Beim Spielen der Pfeifenorgeln in Kathedralen oder Kirchen mit großem Echo/Nachhall bemerkte ich, dass zusammen mit der Verzögerung/Latenz (wenn die Pfeifen nicht nah genug an den Ohren sind) das zweite Problem auftritt: der Nachhall.
Wie geht der Organist damit um?
In meiner Erfahrung habe ich gemerkt, dass es ein bisschen hilft, wenn ich das Tempo verlangsame, aber ich habe das Gefühl, dass das nicht ausreicht und möglicherweise nicht immer funktioniert.
Auf YouTube bemerkte ich, dass ein Organist die Notendauer verkürzte (sie als Staccato spielte), um den Klang etwas klarer zu machen.
Gibt es bestimmte Techniken, um die Melodie klarer zu machen, wenn man in so großen Kathedralen spielt? Könnte es sein, dass der Klang an dem für das Publikum bestimmten Ort klarer ist als dort, wo der Organist spielt?
Organisten sind eine der ganz wenigen Gruppen von Musikern, die lernen müssen, nicht auf das zu hören, was sie spielen, weil (außer in Situationen, in denen ein abgesetzter Spieltisch mitten im Gebäude steht) das, was sie beim Spielen hören, keine Ähnlichkeit mit hat was das Publikum hört.
Selbst bei einer relativ kleinen Pfeifenorgel mit in das Instrument „eingebautem“ Spieltisch wird das, was der Organist hört, durch die Struktur des Orgelgehäuses (das den Klang über seinen Kopf projizieren soll!) und die Tonalität stark gedämpft Die Balance verschiedener Register wird durch ihre unterschiedliche physische Position im Instrument verzerrt.
Wenn Sie mit einem unbekannten Instrument konfrontiert werden, besteht eine Möglichkeit darin, einfach jemand anderem vom Platz des Publikums aus beim Spielen zuzuhören. Zumindest mit modernen Kommunikationstechnologien wie Mobiltelefonen müssen Sie nicht versuchen, sich gegenseitig Anweisungen über den Lärm des Instruments zuzurufen!
Die technischen Lösungen des Problems sind hauptsächlich Artikulation und Registrierung. Wenn Sie sicherstellen, dass das Frequenzspektrum "Melodie" und "Begleitung" ausreichend unterschiedlich sind, wird die Melodie als solche gehört. Dies ist eigentlich ein ähnliches technisches Problem wie das Mischen aufgenommener Musik.
Die nichttechnische Lösung besteht darin, Ihre Musik sorgfältig auszuwählen. Insbesondere Musik, die von Komponisten geschrieben wurde, die auch Organisten waren, funktioniert eher als Arrangements von Nicht-Orgelmusik, die von Nicht-Organisten gemacht wurde. Für welche Musikepoche Sie sich auch entscheiden, Bach, Couperin, Mendelssohn, Franck, Widor, Messiaen usw. schrieben „Orgelmusik, die funktioniert“ – und oft ist es sehr schwierig, sie erfolgreich für ein anderes Medium zu arrangieren.
Das Tempo wird an die Akustik des Raumes angepasst – schneller für einen trockenen Raum, langsamer für eine feuchte (resonante) Akustik. Artikulation hilft - und ein guter Satz Stimmzungen, die extravagant in Dom- und Basilikainstrumenten eingesetzt werden.
In englischen Kathedralen befindet sich die Orgel häufig auf dem „Schirm“, der das Kirchenschiff vom Chor trennt und die Orgel im Wesentlichen in die Mitte des Raums stellt. Wenn sich die Orgel im (oder neben) dem Chor befindet, hat die Orgel oft eine Kammer, die direkt in das Kirchenschiff spricht, oder es kann eine antiphonale Abteilung geben, um eine Gemeinde zu unterstützen.
Betrachten Sie nun die „staatliche Trompete“, die Partyhörner, im Hintergrund der gewaltigen Akustik der Cathedral Church of St. John the Divine in New York – fast einen ganzen Häuserblock vom Chor entfernt! Es dauert ungefähr eine halbe Sekunde, bis sich der Schall von hinten nach vorne ausbreitet.
Andreas Leach
Karl Witthöft