Es gibt viele Faktoren, die man bei dieser Entscheidung berücksichtigen könnte. Ich werde sie in drei Bereiche einteilen: Film, Abstraktion und Zeit und Zeitlosigkeit. Es gibt mit ziemlicher Sicherheit noch andere, aber ich denke, das trifft die Highlights.

Film

Vielleicht drehen Sie im 21. Jahrhundert mit Film.

Jedes andere Filmmaterial hat einen anderen Charakter, und dieser besondere Charakter könnte Ihnen gefallen. Auf die Details der verfügbaren Filme einzugehen, ist ein ganz großer eigener Artikel – und ehrlich gesagt, jenseits meines Fachwissens –, also belasse ich es einfach als einen Punkt, den ich ohne weitere Erweiterung berücksichtigen sollte.

Oder Sie entwickeln sich zu Hause und es ist viel einfacher, Schwarzweiß zu Hause zu erstellen als Farbe. (Tatsächlich lautet die Schlussfolgerung zu Wie entwickle ich einen Farbnegativfilm (C41) zu Hause? effektiv „es ist wirtschaftlich nicht machbar“.) Das würde die Entscheidung natürlich leicht machen.

Vielleicht interessieren Sie sich auch für ein bestimmtes Papier oder Druckverfahren – auch diese haben jeweils ihre eigenen Besonderheiten. Vielleicht möchten Sie Platin-Palladium-Drucke herstellen , die eine unverwechselbare warme Ausstrahlung und eine sehr große Bandbreite von dunkel bis hell haben.

Aber wenn Sie digital fotografieren oder wenn das Obige ansonsten keine große Rolle spielt, gibt es ....

Abstraktion

Jede Fotografie beinhaltet von Natur aus ein gewisses Maß an Abstraktion. Eine dreidimensionale Szene wird flach gerendert und ein Moment aus dem Fluss und der Bewegung der Zeit extrahiert. Schwarz und Weiß ist eine andere Ebene und schneidet das ab, was normalerweise ein wichtiger Teil unserer visuellen Wahrnehmung ist.

Insbesondere Schwarz und Weiß neigen dazu, Formen und Kontraste zu betonen – die Form einer Sache kann leicht wichtiger werden als das, was sie ist . Dasselbe gilt für einfache, helle (und normalerweise von Menschen geschaffene) Farben, aber Schwarz und Weiß reduzieren die Dinge wirklich. Wenn menschliche Motive auf die Spitze getrieben werden, kann dies zur Körperlandschaftsfotografie werden – normalerweise nicht die Kopf-/Gesichts-/Hals-Fotografien, an denen Sie interessiert sind, aber Sie könnten überlegen , ob Sie einige Bilder machen möchten, bei denen die Form wichtiger ist als das Motiv an sich – oder zumindest betont.

Zumindest kann diese Abstraktion einfach verwendet werden, um einen ablenkenden farbigen Hintergrund zu betonen. Für formelle oder halbformelle Porträts ist es ideal, dies vor der Aufnahme zu bedenken und die Situation hoffentlich besser zu arrangieren, aber ... manchmal nicht möglich oder manchmal zu spät. In jedem Fall kann dies das Gegenteil von oben bewirken: Betonen Sie Ihr Motiv mit weniger Rücksicht auf die Umgebung.

Dies kann auch als Krücke verwendet werden – vielleicht ist der Weißabgleich aufgrund gemischter Beleuchtung durcheinander geraten, und das einfache Entfernen von Farbe verbirgt das Problem. Es ist oft der Fall, dass stark überbelichtete oder stark unterbelichtete Bilder, die in einen akzeptablen Bereich geschoben werden, in Schwarzweiß besser erscheinen, sowohl weil Artefakte (Chroma-Rauschen, verfärbte Glanzlichter) ausgeblendet werden, als auch weil Betrachter eher ein Schwarzweißbild erwarten eine bewusste grafische Komposition.

Oder wir können es andersherum betrachten: Was trägt Farbe zu einem Porträt bei? Insbesondere in Bezug auf Menschen und Porträts: Haut, Augen, Kleidung. Hat Ihr Motiv auffällige Augen , die sich von Kleidung, Hintergrund, Accessoires abheben oder ergänzen? Ohne Farbe müssen Sie die Form und Position der Augen und anderer Merkmale sorgfältig berücksichtigen und sich auf Form und Kontrast verlassen, um den Fokus des Betrachters zu lenken.

Möchten Sie die satten Farbtöne ihrer Haut oder die Farbe ihrer Lippen zeigen? Bei der Farbe ist es wichtig, die Dinge genau so hinzubekommen – selbst über die große Bandbreite menschlicher Farbtöne hinweg sind dies starke Erinnerungsfarben, und kleine Änderungen können anders aussehen als Ihr Motiv – oder sogar ins unheimliche Tal und überhaupt nicht richtig menschlich.

Der Wechsel zu Schwarz und Weiß gibt Ihnen die Freiheit davon. Sie haben einen großen Spielraum, um von Low-Key bis High-Key zu wechseln, je nach Stimmung und Aussehen, die Sie vermitteln möchten. Auf diese Weise können Sie auch die relative Stärke verschiedener Farbkanäle anpassen – das digitale Äquivalent zum Fotografieren in Schwarzweiß mit einem Farbfilter. (Siehe auch: Welchen Farbfilter verwende ich für ein Schwarz-Weiß-Portrait? ). Dies eröffnet eine Reihe von Möglichkeiten, die der Farbfotografie nicht offen stehen. Zum Beispiel können rote oder orangefarbene Filter Hautunreinheiten maskieren – obwohl sie auch dazu neigen, die Lippen verschwinden zu lassen (daher möchten Sie vielleicht blaues Make-up zum Ausgleich).

Endlich gibt es:

Zeit und Zeitlosigkeit

Die Fotografie ist als bildende Kunst einzigartig, weil sie so sehr an moderne Technologie gebunden ist. Farbfilm war bis Mitte des 20. Jahrhunderts kommerziell nicht rentabel und war bis in die 1980er Jahre nicht wirklich die Wahl der Massen . Schwarz-Weiß ist also eine billige Methode, um zurückzublicken und ein Foto altmodisch erscheinen zu lassen .

Das klingt irgendwie lahm – und ich denke, es ist oft … eine einfache „Instagram-Filter“ -Wahl ohne wirkliche Überlegung. Es kann aber auch mehr sein. Farbe verankert uns in der Zeit auf mehr als nur technischem Fortschritt – denken Sie an Avocadogrün und Erntegold aus den 1970er-Jahren, Neon- und Schwarztöne aus den 1980er-Jahren, Blau- und Erdtöne aus den 1990er-Jahren … Farbe ist Mode und Mode ist unbeständig. Der Wechsel zu Schwarz und Weiß befreit uns davon.

Darüber hinaus haben viele großartige Porträtfotografen im Laufe der Jahre mit Schwarzweiß gearbeitet, entweder freiwillig oder aufgrund der Zeit, in der sie arbeiteten. Wenn Sie ihr Aussehen und ihren Stil nachahmen möchten (und Nachahmung ist nicht nur Schmeichelei, sondern auch eine starke Lerntechnik!), ist Schwarzweiß einfach gegeben ... obwohl es mir eine gute Übung erscheint, zu versuchen, das zu reproduzieren Gefühl eines Schwarz-Weiß-Porträts, das Sie stattdessen in Farbe mögen . (Was funktioniert? Was ist anders? Ist es wichtig?)

Ich werde Ihnen einige Zwischenfragen stellen, damit Sie diese Frage selbst beantworten können:

0. Basiskonzept

Vor allem anderen muss Ihr Bild ein Ziel haben, einen Blickwinkel, etwas zu sagen, zu zeigen, eine Kernidee. Fotografie ist ein Kommunikationsmedium, also muss man erst einmal etwas zu kommunizieren haben. Sobald dies festgelegt ist, geht es bei jeder visuellen Wahl nur darum, Ihrer Kernidee zu dienen.

1. Was ist das Ziel Ihres Porträts?

Dokumentieren Sie? Äußerst du dich? Wenn Sie an der wahren Realität festhalten wollen, bleiben Sie in Farbe. Wenn Sie sich selbst erstellen und ausdrücken, sind sowohl Farbe als auch Schwarzweiß möglich.

2. Was ist der Standpunkt Ihres Porträts?

Ted Grant sagte: „Wenn Sie Menschen in Farbe fotografieren, fotografieren Sie ihre Kleidung. Aber wenn du Menschen in Schwarz-Weiß fotografierst, fotografierst du ihre Seelen!“.

2.1. Darstellung oder Vorschlag?

Wie in anderen Antworten erwähnt, verleiht Farbe dem Bild Lebendigkeit, während Schwarzweiß ein zeitloses Gefühl vermittelt und mehr der Fantasie freien Lauf lässt (das Gehirn rekonstruiert die fehlenden Farben auf persönliche Weise). In gewisser Weise ist Schwarzweiß wie das Lesen eines Buches, und Farbe ist wie das Ansehen eines angepassten Films.

2.2. Bringt die Farbe etwas ins Bild?

Mein persönlicher Ansatz ist es, standardmäßig in Schwarzweiß zu fotografieren und auf Farbe umzusteigen, wenn die Farbe etwas hinzufügt. B&W vermittelt alle obligatorischen Informationen: Formen und Texturen. Farbe ist nicht erforderlich, es ist ein Bonus.

Schlecht gewählte (oder gar nicht gewählte) Farben können das Auge ablenken und die Idee oder das Thema des Bildes schwächen. Wenn es zu viele nicht übereinstimmende Farben oder übersättigte Farben gibt, könnte dies eine gute Idee sein, sie zu beseitigen.

Im Gegenteil, gut gewählte Farben können dem Bild eine weitere Dimension hinzufügen, eine Bedeutung hinzufügen, eine Stimmung erzeugen. Roter Lippenstift verändert zum Beispiel sofort Ihre Wahrnehmung einer Frau. Denken Sie an Steve McCurrys Bilder von Indien ohne Farben, Sie verlieren viel…

3. Technische Einschränkungen und Beleuchtung

Die Farbfotografie funktioniert am besten, wenn der Kontrast zwischen den Schatten und den Lichtern moderat ist. Es ist wirklich schwierig, genaue Farben zu erhalten, wenn Sie in der Postproduktion einen tiefen Kontrast wiederherstellen müssen.

Im Gegensatz dazu funktioniert S/W am besten mit dramatischen und kontrastreichen Bildern. Das Ergebnis ist anschaulicher. Machen Sie ein gutes Farbfoto und schalten Sie es auf Schwarzweiß um, Sie erhalten ein mattgraues Bild. Durch das Hinzufügen von Kontrast zu Porträts in der Postproduktion wird auch ein lokaler Kontrast hinzugefügt, sodass Sie alle Hautfehler hervortreten lassen (es ist, als würden Sie sie schärfen).

Mit den heutigen erstaunlichen Möglichkeiten der Software scheint das Hinzufügen oder Entfernen von Kontrasten keine große Sache zu sein. Dies auf natürliche und subtile Weise zu tun, ohne Artefakte zu erzeugen, ist jedoch ein anderes Spiel. Das Festhalten an der Realität der Beleuchtung während der Belichtung ist also immer noch der beste Weg, um ein Foto zu verbessern, ohne es zu zerstören.

4. Was bevorzugen Sie?

Nach dem, was ich erwähnt habe, finden Sie immer noch viele Grauzonen, in denen Farbe und Schwarzweiß beide funktionieren. Entscheidend ist also vor allem Ihr persönlicher Geschmack. Sie sind hier der Künstler, Sie haben das Recht zu entscheiden.

Schwarzweiß wird verwendet, um das Motiv des Bildes stärker zu fokussieren. Farbe lenkt unsere Augen vom Hauptzweck/Thema des Fotos ab, da die Zapfen in der Netzhaut unserer Augen die verschiedenen Arten von Farben durch Reflexionen aufnehmen. Wie das funktioniert, erfahren Sie in diesem Artikel .

Als Fotograf ist es eine Entscheidung, die wirklich nur Sie treffen können. Es gibt keine Schwarz-Weiß-Antwort (BOOM BOOM ... ich werde mich selbst sehen ...)

Es gibt keine endgültige Regel; Bilder wie x müssen farbig sein, Bilder wie y müssen schwarzweiß sein.

Sie müssen sich jedes Foto der Reihe nach ansehen und entscheiden, was kann ich machen, was kann ich verlieren. Nehmen Sie das Thema sowie das Thema. Wenn es ein Schönheitsbild ist und sie fantastische tiefblaue Augen, feuerrotes Haar, lila Lippen, metallischen Lidschatten haben. Dies wird verloren gehen. Wenn es sich um einen älteren Herrn handelt, der „total herausgefordert“ ist, mit einem Gesicht voller Falten und Linien, der die Mine hinunterarbeitet, seit er laufen kann, und das Bild handelt von DEM GESICHT dieses Mannes. Wenn Sie zu Schwarzweiß wechseln (UND den Kontrast erhöhen. Vergessen Sie das nie), werden diese verwitterten Merkmale wirklich hervorgehoben.

Eine andere zu berücksichtigende Sache ist Ihr Bearbeitungsstil. Wenn alles andere farbig oder schwarz-weiß ist und Sie plötzlich das Gegenteil tun, wie wird das aussehen?

Schließlich ist die Frage „Ist dieses Bild besser in Schwarzweiß oder Farbe?“ die Bastion unerfahrener Fotografen, die ihre Arbeit als „bearbeitet“ ausgeben möchten. Von erfahrenen Leuten gehen die meisten Leute schwarz und weiß, nur weil sie denken, dass es „künstlerisch“ ist (wie bei Instagram-„Filtern“), da es nicht das Originalbild ist. Denken Sie darüber nach, warum es in beiden zuerst besser aussehen würde.

All dies ist jedoch null und nichtig, wenn Sie nur monochromen Film aufnehmen. Dann ist die Entscheidung schon gefallen!

Die Hauptfrage ist, wie bei jeder einzelnen Frage dazu, ob Farbe hilft oder behindert.

Zum Beispiel, wenn Sie eine Reihe von Unternehmensporträts machen. Farbe könnte sehr wohl hinderlich sein. Vielleicht sieht Jane in der Technik etwas sonnenverbrannt aus und Joe hat sich entschieden, das Memo zu ignorieren und einen blauen statt schwarzen Anzug zu tragen. Aus Gründen der Einheitlichkeit könnten Sie mit dem Kunden entscheiden, dass Schwarz-Weiß einige dieser Probleme lösen und den Zweck besser erreichen kann.

Auf der anderen Seite, wenn Sie Porträts für eine Make-up-Firma, eine Modelinie, das Model und dann die Augenfarbe, perfektes gefärbtes und aufgetragenes Make-up, ein bestimmtes Kleidungsstück oder Schmuckstück machen, könnte der Fokus sein und sollte im Mittelpunkt stehen Farbe.

Dann gibt es noch viele andere Bereiche, in denen es wirklich an dir als Fotograf liegt. Aber die allgemeine Regel und Frage ist immer noch dieselbe - fügt Farbe etwas hinzu? Wenn nicht, werde es los.

Ich nehme an, Sie fragen nach Ihrem eigenen Kunstwerk, nicht nach kommerzieller Fotografie. Wenn das der Fall ist, gibt es keine Regeln - entscheiden Sie nach Ihrem eigenen Geschmack und Ihrer Kreativität.

Schwarz-Weiß-Porträts können schön sein, aber sie mischen sich nicht gut mit Farbe in einer Präsentation - zumindest für meinen Geschmack.