, und veranstalten Sie dann Ihr eigenes Konzert. Laden Sie alle Ihre Eltern, Schulfreunde, Lehrer, Kollegen etc.
  10. viel viel mehr...

Ich schätze, wenn ich übe, fühlt es sich nicht eintönig an, weil es einfach so viel zu tun gibt, so viele Leute, die man treffen oder über die man lesen kann, und so viel, worüber man nachdenken muss. Wenn ich am Anfang alleine übe, verbringe ich so lange damit, über kleine Abschnitte nachzudenken oder mich über einige Komponisten zu informieren, dass die Zeit wie im Flug vergeht und ich sogar das Essen vergesse!!! Das Üben und Performen macht einfach so viel Spaß :)

Viel Glück,

Von einigen Musiklehrern erhalten Sie hier einige sehr gute Tipps zur Übungsmethodik. Hört auf sie.

Ich bin kein Musiklehrer, aber eines weiß ich: Abgesehen von ihren Ratschlägen sollten Sie sich etwas Zeit nehmen, um Dinge zu spielen, die Ihnen Spaß machen. Arbeiten Sie sich selbstständig durch einige Ihrer Lieblingslieder und -stücke.

Setzen Sie sich Ziele für solche Dinge. Zum Beispiel: Machen Sie es sich zur Aufgabe, jeden Tag einen Song von einer Aufnahme zu lernen, die Ihnen gefällt, oder arbeiten Sie an einem Solo, bis Sie es gut spielen können.

Wenn Sie das tun, werden Sie Freude und Zufriedenheit an Ihrer Musik haben, und Sie werden hören und fühlen, wie Sie greifbare Fortschritte machen.

Jeder braucht Lehrer, um in der Musik voranzukommen. Selbst die größten Talente in der Geschichte – Menschen wie Mozart und Beethoven – hatten alle Lehrer. Aber in gewisser Weise sind Sie selbst und die Musiker, die Sie bewundern, Ihre besten Lehrer, obwohl sie nicht wirklich „Lehrer“ sind. Nutzen Sie sie.

Viel Glück!

Üben, was ein Lehrer lehrt, ist wichtig, aber um sich nicht leer zu fühlen, denken Sie darüber nach, was Sie später auf Ihrem Instrument erreichen möchten, und beginnen Sie, einen Weg dorthin zu verfolgen. Hoffen Sie auf eine Leistung? Welche Stücke? Woher? Was brauchen Sie, um dorthin zu gelangen? Hoffen Sie, zu improvisieren? Welche Kenntnisse und Fähigkeiten braucht man dafür? Hast du andere Ziele? Was sind Sie?

Ich beginne meinen Musiktag, indem ich meine Liste der Dinge durchgehe, die ich üben möchte. Sobald dies erledigt ist, kann ich mich nach lustigen Dingen umsehen, die ich erkunden kann. In meinem Fall ist es mein langfristiges Ziel, fließend zu improvisieren und mit Musikern in meiner Gemeinde zu jammen, also erkunde ich Dinge, die mich dorthin führen. Wie Sie bereits erwähnt haben, ist es wichtig, dies in kleinere Ziele aufzuteilen. Also in meinem Fall (wieder als Beispiel):

  • Ohrtraining
  • Musiktheorie
  • Tonleitern über Akkorde üben
  • Entwicklung eines Vokabulars musikalischer Leckerbissen
  • Zeit mit diesen Musikern verbringen
  • Usw.
  • Usw.
  • Usw.

Das Studium dieser nützlichen Themen braucht Zeit. Es wäre langweilig, wenn es nur so gemacht würde. Aber ich bin mir bewusst, wie es mich zu meinem Ziel bringt, also wird es spannend, den Fortschritt zu spüren.

Wenn Sie Ihre eigene Vision finden, setzen Sie sich Ihre eigenen Ziele und bekommen auch ein Gefühl für Richtung und Aufregung. Prost!

Vermutlich üben Sie es, weil Sie noch nicht sicher sind, es richtig zu spielen.

Üben Sie also, es richtig zu spielen, oder üben Sie, es falsch zu spielen? Verlangsamen Sie, bis Sie es richtig spielen können. Dann spiele es zehnmal richtig. Gewöhnen Sie sich daran, es richtig zu spielen. Das ist üben. Anstatt es einfach zu versuchen und zu hoffen.

Sie erkennen, dass es ein Problem mit der aktiven Aufmerksamkeit gibt, also ziehen Sie bitte in Betracht, dies zuerst anzugehen.

Aktives Zuhören ist sicherlich eine Komponente der Achtsamkeitsfähigkeiten, die Ihnen helfen würde, präsent zu sein. Auch Aufgabenverfolgung, Zeitmanagement, Atmung, Meditation, welche Form(en) Sie auch immer für effektiv halten.

(Und vielleicht ist dies ein langfristiges Problem für Sie in anderen Bereichen. Im Alter von 54 Jahren wurde bei mir ADHS diagnostiziert, und die richtigen Medikamente sind eine große Hilfe.)