Wie geht man in einer Dialogszene vor, wenn die Schauspieler sprechen?

Jeder macht alle seine Zeilen, die ganze Zeit, egal auf wen die Aufnahme gerichtet ist und selbst wenn ein Schauspieler komplett aus dem Bild ist; Sie werden immer noch auf ihrem Zeichen stehen und ihre Linien liefern.

Dies gibt jeder Aufführung eine bessere Chance, dieselbe wie die letzte Perspektive zu sein - der Regisseur, sobald er mit der Aufführung der Schauspieler zufrieden ist, möchte dann wahrscheinlich, dass sie sie jedes Mal danach identisch wiederholen, um alle erforderlichen Ergebnisse zu erzielen Aufnahmen für die Szene.

In extremen Fällen kann ein Stellvertreter für die Einstellung „hinter einem Ohr“ verwendet werden, obwohl dies in einer großen Dialogszene, in der ein echtes Zusammenspiel zwischen den Charakteren erforderlich ist, weniger wahrscheinlich ist.

Sobald die Schauspieler ihren Beitrag genau leisten, brauchen auch die wirklich wichtigen Dinge*, nämlich die richtigen Kamerawinkel, Bewegungen und Beleuchtung, Zeit, um ihren Beitrag zu leisten.

Da die letzte Szene wahrscheinlich zwischen [mindestens] 2 Blickwinkeln** unterbrochen wird, wird das Tonteam beim Schnitt auswählen, welche Einstellung verwendet werden soll, und diese Einstellung dann wahrscheinlich für die gesamte Szene oder zumindest den gesamten Dialog einer Figur verwenden [nicht immer, aber um diese Erklärung einfacher zu halten].

Das bedeutet, dass Sie für jeden, der zu einem bestimmten Zeitpunkt mit dem Rücken zur Kamera steht, nicht hören, was er in dieser Einstellung gesagt hat, sondern in der, in der die Kamera auf ihn gerichtet ist. Dadurch muss die Lippensynchronisation für die Frontalaufnahme nicht angepasst werden.

In Nachrichtenmaterial und Interviews ist die Aufnahme des Hinterkopfs des Reporters, während der Interviewte spricht, als „Nicken machen“ bekannt – obwohl ich den gleichen Begriff in Film-/Fernsehdramen nicht gehört habe.

* Für den Rest der Crew sind Schauspieler kaum mehr als bewegliche Kulissen, denen Anweisungen gegeben werden können, die sie dann wiederholen sollen, bis ihnen etwas anderes gesagt wird. Die einzige Person, deren Job es ist, sich dafür zu interessieren, wie gut die Schauspieler spielen, ist der Regisseur – alle anderen haben einen anderen Job, den sie richtig machen müssen.

**Häufig wird die Reihenfolge der Aufnahmen so gemacht, dass der Schauspieler mit der emotionalsten Anstrengung die letzte Einstellung statt der ersten bekommt ...
Sie würden also zum Beispiel eine Weitwinkelaufnahme machen, die ganze Szene einfangen und dann kommen in enger, um die Reaktionen von Nebenfiguren aufzunehmen, dann von Nebenfiguren und weniger beteiligten Hauptfiguren, um schließlich zu den Hauptaufnahmen der Hauptperson abzurunden. Dies gibt ihnen die Möglichkeit, sich für die Emotionen aufzuwärmen und die Linien fest einzubetten, ohne zu früh in der Mitte des Bildes zu sein und zu riskieren, auszubrennen, bevor die Szene in der Dose ist.