Wie "denken" Sie sich Noten in Gruppen, die aus einer Folge sich wiederholender Noten bestehen, die sich in separaten Balken befinden?

Balken zeigen im Allgemeinen Schläge und metrische Einheiten an, keine musikalische Phrasierung.

Takt 37

Die Zwei-Noten-Bögen weisen in diesem Fall auf ein Lang-Kurz-Muster hin. In diesem Fall entsprechen also die Balken der Phrasierung.

Takt 40

Hier gilt es eine Entscheidung zu treffen.

• Takt 37 mit seinem Zwei-Noten-Bogenmuster legt nahe, dass man sich das Muster als x(Xy) y(Zz) vorstellen könnte, wobei die Großbuchstaben die Schläge und die Klammern Zwei-Noten-Bögen sind. Ab dem Ende von Takt 39 wäre das Muster also d(Da) a(Af#) f#(F#d) dD. (Das D bei Takt 39 Schlag 4 würde als Ende der Tonleiter angesehen und vom Arpeggio getrennt.
• Ich stelle es mir als absteigendes D-Dur-Arpeggio vor, das am Ende von Takt 39 beginnt. Jede Note kommt dreimal vor, wobei die dritte auf dem Schlag auftritt. Also in der Art der Frage: ddD aaA f#f#F# ddD, wobei die Großbuchstaben den Hauptpuls angeben. Dies wird durch das Muster in Takt 33 verstärkt, in dem zwei Sechzehntelnoten außerhalb des Schlags zu einer Achtelnote auf dem Schlag führen. Das heißt, zwei Off-Beat-Noten führen zur On-Beat-Note.

Diese Antwort gilt nur für die spezifische Passage in der Frage. Das exakt gleiche Muster in einem anderen Musikstück könnte anders aufgefasst werden. Dies ist nicht etwas, wo es eine allgemeine Regel oder einen Grundsatz gibt.

Ich weiß nicht, wie das gelehrt wird, aber ich gehe davon aus, dass die erste Phrase wie eine "seufzende" Appoggiatura-Figur und die zweite als Einleitung zum Beat behandelt werden sollte.

Es scheint einfacher zu beschreiben in Notation als in Worten ...

Beide schmücken nur einen absteigenden DDur-Akkord. Die Bögen und Haarnadeln, die ich hinzugefügt habe, dienen eher der Visualisierung, nicht wörtlich.

Die erste Phrase, die "seufzende" Figuration, verbindet die sich wiederholenden Töne nicht wirklich. Die zweite Achtelnote jedes Schlags ist eher ein "Freigeben" der ersten Achtel auf dem Schlag. Also, um die Atem-Metapher zu verwenden, D6ist das Einatmen und das Folgende A5ist das loslassende „Seufzen“. Die sich wiederholenden Noten wie A5von der letzten Hälfte von Schlag 1 bis Schlag 2 sind zufällig. Sie können sich eine Pause zwischen jedem Schlag vorstellen (die rote Linie).

Die zweite Phrase verwendet die sich wiederholenden Noten, um jeden Schlag einzuleiten. Anstelle einer sauberen Pause zwischen den Beats könnte man sich vorstellen, dass die Betonung die Trennung zwischen den Beats überschreitet.

Die erste ist eine Art "innere" Behandlung, die in jedem Schlag bleibt. Die zweite ist ein "Crossing Over" der Beat-Behandlung. Das erinnert mich an weibliche und männliche Phrasenenden, bei denen der Typ durch die Platzierung der letzten Note relativ zum Taktstrich bestimmt wird, aber die beiden fraglichen Phrasen in einer kleineren Tonleiter auftreten.

In beiden Fällen haben Sie immer noch jedem Schlag eine dynamisch schwächere Note vorangestellt, was dann in beiden Fällen dasselbe ist, und das Denken scheint sich zu drehen. Etwas anderes scheint notwendig zu sein, um die beiden Fälle wirklich zu unterscheiden. Bei der ersten wird wahrscheinlich die zweite Achtelnote jedes Schlags leicht distanziert gespielt, und insgesamt kann es zu einer Art Decrescendo von D6bis kommen D5. Im zweiten Fall möchten Sie wahrscheinlich eine Fortsetzung mit den wiederholten Noten, kein losgelöstes Gefühl über dem Schlag, und vielleicht insgesamt ein Crescendo-Gefühl, das zum D5Aufschlag 1 führt.