Wie erzeugt man den Dave-Hill-Effekt für Portraits/Action-Aufnahmen?

Auf die Beleuchtung kommt es an!

Die meisten Leute scheinen zu denken, dass alles im Laden fertig ist, aber viel Arbeit steckt in der eigentlichen Einrichtung. Viele der vermeintlichen "Dave Hill-Look" -Imitationen haben einfach Tonemapping im HDR-Stil verwendet, und die Ergebnisse sind nicht wie die Arbeit von Dave Hill . Vergleiche das:

http://www.flickr.com/search/?q=dave%20hill%20look&w=all

mit diesem:

http://www.davehillphoto.com/

Überhaupt keine Ähnlichkeit! Ja, es gibt viel Postproduktion in Daves Arbeit, aber Sie müssen sich an die Beleuchtung herantasten, um den gleichen Look zu erzielen. Hier ein Beispiel, das zeigt, was allein mit Beleuchtung möglich ist . Das erste Bild ist direkt aus der Kamera:

...das zweite Bild ist das endgültige Bild nach Photoshop, hauptsächlich Sättigung, Kontrast und ein kleiner Hochpassfilter in einer Overlay-Mischschicht. Ich hätte darauf hinweisen sollen, dass ich nicht darauf aus war, den Dave Hill-Look zu bekommen , ich wollte nur herumspielen und sehen, was mit dem Thema funktioniert (der Sänger in einer Ska-Band). Ich hätte in der Post mehr tun können, um etwas näher an Daves Bilder heranzukommen.

Der Schlüssel zum Look ist geformtes Licht . Das bedeutet, große Lichtquellen in schrägen Winkeln auf das Motiv zu richten. Ich habe zwei quadratische Softboxen aus nächster Nähe und einen nackten Hotshoe-Blitz für das Haarlicht verwendet. So wurden die Lichter platziert:

Die Softboxen wurden sehr nah herangebracht, um die Weichheit des Lichts zu maximieren, und zur Kamera hin abgewinkelt, um den modellierenden Effekt zu verstärken und einen schönen Abfall über das Gesicht zu erzielen. Zwei "Gobos" wurden verwendet, um Lichtreflexe zu stoppen, die das Bild stören (die schwarzen Linien im Diagramm). Dies ist unbedingt erforderlich , wenn Sie die Blitze auf die Kamera ausrichten! Das Haarlicht auf der Rückseite war frei (dh ohne Modifikator), um Aarons Haar wirklich zu durchdringen und es zum Leuchten zu bringen. Da für ein unmodifiziertes Licht weniger Strom benötigt wird, habe ich das große Monolight durch einen Hotshoe-Blitz ersetzt.

Sie können diesen Look mit ein paar Hotshoe-Blitzen billig nachbilden, aber Softboxen sind wichtig. So etwas wie eine Regenschirmbox ist eine gute Option, wenn Sie kleine Batterieblitze verwenden. Mit Regenschirmen erzielen Sie einfach nicht den gleichen Effekt, da sie zu viel Licht an den Seiten ausstrahlen und im Allgemeinen schwieriger zu feinabstimmen sind, da Sie keine scharfe Kante zum Licht bekommen. Das gebogene Profil des Schirms macht es auch schwierig, sich ihm zu nähern. Wenn Sie sich nähern, werden Ihre Softboxen im Grunde größer. Dave hätte weiter entfernt riesige Octoboxen verwendet, um dem Modell mehr Platz zu geben, aber er wird mehr bezahlt als ich;)

Sie können Daves Setups tatsächlich in seinen Videos hinter den Kulissen sehen (was mir gerade aufgefallen ist, dass Sie es in Ihrer Frage erwähnt haben!). Und ja, es gibt einige große Octoboxen! http://www.davehillphoto.com/bts/

Hier ist ein weiteres Beispiel für denselben Look in einer Gruppenaufnahme, die ich für die Band Asking Alexandria gemacht habe. Dieser erforderte etwas mehr Postproduktion (da das Beleuchten von Gruppen viel schwieriger ist), also werde ich Schritt für Schritt vorgehen, um Ihnen zu zeigen, welche Art von Postproduktion Sie tun können, um den Look an seine Grenzen zu bringen.

Nach wie vor ist die Beleuchtung sehr wichtig. Ich habe ein sehr ähnliches Setup wie im vorherigen Beispiel verwendet, aber mit viel symmetrischeren Softboxen. Die Models standen in einem Dreiecksmuster, sodass das Licht alle traf. Das Haarlicht ist dieses Mal auch viel höher, da wir die Oberseite des Kopfes beleuchten und nicht durch die Haare von irgendjemandem scheinen (was in diesem Beispiel drei Haarlichter erfordert hätte). Sie können den Lichtständer für das Haarlicht in der Direktaufnahme aus der Kamera sehen, hinter dem Typen auf der linken Seite.

Hier ist das Bild nach der Raw-Konvertierung in Adobe Camera Raw, wo ich einen kleinen Teil des Klarheits-Schiebereglers hinzugefügt, den Schwarzpunkt erhöht und viel vom Fülllicht-Schieberegler verwendet habe. Ich wollte keinen bestimmten Look, sondern nur ein Bild mit Details und einem guten Tonwertbereich, mit dem ich arbeiten kann. Die Hintergrundstörung wurde durch eine manuelle Auswahl entfernt. Beachten Sie auch, dass ich das Bild größer gemacht habe, indem ich mehr Schwarz hinzugefügt habe. Das hatte ich vor, also nahm ich das Original sehr knapp beschnitten auf, um das Beste aus meinen Megapixeln herauszuholen (ich habe das bei Aaron nicht gemacht, da einige der Aufnahmen, die wir machten, viel Bewegung beinhalteten).

Hier habe ich mit einer Verlaufsmaske ein wenig Boden in das Bild eingeblendet, um die Modelle zu erden und sie weniger so aussehen zu lassen, als würden sie im Raum schweben!

Als nächstes habe ich mich mit dem Tonemapping-Plug-in von Photomatix beschäftigt! Bei jeder Art von HDR-Arbeit sind Geschmack und Subtilität wichtig. Ich finde, der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, es so weit wie möglich zu schieben und es dann mit einer sehr geringen Deckkraft in das Original einzublenden, um einen gewissen Realismus zu erhalten.

Hier wird die Deckkraft auf 30 % reduziert. Ich habe es in der endgültigen Version tatsächlich auf 15 % gesenkt, da ich nur den Effekt zeigen wollte, indem ich die Details in den Beinen und Schuhen hervorhob, die verloren gingen, weil ich mich auf die Beleuchtung der Gesichter konzentrierte (und keine hatte Leuchtstreifen zur Hand). Auch mit den Haaren hat es gute Arbeit geleistet.

Hier ist nun das Glanzstück der Nachbearbeitung. Ich habe das Original dupliziert, einen Hochpassfilter angewendet (der kleine Details wie Rauschen entfernt) und großflächige Tonänderungen hinterlässt. Die Ebene wird mit 30 % wieder eingemischt, wobei der Mischmodus auf Überlagerung eingestellt ist . Dies ist sehr wichtig, da es den Hochpass verstärkt, indem es die Lichter aufhellt und die Dunkelheit verdunkelt. Es fängt an, so auszusehen, wie ich es will.

Hier ist das endgültige Bild nach einigem Fummeln; Ausweichen und Brennen hier und da und einige geringfügige Farbkorrekturen (ich habe die Jeans von Cyan wegbewegt und für einen angenehmeren Look entsättigt). Entsättigte Hauttöne lassen diese Beleuchtungstechnik in fast allen Fällen besser aussehen. Schließlich wird das Bild in der Größe geändert und geschärft, sodass ein Bild zurückbleibt, von dem ich denke, dass es den Look einfängt, den Sie basierend auf den geposteten Beispielen anstreben.

Es ist erwähnenswert, dass Sie einen dunklen Ort benötigen , um dies zu erreichen, da Sie sonst die Kontrolle über das Licht verlieren und Schwierigkeiten haben, die für maximalen Kontrast erforderlichen tiefen Schatten zu erhalten. Das erste Bild von Aaron wurde in einem Studio mit schwarzen Wänden aufgenommen, aber wenn Sie keinen Zugang zu einem Studio haben, können Sie den gleichen Effekt in jedem großen Raum erzielen. Die Größe ist wichtig, da das Licht, das von anderen Objekten reflektiert wird, mit dem Quadrat der Entfernung abfällt (doppelter Raum, 4x weniger Licht, das von Wänden reflektiert wird), bis zu dem Punkt, an dem es vom Objekt vollständig überwältigt wird und Sie erhalten ein schöner schwarzer Hintergrund. Wenn Sie nach einem großen Raum suchen, ist die freie Natur sehr praktisch!