Ich habe kürzlich Schwarz-Weiß-Fotografien studiert, um zu lernen, die Qualitäten zu verstehen, die in den Arten von Fotos von Weston, Bullock usw. zu finden sind. Ich habe großen Wert darauf gelegt, Drucke in Büchern und Galerien zu betrachten (zuletzt in New York), und mir ist aufgefallen, wie begrenzt die Tonwertpalette dieser Drucke ist, da Schwarz weit von Schwarz entfernt ist und oft überhaupt kein Weiß vorhanden ist.
Dies brachte mich dazu, darüber nachzudenken, wie wir Schwarz-Weiß-Bilder erleben, die kürzlich (mit der neuesten Technologie) gedruckt wurden, im Vergleich dazu, wie wir Bilder erleben, die vor 60-70 Jahren gedruckt wurden. Für mich fühlt es sich definitiv so an, als hätten die meisten moderneren Drucke einen höheren Tonwertumfang und Kontrast und daher eine ganz andere Qualität. Natürlich hat es den Wechsel von analog zu digital gegeben, aber ich interessiere mich auch für Verbesserungen bei Filmkopien. Wie hat sich also die Qualität von Schwarzweißdrucken verbessert (insbesondere im Hinblick auf den Dynamikumfang)?
Für Weston, Bullock, Adams u noch geringerer Grad) stärker eingeschränkt durch die Fähigkeit der damals erhältlichen Druckpapiere, Licht mit verschiedenen Tonwerten zu reflektieren, verglichen mit dem volleren Tonwertbereich, der unter Verwendung von lichtemittierenden CRT- oder LCD-Displays verfügbar ist. Ein Druck kann nur so gut sein wie das Licht, das er reflektiert. Ein Monitor erzeugt sein eigenes Licht.
Darüber hinaus bin ich mir nicht sicher, ob Adams nur die dunkelsten Schwarztöne und hellsten Weißtöne in das einbezogen hat, was er mit "... voller Tonumfang ..." meinte. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er meinte, man sollte den gesamten verfügbaren Bereich verwenden, einschließlich aller dieser Werte zwischen dem dunkelsten Schwarz und dem hellsten Weiß.
Druckpapiere sind besser geworden. Die "Konkurrenz" von lichtemittierenden Displays hat wahrscheinlich viele der Verbesserungen angespornt. Aber darüber hinaus denke ich, dass aktuelle Fotografen die volle Tonwertpalette auf andere Weise ausschöpfen als im vorigen Jahrhundert. Die Erwartung scheint nun zu sein, dass solche Drucke unter sorgfältiger kontrollierter Beleuchtung ausgestellt werden, die es dem Betrachter ermöglicht, die gesamte Tonwertpalette des Papiers wahrzunehmen.
In der Vergangenheit gab es meines Erachtens mehr Rücksicht auf unterschiedliche Betrachtungsbedingungen bei der Herstellung von Abzügen für den öffentlichen Gebrauch. Dies gilt insbesondere für Reproduktionen, wie sie in Kunstbüchern zu sehen sind. Selbst wenn der Originaldruck auf sehr hochwertigem Papier einen größeren Tonwertbereich hatte, bedeutet der schmalere Tonwertbereich des Papiers, das zum Drucken der meisten Bücher verwendet wird, selbst wenn Papier in „Kunst“-Qualität verwendet wird, dass der Reproduktion der vollständigere Bereich des Originals fehlte. Die Arbeit von Adams in Büchern zu betrachten, ist in keiner Weise damit vergleichbar, sie mit eigenen Augen zu sehen. Die Unterschiede sind tiefgreifend.
Die Idee ist unserem modernen Denken wirklich nicht so fremd. Fotos, die massenhaft dort verbreitet werden, wo sie am wahrscheinlichsten auf den Bildschirmen von Smartphones, Tablets und Monitoren der unteren Preisklasse angezeigt werden, werden normalerweise unter Berücksichtigung dieser Verwendung bearbeitet. Vergleichen Sie solche Fotos mit Fotos, die über Bildschirme angezeigt werden, bei denen der Ersteller der Kunst entweder die vollständige Kontrolle über das Anzeigegerät hat oder zumindest sicher sein kann, dass die Geräte, die zur Anzeige des Werks verwendet werden, strenge Standards der Einheitlichkeit und des gesamten Gesamtumfangs erfüllen.
Fotografen wie Weston suchten früher nach einem breiteren Tonwertbereich . Sie würden Belichtung und Entwicklungszeit absichtlich anpassen, um mehr Tonalitäten und eine cremige Leuchtkraft zu erhalten.
Bei Filmbasis (und Papier) werden Dynamik- und Tonwertbereich durch Belichtung, Verarbeitungszeit, Temperatur und Entwicklerstärke manipuliert.
Ich habe früher mit Panatomic-X gedreht und kann mich nicht an ein Problem mit dem Dynamikbereich erinnern; Der Spielraum ist jedoch begrenzt. Wir haben es verwendet, weil es extrem feinkörnig war.
Wenn wir andererseits den Tonwertbereich verringern wollten, würden wir einen schnellen Film wie Tri-X drücken und ihn in einem heißen Entwickler kochen und dann auf kontrastreichem Papier drucken. Dies ergab auch eine scharfe, wahrnehmbare Körnung. Dieser Stil war in den 70er Jahren beliebter.
Das vielleicht ungewöhnlichste, aber meist übersehene Merkmal von Weston-Drucken ist, dass sie auf Platinum-Papier gedruckt wurden – heutzutage schwer zu finden.
Die kommentierte Leuchtkraft kann nur im MOMA oder ähnlichen Museen vollständig gewürdigt werden.
Hier ist ein Link zu einer interessanten Diskussion , in der dynamische und tonale Bereiche im digitalen und analogen Format verglichen werden.
Michael C
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