Macht Schwarz-Weiß-Fotografie noch Sinn?

Ich denke, es gibt Motive und Aufnahmen, die in Schwarzweiß viel besser funktionieren als in Farbe. Es gibt andere, die das nicht tun.

Bei Bildern, bei denen die Farbe selbst ein Hauptbestandteil des Bildes ist (z. B. Regenbögen, Sonnenuntergänge), ist Farbe grundsätzlich immer vorzuziehen.

In anderen Fällen kann ein monochromes Bild jedoch Ablenkungen beseitigen und die wahre Essenz der Aufnahme viel besser wiedergeben. Nur um ein Beispiel zu nennen, ich finde, dass dies oft auf Porträts zutrifft – in einem solchen Fall wird die meiste Farbe die Kleidung der Personen sein, daher hilft Monochrom oft, die Person gegenüber dem, was sie trägt, hervorzuheben.

Machen die Fotos von Ansel Adams heute Sinn? Offensichtlich tun sie das. Es gibt nicht viele Fotografen, die Farbbilder des Yosemite-Tals so gut produzieren können wie Adams in Schwarzweiß.

Meistens ist die Wahl von Schwarzweiß eher künstlerisch als technisch. Der in den Kommentaren zur Frage bereitgestellte Link legt viele der Überlegungen nahe.

Sicher, das tut es, und in manchen Kreisen ist es immer noch ziemlich beliebt. Ich habe gerade einen kurzen Überblick über die Fotos gemacht, die derzeit auf 1X.com ausgestellt sind, und es gibt dort etwa ein Dutzend Schwarzweiß- (oder Monochrom-) Fotos von 32 auf dieser Seite. Diese Typen neigen dazu, hochverarbeitete Kunstfotos zu bevorzugen, aber das gibt immer noch eine Vorstellung davon, dass es genug Schwarzweißfotografie gibt, dass sie immer noch relevant ist.

Ein Unterschied zwischen Schwarzweiß heute und „damals“ – ich würde wetten, dass die überwältigende Mehrheit dieser Fotos in Farbe (sehr wahrscheinlich RAW) aufgenommen und in Schwarzweiß konvertiert wurde. Die Leistungsfähigkeit von Verarbeitungssoftware wie Photoshop und Lightroom bietet Ihnen einige großartige Tools, mit denen Sie steuern können, wie Ihr Foto konvertiert wird.

Wenn ich Schwarzweißfotos sehe, die gut funktionieren, neigen sie dazu, auf die eine oder andere Weise ziemlich einfach zu sein – vielleicht haben sie ein einzelnes Motiv (zum Beispiel eine Person) oder sie zeigen eine Szene, die von einer einzigen Farbe dominiert wird (a Waldbild in allen Grüntönen). Gute Kandidaten haben auch viel Kontrast – dieser Kontrast kann auf dem Foto besser hervortreten, wenn Farbe entfernt wird (überlegen Sie, wie die Farben in Ihrer Szene Schwarz, Weiß und Grau zugeordnet werden können).

Ja, definitiv. Die Leute haben ihre eigenen Gründe, warum sie es tun. Ansel Adams war definitiv der Meister des Schwarzweiß. Ein aktuelleres Beispiel finden Sie in Chase Jarvis' Seattle 100: http://s100.chasejarvis.com/

Persönlich konvertiere ich ein Bild in Schwarzweiß, wenn Farbe sich eher als Ablenkung erweist oder wenn sie nicht wirklich viel zum Thema des Bildes beiträgt.

Diese Frage ist mit "Geschichte" gekennzeichnet, also etwas Geschichte -

Fotografien müssen (natürlich) keine wörtlichen Aufnahmen einer Szene sein. Viele Fotografen (Vergangenheit und Gegenwart) haben das Bild manipuliert, um ihre Gefühle über das Motiv (oder andere Dinge) widerzuspiegeln.

Vor der digitalen Zeit (und eigentlich vor der Desktop-Computer-Bildbearbeitung – die der reinen Digitalfotografie etwas älter war) war das Erstellen von Farbdrucken in der Dunkelkammer mühsam und die Anzahl der Variablen, die Sie für die Verwendung einer begrenzten Anzahl von Werkzeugen steuern mussten Sie hatten die künstlerische Auseinandersetzung erschwert. Aber bei der traditionellen Schwarzweiß-Filmfotografie hatte man eine große Anzahl von Werkzeugen (farbige Filter auf dem Objektiv, um den Kontrast zu ändern, verschiedene Kontrastpapiere und alle anderen Dunkelkammertechniken) und eine begrenzte Anzahl von Variablen beim Drucken – die Belichtung und den Kontrast Kurve für Ihren einzelnen "Farbkanal" (grau).

Durch das Entfernen der Farbe – für die Menschen ein gutes Gedächtnis haben, wenn es darum geht, was „richtig“ aussieht – haben Sie mehr Freiheit, sich von einer wörtlichen Erfassung der Szene zu entfernen.

Was Farbe anbelangt, zogen viele Leute Dias anstelle von Drucken vor, aber es kann schwierig sein, ein Dia in einer Kunstgalerie aufzuhängen. So verlor Farbe in der Kunstwelt an Bedeutung.

Nach der Digitalisierung gibt es wirklich keine Einschränkungen, was mit einem Farbbild gemacht werden kann, und die Leute haben einige erstaunliche Erkundungen mit HDR-Bildern durchgeführt, verschiedene Farbkanäle unabhängig voneinander auf unterschiedliche Weise manipuliert usw. All dies sind wichtige Ergänzungen des kreativer Werkzeugkasten.

Aber es gibt eine lange Geschichte von Schwarzweißbildern in der westlichen Kultur, also gibt es immer noch Leute, die sich dafür interessieren. Und manchmal kann eine selbst auferlegte Einschränkung Teil des kreativen Prozesses sein (wie Leute, die die JPG-Dateien direkt von der Kamera posten, ohne jegliche Nachbearbeitung).

Unter Digital macht es keinen Sinn, die Daten schwarz auf weiß zu erfassen; das heißt, auf diese Weise zu schießen.

Beim Film ist es normalerweise eine Entscheidung, wie das Bild aufgenommen wird: Sie können Schwarzweißfilm verwenden und in Schwarzweiß aufnehmen. Doch nicht unbedingt. Ein Farbnegativ kann zu Schwarz-Weiß-Papier verarbeitet werden. Da dies nicht dasselbe ist (Schwarzweißfilm hat seine eigenen Verhaltensweisen und Nuancen), spricht einiges dafür, Schwarzweißaufnahmen zu machen: Eine bestimmte Art von Film fängt ein Bild auf eine Weise ein, wie es nur diese Art von Film kann erfassen, und das ist Teil der Kunst.

Da eine Digitalkamera über einen Farbbildsensor verfügt, erlaubt sie Schwarzweißaufnahmen, weil die Software auf der Kamera die RGB-Bilddaten auf Graustufen reduziert. Es ist wahrscheinlich besser, in Farbe zu fotografieren und dann die Kontrolle über den Algorithmus für diese Konvertierung zu haben, anstatt es der Kamera-Firmware zu überlassen, es sei denn, es dokumentiert, wie es gemacht wird.

Die Konvertierung in Schwarzweiß ist eine knifflige Angelegenheit. Die Hauptfrage ist: Welches Farbmodell wird verwendet, um die Helligkeit eines Pixels zu bestimmen? Wir können beispielsweise RGB-Pixelwerte in den HSV-Farbraum konvertieren und dann einfach den V-Kanal als Graustufenbild nehmen. Aber das ist nicht genau. Eine reine, gesättigte blaue Farbe ( #0000FF, in einer gebräuchlichen RGB-Notation) ist dunkler als ein reines Rot ( #FF0000). Dennoch ist der V-Wert beim HSV gleich. Wenn die Konvertierung in Graustufen auf dem V von HSV basiert, wirkt sich Farbe auf eine Weise auf die Helligkeit aus, die in Bezug auf die menschliche Wahrnehmung falsch ist.

Eine gute Möglichkeit zur Konvertierung in Graustufen besteht darin, das Bild dem LAB-Farbraum zuzuordnen und den Helligkeitskanal als Quelle für die Graustufendaten zu verwenden. Natürlich nicht wörtlich, denn der L-Kanal ist logarithmisch; Stattdessen werden die A- und B-Kanäle grau ausgelöscht und die LAB-Werte dann wieder zu RGB zusammengesetzt. Der LAB-Farbraum berücksichtigt Helligkeitsunterschiede zwischen den Farben: Der L-Kanal wird entsprechend normiert.

Wenn es mir wichtig wäre, großartige Schwarzweißbilder zu produzieren, würde ich mich nur auf die Kamera verlassen, wenn ich sicher wäre, dass sie die Konvertierung so durchführt, dass die wahrgenommene Helligkeit von Farben richtig verarbeitet wird: entweder durch Verwendung dieses LAB-Farbraums oder, sagen wir, basierend auf einer Funktion, die das Verhalten von Schwarzweißfilmen emuliert (wie seine Helligkeit durch Farbe beeinflusst wird).