Die Rembrandt-Beleuchtung ist eine bekannte Technik zur Erzeugung von Chiaroscuro , der Darstellung von Tiefe durch Licht- und Schattenbereiche.
Aber neben Chiaroscuro gab es in der Renaissance noch drei weitere Malweisen – Sfumato , Cangiante und Unione .
Sind diese Stile auch in der Fotografie anwendbar, und wenn ja, wie würde man sie reproduzieren?
Rein fotografische Implementierungen von Cangiante (wörtlich "ändern", aber bildlich "Ton forcieren") sind tatsächlich ziemlich üblich, wobei wärmeres Licht in der Tonart (Hauptlicht) und kühleres in der Füllung verwendet wird. Jedes Mal, wenn Sie einen Goldreflektor verwenden, um ein Motiv in der Dämmerung vor einem tintenblauen Himmel zu beleuchten, verwenden Sie Cangiante. Der tatsächliche Grautonwertunterschied zwischen Lichtern und Schatten ist viel kleiner als bei Hell-Dunkel; Der Unterschied in der Farbtemperatur zwischen den beiden ergibt den gleichen Tiefeneindruck mit einer viel geringeren Wertschwankung. Der impressionistische Mal- (und Foto-) Stil ist ähnlich und spielt warme Glanzlichter gegen kühle Schatten, um den Eindruck größerer Tonvariationen zu erwecken. Dadurch können Bilder relativ hoch im Schlüssel sein, während der "Körper" in den Objektformen beibehalten wird.
Sfumato kann mit nahezu direktem (axialem) weichem Licht (entweder einer großen Softbox oder einem Ringlicht) angenähert werden, oft kombiniert mit einem weichen Fokus oder einem Diffusions-/Sternfilter. Den Punkt zu erreichen, an dem tatsächlich die gesamte Detailschärfe verloren geht, wäre für "geradlinige" Fotografie aufgrund der Erwartungen des Betrachters an das Medium wahrscheinlich nicht akzeptabel, obwohl es in einem Fantasy-Kunstmodus gut funktionieren könnte.
Wenn Sie sich vom Rand der Unschärfe zurückziehen und den Rändern etwas Substanz verleihen, ohne sie zu betonen (wie man es in Chiaroscuro tun würde ), erreichen Sie unione . Auch hier neigt die Tonart dazu, relativ hoch zu sein, oder zumindest werden die dunklen Töne im Vergleich zu Chiaroscuro auf der Tonskala etwas nach oben verschoben . (Ursprünglich war das eher eine Einschränkung des Mediums als alles andere – es ist schwierig, echte Dunkelheiten in Eitempera oder Fresko zu bekommenaußer Schwarz und einfach in Ölfarben.) Weiches Licht, nicht zu weit von der Achse entfernt (nennen Sie fünfundvierzig Grad auf beiden Seiten der Kamera als absolute Grenze, es sei denn, die Quelle ist groß genug, um eine erhebliche Umhüllung bei größeren Winkeln zu gewährleisten) kombiniert mit a Ein relativ hoher Füllgrad sollte Sie dem Renaissance-Ideal nahe bringen. Die genaue Platzierung und Tiefe des Schattens ist eine Frage der persönlichen Vorlieben, aber wenn irgendetwas zu völliger Dunkelheit abfällt oder wenn die Schatten zu gut definiert sind, befinden Sie sich im Hell-Dunkel- Gebiet.
Raffael