Warum ist die „Kunst“-Fotografie überwiegend in Schwarzweiß?

Ich habe viel darüber gelesen, um zu versuchen, die Antwort selbst zu finden, aber ich hatte keinen Erfolg. Ich habe viele Definitionen von „schöner Kunst“ im Internet, Wikipedia usw. gesehen. Ich habe über die historische Bedeutung des Begriffs gelesen (Kunst, die hauptsächlich für ihren ästhetischen Wert gemacht wurde, nicht für Nützlichkeit, ihren kommerziellen Wert oder Fotojournalismus). , etc.

In Bezug auf die Fotografie habe ich nichts gefunden, was besagt, dass "Kunstfotografie" in Schwarzweiß sein muss. Aber wenn Sie Fotografien sehen, die als „Kunst“ gruppiert oder gekennzeichnet sind, sind 99 % in Schwarzweiß (meine eigene Schätzung – keine wissenschaftliche Forschung durchgeführt). Googlen Sie „Kunstfotografie“ in Google Bilder und Sie erhalten eine ganze Menge stimmungsvoller Schwarzweiß-, Aktbilder, Porträts aus nächster Nähe, Blumen- oder Landschaftsstillleben usw. mit sehr wenigen Farbfotos.

Ich habe die anderen Forumsdiskussionen zum Thema "Was ist Kunst?" gelesen, aber ich denke, meine Frage ist etwas anders. Ich konzentriere mich speziell auf die Schwarz-Weiß-Frage, die in früheren Beiträgen nicht angesprochen zu werden scheint.

Wer wachte eines Morgens auf und dachte, dass Fotografien in Schwarzweiß sein müssten, damit sie als „schöne Kunst“ gelten?

Ich habe Kunst gegoogelt , und nach meiner Zählung lag der Anteil der Farbbilder näher bei 20%.
Verwandte, in der Kunstgeschichte: Was macht dieses Eggleston-Bild großartig? , da Eggleston einer der ersten Fotografen war, der die Farbfotografie als Kunst präsentierte, was zu dieser Zeit zu gewissen Kontroversen führte.
Der Kommentar von @mattdm sagt etwas Wichtiges aus, dass Farbfotografie früher von vielen nicht als Kunst angesehen wurde. Das galt früher auch allgemein für die Fotografie. Sie haben also kulturhistorische Gründe für die Anzahl der Schwarzweiß-Kunstfotografien, die Tatsache, dass es sie vor der Farbe gab, und die kulturellen Annahmen darüber, was Kunst ist. Niemand wacht auf und entscheidet etwas über Kunst, Kunst ist kulturell und historisch bedingt. Was die zeitgenössische Kunst oder die künstlerische Fotografie der letzten 40 Jahre betrifft, würde ich nicht davon ausgehen, dass das meiste davon Schwarzweiß ist.

Antworten (8)

Zum Teil ist dies historischer Natur. Schwarzweißfilme konnten im Allgemeinen einen größeren Dynamikbereich erfassen als Farbfilme und waren daher praktischer, wenn Sie versuchten, intensive Details in Schattenbereichen eines Bildes zu erfassen. Dieses subtile dunkle Detail ist sehr wichtig, um viele dunklere und tiefere Stimmungen in Bildern auszudrücken, daher hatte Schwarzweiß einen natürlichen Vorteil.

Während moderne Kameras nicht mehr die gleichen genauen Einschränkungen haben, scheinen sie Schwarzweiß in dunklen Bereichen immer noch besser zu handhaben als Farbe, da chromatisches Rauschen in einem Schwarzweißbild weitaus weniger störend wirkt (wo es sich eher wie Körnung anfühlt). Darüber hinaus war die ästhetische Sprache von Schwarzweiß als stimmungsvolle und düstere Bildsprache bereits in der Filmzeit etabliert, sodass sie sich weitgehend durchsetzt.

Es ist immer noch möglich, künstlerische Fotografie mit Farbe zu machen, aber die Auswahl der Farbe muss ziemlich bewusst sein und kann auch künstliche Färbung beinhalten, um bestimmte Gefühle hervorzuheben.

Könnten Sie klären, ob die Kamera Schwarzweiß besser handhabt oder ob es sich eher wie Körnung anfühlt - dh gibt es einen Vorteil gegenüber der Kameraaufnahme in Schwarzweiß oder würde es zu einem identischen Effekt führen, wenn es nach der Kamera in Schwarzweiß verarbeitet würde? Wenn ja, wäre ein Beispiel dafür, welche Arten von Bildern einen Unterschied zeigen würden, großartig.
@ user2813274 - aktualisierte Antwort zur Verdeutlichung, es gibt keinen Unterschied zwischen der Nachbearbeitung in Schwarzweiß und der anfänglichen Schwarzweißaufnahme, insbesondere wenn Sie RAW aufnehmen. Der Unterschied besteht nur darin, dass chromatisches Rauschen (die zufälligen Farbflecken) sehr störend ist, wohingegen das Auge sie, wenn sie in Graustufen umgewandelt werden, viel natürlicher interpretiert. Sie sind immer noch da, aber sie haben alle die gleiche Tönung.
Aperture.org/shop/books/thomas-ruff-jpgs-book Mangelndes Rauschen und hoher Dynamikumfang haben nicht viel damit zu tun, dass etwas „Kunst“ ist.
@moorej - stimmt, aber es hat etwas damit zu tun, dass die Arbeit der meisten Menschen ästhetisch ansprechend ist. Es ist üblich, ein Bild in Schwarzweiß zu "speichern", wenn Rauschen ein Problem darstellt, und wenn Sie versuchen, die maximale Menge an DR und Schatten für ein wirklich lebendiges Bild zu erhalten, hilft S/W dabei.
@AJHenderson Ein Kunstwerk, wie man es vielleicht in einem Museum oder einer Galerie findet, muss keiner bestimmten Ästhetik zugeschrieben werden, um dort zu sein. Beginnend mit den 60er Jahren brachte die konzeptionelle Fotografie viele Arbeiten hervor, die nicht unbedingt als ästhetisch im normativen Sinne des Wortes gelten würden.
@moorej - ja, aber viele tun es. Die Frage behauptete nicht, ALLE Kunst sei schwarz-weiß, sie fragte, warum viele Kunstfotografien schwarz-weiß sind und die zusätzliche Fähigkeit, tiefe Schatten zu bekommen, sowohl ein aktueller als auch ein historischer Teil dieses Grundes ist.
@AJHenderson Ich habe nie behauptet, dass die Frage des OP "ALLE" behauptete. Ich denke nicht, dass dies ein sehr produktives Gespräch ist, also werde ich nicht noch einmal antworten.
@moorej - Sie haben sich über meine Antwort beschwert, weil ich bei modernen Sensoren auf den tieferen Schatten und das geringere Rauschen von S / W hingewiesen habe. Die Tatsache, dass einige Kunstwerke körnig sein können, spielt keine Rolle, daher ist Ihr Standpunkt irrelevant. Mein Punkt war einfach, dass sich viele Kunstfotografen um große DR mit geringem Rauschen kümmern.

Technisch gesehen (und nicht auf der historischen Seite irrend):

  1. Es ist einfacher, ein Gefühl von Struktur in Schwarzweiß hervorzuheben, da die Farbinformationen fehlen. Dies gilt insbesondere, wenn man in "unkontrollierten" Umgebungen wie Straßen fotografiert, wo zu viele zufällig gefärbte Objekte ablenken können.
  2. Schwarzweiß ermöglicht mehr Dramatik, indem es den Kontrast verstärkt und Helligkeit und Dunkelheit betont, während in der Farbfotografie das Erhöhen des Kontrasts über ein bestimmtes Niveau zu übertriebenen Farbsättigungswerten führen kann. Zusätzlich können durch Auswahl bestimmter Farbfilter verschiedene Farben auf die benötigten Grautöne reduziert werden, um einen bestimmten Grad an lokalem Kontrast zu erreichen. Dasselbe kann in der Farbfotografie nicht so effektiv durchgeführt werden, wo der Kontrast zwischen nebeneinander liegenden Zonen nicht nur durch den Helligkeitskontrast, sondern auch durch den Kontrast zwischen Farben reguliert wird. Da wir bei der Farbe vieler Elemente in einem Bild wie dem Himmel keine große Auswahl haben (wir haben jedoch eine gewisse Auswahl an verschiedenen Tönen derselben Farbe), sind die Farbfotos per Definition weniger manipulierbar und anfällig für Drama.
  3. Das Entfernen von Farbinformationen aus einem Bild kann per se als eine Art Abstraktion angesehen werden, die eines der Ziele vieler bildender Kunstschulen ist.

Ich bin sicher, dass es viele andere Gründe gibt, darunter auch einige historische.

Aber all dies sagte, ich würde nicht behaupten, dass fast alles in der bildenden Kunst schwarz und weiß ist. Wir haben nur eine längere Geschichte der Schwarz-Weiß-Fotografie, mehr Erfahrung mit dem Medium und ein größeres Repertoire an Klassikern in Schwarz-Weiß.

Übrigens, seien Sie vorsichtig, wenn Sie auf Google-Suchanfragen verweisen, da diese aufgrund Ihrer früheren Suchanfragen und Ihrer IP-Adresse stark auf Ihren Geschmack und Ihren Standort zugeschnitten sind. Um eine weniger voreingenommene Suche zu erhalten, müssen Sie den Anonymizer in Ihrem Webbrowser aktivieren.

In den Tagen, bevor Digital High-End war (wie vor 10 Jahren für zu Hause oder ohne Budget), war der Wet-Photo-Entwicklungs- und Druckprozess interaktiver. Der Kunstmacher (im Gegensatz zu einem Schnappschuss) würde eine aktive Rolle dabei übernehmen, dass der Druck so wird, wie er es wollte, einschließlich zusätzlicher Mods bei jedem Schritt auf dem Weg. Die Farbe wurde von einer automatisierten Maschine durchgeführt. Farbdruck war aufwändiger, teurer und sorgt nicht in gleicher Weise für "Mods". Und das muss in völliger Dunkelheit geschehen.

Ich erinnere mich, dass ich, nachdem ich in einer feuchten Dunkelkammer an Schwarzweiß gearbeitet hatte, fand, dass meine Urlaubsfarbdrucke scheußlich waren: körnig, fleckig und schlammig.

Jetzt, wo die praktische Arbeit in Photoshop erledigt ist und ein Drucker mit breitem Wagen und großem Farbraum 500 US-Dollar kostet, werden sich die Dinge ändern. Aber, wie ein Lehrer erklärte, ein neues Medium beginne damit, das Alte zu imitieren, und bewege sich allmählich zu einer eigenen Ausdrucksform. Sie bezog sich auf hundert Jahre alte Fotos. Gleiches gilt für die Kunst der Spiegelreflexkameras.

Kunstfotografie ist nicht unbedingt schwarz-weiß. Schwarz-Weiß-Fotografie gibt es schon länger als Farbfotografie, was einer der Gründe dafür ist, dass Sie in der historischen Welt der bildenden Kunst mehr davon finden werden. Ich bezweifle, dass Sie in der Welt der zeitgenössischen bildenden Kunst feststellen würden, dass Schwarz und Weiß vorherrschen. Es wäre besser, in die Bibliothek zu gehen und ein Buch über zeitgenössische Fotografie zu finden oder anzufordern, um mehr über das Thema zu erfahren. Googlen als Recherchemethode hat seine Grenzen.

Hier ist ein Teil der Fotosammlung des MoMA, beginnend mit neueren Arbeiten: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order =2&UC=

Bearbeiten: Genauer gesagt, Farbfotografie existierte viel früher, als viele Menschen glauben, aber ihre Verfügbarkeit als Massenware für den öffentlichen Konsum kam erst später. Hier sind einige (wirklich wunderbare) Farbdias von 1909: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

Kunstfotografie hat nichts mit der Sättigung oder Entsättigung des Bildes zu tun. Es hat damit zu tun, dass das Bild dem Betrachter tatsächlich „etwas sagt“. So ist Kunst.

Schwarz-Weiß-Fotografie ist sehr wirkungsvoll. Es setzt auf Kontrast und Klarheit anstelle von Farbverläufen, sodass es dazu neigt, eine starke Emotion effizienter zu vermitteln (und auch dies ist vom Standpunkt der Kunst völlig umstritten) als ein Farbfoto.

Um Ihre Frage zu beantworten, wäre es sehr schwierig anzunehmen, dass Kunstfotografie überwiegend Schwarzweiß ist. Google-Suchen sind keine zuverlässige Zählung solcher Dinge. Sie sollten besser in den Sammlungen und Datenbanken von Kunstmuseen nachsehen, um ein geeignetes Muster für Ihre Zahlen zu erhalten. Meiner Meinung nach ist die Kunstfotografie NICHT überwiegend Schwarzweiß, aber ich habe auch keine genauen Zahlen.

+1 für den letzten Teil Ihrer Antwort, zu viele Leute verwenden Suchmaschinen, um Fragen zu beantworten, die außerhalb ihres Fachwissens liegen. Außerdem kann ein guter Forschungsbibliothekar eine große Hilfe sein!

Ich glaube, Kunstfotografie ist jede Fotografie, die Sie wegen ihrer ästhetischen Qualitäten an Ihre Wand (oder eine Galeriewand) hängen würden. Dabei spielt es keine Rolle, ob es schwarz-weiß oder farbig ist.

Es gibt einige hypothetische Gründe, warum Schwarzweiß in der bildenden Kunst weiter verbreitet sein könnte. Für einige Fotografen ist die Schwarz-Weiß-Fotografie einfacher, sich auszudrücken, weil es ein weniger möglicherweise ablenkendes Element gibt, um das man sich Sorgen machen muss – die Farbe. Ein weiterer Grund ist die Vorgeschichte. Die Schwarz-Weiß-Fotografie gibt es seit 1826, während die Farbe hundert Jahre später kam.

Allerdings vermute ich, dass Sie mehr Verweise auf Schwarzweiß finden, weil der Begriff bei aktuellen Schwarzweißfotografen beliebter ist ...

Ein weiterer historischer Grund war die Langlebigkeit des Drucks. Vor dem pigmentbasierten Tintenstrahldruck war die Herstellung eines Farbdrucks, der weder knallig noch anfällig für eine schnelle Verschlechterung war (nach Kunst-, im Gegensatz zu Dekorationsstandards), ein langsamer, teurer, mühsamer und fehleranfälliger Prozess (und daher selten). (Ironischerweise wäre die einfachste und zuverlässigste Methode die Offset-Lithografie gewesen – die selbst in einer limitierten Auflage nach „Massenproduktion“ geschrien hätte.)

Ich habe eine Theorie, dass Farbe das menschliche Gehirn ablenken kann, und das Entfernen dieses Elements hilft uns, uns auf Form und Inhalt zu konzentrieren. Das Verringern des Farbrauschens hilft uns, das Signal sozusagen besser zu hören.

Es scheint auch so, als ob die Farbe selbst ein wichtiges Kompositionselement ist, wenn Farbfotografie "Fine Art" ist. Siehe Jay Maisels „Red Wall and Rope“

Schwarz-Weiß ist insofern abstrakter, als es weiter von der Realität entfernt ist. Daher ist es einfacher, „Kunst zu machen“ oder etwas wie Kunst aussehen zu lassen, indem man einfach die farbige Schicht der Realität entfernt. Und so sehen selbst sehr banale oder alltägliche Bilder in Schwarzweiß sofort faszinierender aus als ihre farbigen Gegenstücke. Außerdem finden die Leute, dass es „cool aussieht“ ... siehe auch die Popularität aller Arten von Filtern, die einem Foto auch die „Normalität“ nehmen.

Warum ist die „Kunst“-Fotografie überwiegend in Schwarzweiß?
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