Mein kunsthistorisches Wissen besteht aus halb erinnerten Einführungskursen. Als ich dieser Frage nachging, erfuhr ich, dass Saul Leiter Mitglied von etwas war, das „The New York School“ genannt wurde, oder Beiträge zu etwas leistete.
Es gibt (natürlich) einen Wikipedia-Artikel , aber das erwähnt Fotografie nicht.
Die New York School of Photography ist nicht besonders mit der bekannteren New York School des abstrakten Expressionismus verwandt. Obwohl es zeitliche (und natürlich auch räumliche) Überschneidungen gibt, begann die fotografische Bewegung früher und hat andere Merkmale.
Die Michael Hoppen Gallery in London hatte 2008 eine Ausstellung der New York School und aus ihrer Beschreibung:
Zwischen den späten 1930er und den frühen 1960er Jahren definierte eine Gruppe junger Fotografen, die in New York City lebten und arbeiteten, die Straßenfotografie neu. Diese Gruppe von Künstlern wurde als The New York School bekannt.
Diese Fotografen dokumentierten die Nachkriegsenergie und das exotische Chaos von New York City, wie es sich von den Krisenjahren der Weltwirtschaftskrise und des Zweiten Weltkriegs bis zu den sozialen Turbulenzen der frühen siebziger Jahre entwickelte. Die meisten von ihnen arbeiteten an Zeitschriften, aber es war ihre persönliche Arbeit, die sie von anderen abhob. Sie haben die Choreografie der Stadt von den Bürgersteigen der Innenstadt bis zur Intensität des Times Square, der Isolation und Eleganz der Architektur und der Masse der Menschen auf Coney Island eingefangen. Viele der New Yorker Schule identifizierten sich mit den Werten des Film Noir, stilvolle zurückhaltende Schwarz-Weiß-Bilder mit einer gewissen moralischen Ambiguität. Ihr Stil nutzte die Methoden des Dokumentarjournalismus, kleine Kameras, verfügbares Licht und einen Sinn für das Flüchtige und Offene, und doch lehnten sie die anekdotische Beschreibung des meisten Fotojournalismus ab.
Es gab auch eine Ausstellung mit dem Titel On the Street: The New York School of Photographers in den Jahren 2004-2005 im Phoenix Art Museum in Arizona, und ein Artikel über diese Ausstellung lautet teilweise:
New York – seine Straßen, Sehenswürdigkeiten, Menschen, seine Energie und sein urbaner Charme – steht im Mittelpunkt einer neuen Ausstellung, die vom Center for Creative Photography organisiert wird. [...] Street: Die New York School of Photographers präsentiert die Arbeiten von so renommierten Künstlern wie Diane Arbus, Roy deCarava, Robert Frank, Lee Friedlander, William Klein, Helen Levitt, Lisette Model, Weegee, Garry Winogrand und anderen, die lebte und arbeitete im New York des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie dokumentierten die Dramatik, Turbulenzen, Exotik und Menschlichkeit dieser großen Metropole in ihrer Entwicklung in den entscheidenden Jahren von der Wirtschaftskrise der Depression bis zu den sozialen Unruhen der frühen siebziger Jahre. [...]
Generell trotzig und nicht „Ismen“ verfallen, verraten die Künstler der New York School in ihrer Arbeit eine existentielle Haltung. Fotografen wie der berühmte Weegee haben eindeutig den sozialen Realismus – einen Versuch, die Stadt in unverblümten, menschlichen Begriffen zu beschreiben – ganz oben auf ihre Agenda gesetzt. [...] [frühere] Künstler führen in ihren Arbeiten das Versprechen der Stadt an, während uns die Fotografen, die später als " New York School " bezeichnet wurden, häufiger die Folgen, also die Mängel dieses Versprechens zeigen.
Darüber hinaus sammelt das Buch The New York School: Photographs, 1936-1963 von Jane Livingston eine Reihe von Fotografien von sechzehn Fotografen, die mit der Schule in Verbindung stehen, und das Exemplar des Verlags lautet:
Die New York School of Photography bezieht sich auf eine lose definierte Gruppe von Fotografen, die in den 1930er, 1940er und 1950er Jahren in New York City lebten und arbeiteten und Einflüsse, Themen und stilistische Merkmale teilten. [...] Diese Fotografen, von denen viele auch für die Zeitschriften der damaligen Zeit arbeiteten, erweiterten in ihrer persönlichen Arbeit als Straßenfotografen die Grenzen ihres Mediums. Als Sujets wählten sie die zufällige Choreographie der Bürgersteige von New York, das Gedränge von Körpern an den Stränden von Coney Island und das grelle Licht von Festivallichtern und Neonschildern. Viele der Fotografen identifizierten sich mit dem Look und den Werten des „Film Noir“.
Im Allgemeinen umfasste diese Gruppe also einen Zeitraum von 30 Jahren, ungefähr von den 1930er bis in die 1960er Jahre. Es ist eine Bewegung der Straßenfotografie , die zu einer stilisierten , aber sehr düsteren Darstellung der Realität tendiert . Im Gegensatz zum reinen Fotojournalismus haben Bilder aus der Schule oft einen Hauch von Zweideutigkeit und Rätselhaftigkeit . Natürlich scheint der Schwarz-Weiß -Film universell zu sein und passt zur Ästhetik des Film Noir , und vielleicht ist es kein Zufall, dass das Ende der Schule mit dem Aufstieg des Farbfilms in der Kunstfotografie zusammenfällt, wie es William Eggleston veranschaulicht .
Aus den drei oben genannten Quellen gehören zu den Fotografen in der Bewegung:
Das sind viele wichtige Namen, und sie hatten eindeutig einen großen Einfluss auf die Fotografie (und insbesondere auf die Straßenfotografie). Wenn Sie jedoch die meisten Biografien von einem von ihnen lesen, werden Sie nicht immer Hinweise auf „die New York School“ finden – es scheint, dass der Name und die Gruppierung eher ein rückwirkender Klassifikator ist, der von einigen Menschen verwendet wird, die Fotografie studieren und sammeln, als ein selbstidentifizierte Bewegung (tatsächlich könnte sie vom Autor des oben genannten Buches geprägt worden sein). Es gibt jedoch erhebliche Überschneidungen mit der Photo League , die als Vorläufer angesehen werden kann, wobei die New York School weniger politisch, sondern eher Teil der Kunstwelt ist .
Dieser Artikel über Abstrakten Expressionismus kann helfen. Es erwähnt Aaron Siskind und Fred McDarrah als Fotografen in der Bewegung, stellt aber fest, dass es sich größtenteils um eine "Bewegung von Malern" handelte.