In den letzten Wochen habe ich BWV anhang 122 studiert, den Marsch in D-Dur. Noten finden Sie hier . Ich kann das Stück mehr oder weniger aufführen, allerdings noch nicht in dem Tempo, das der Verlag "empfohlenes MM: Minim = ca. 72" angibt. Ich habe auf YouTube nach einer Aufnahme gesucht, war aber überrascht von dem enormen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie ich das Stück aufführe, und der Art, wie es in der Aufnahme aufgeführt wird. Den YouTube-Link, auf den ich mich beziehe, finden Sie hier .
Meine Frage ist: Hätte ich wissen sollen, wie das Stück klingen soll? Es gibt keine Hinweise in meinem Buch, außer dem Punkt, dass in jedem Takt 2 verschiedene Akzente sein müssen. Oder fügt der aufgenommene Musiker viel (zu viel?) an (persönlicher) Interpretation hinzu, um das Stück so klingen zu lassen? Ist es typisch für Bach-Stücke oder Stücke aus dieser Zeit?
Ich spiele Orgel, also muss es einen Unterschied zu einem Cembalo geben, aber meine Darbietung ist weit weniger "tanzend" und viel mehr "wie in den Noten geschrieben".
NB Ich beziehe mich nicht auf die wenigen zusätzlichen Triller in der Aufführung.
Bearbeiten: Mir ist jetzt klar, dass ich kaum Emotionen in die Musik gesteckt habe, keine wirklichen Akzente auf einen der Beats. Die verlinkte Performance tut dies in Hülle und Fülle. Mir wurde klar, dass ich keine Musik machte, ich habe die Noten so ziemlich wie geschrieben ausgeführt und das Stück nicht aufgeführt, um die Absicht des Komponisten nachzubilden. Da es auf einer Orgel keine Möglichkeit gibt, einzelne Noten in der Lautstärke zu betonen, besteht ein logischer Weg, Akzente einzuführen, darin, die Länge der Noten zu variieren.
Wie die Antwort von PiedPiper anmerkt, hatte geschriebene Musik zu dieser Zeit oft nicht viele explizite Markierungen für Tempo, Ausdruck usw. Vieles davon liegt also beim ursprünglichen Interpreten, der einige Hinweise auf stilistische Aspekte des Stücks nimmt.
Allerdings bin ich mir nicht sicher, was an der verknüpften Leistung so irritierend ist. Die Frage lautet: "NB, ich beziehe mich nicht auf die wenigen zusätzlichen Nervenkitzel in der Aufführung." Ich nehme an, das bedeutet "Triller"? Es gibt mehr Varianten als nur ein paar zusätzliche Triller in den Wiederholungen dieser Aufführung, die der damals erwarteten Verzierung folgen. CPE Bach veröffentlichte tatsächlich einige Werke, die versuchten, Amateurmusikern zu zeigen, wie man diese Art der Verzierung während der Wiederholungen macht, wie in den Sonatas with Varied Repeats . Ist es das, was Sie damit meinen, etwas zu tun, das nicht „wie in den Noten steht“? Wenn ja, ist es üblich, solche Ornamente und Variationen hinzuzufügen, aber es ist nicht unbedingt erforderlich.
Die einzige andere spezifische Sache, die die Frage als problematisch in Bezug auf die verknüpfte Leistung hervorhebt, ist „meine Leistung ist weit weniger ‚tanzbar‘.“ Bezieht sich das auf das gelegentliche Rubato, Ritards usw. in der verlinkten Aufführung? Auch hier waren solche ausdrucksstarken Elemente zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte nicht immer in Partituren gekennzeichnet, so dass diese Art der Interpretation von Takt, Tempo, Phrasierung usw. dem einzelnen Interpreten überlassen bleibt. Viele Jahre lang war es üblich, barocke und frühklassische Stücke mit einer Art "metronomischem" Takt und mit wenig zusätzlichem Ausdruck aufzuführen, wobei Partituren, denen solche Elemente fehlten, wörtlich als Bedeutung ohne Ausdruck genommen wurden. Dieser Trend hat sich in den letzten Jahrzehnten allmählich verschoben, da eine genauere Lektüre historischer Aufführungsabhandlungen deutlich macht, dass die Interpreten damals interpretiertenPartituren und zusätzlichen Ausdruck, wo angemessen, so wie sie es heute tun. Es ist nur so, dass diese Anweisungen vor der Mitte des 17. Jahrhunderts weit weniger verbreitet und zahlreich waren.
Wiederum war CPE Bach selbst ein kleiner Pionier bei der Verwendung von Partiturausdrücken (Dynamik, Tempoangaben, Akzente, andere Ausdrucksbezeichnungen) im späteren Leben, als er mehr Stücke veröffentlichte, die für "Amateure" gedacht waren, die nicht automatisch wussten, wie man interpretiert selbst ohne professionellen Lehrer musizieren. Dieses Stück hat keine solchen Markierungen, also müssen Sie sich Ihre eigene Interpretation einfallen lassen.
Wenn Sie Barockmusik interpretieren, haben Sie viel Freiheit in der Interpretation. Bach (Carl Philipp Emanuel, der heute eher als Komponist gilt als sein Vater Johann Sebastian) schrieb keine Metronomangaben (das Metronon war noch nicht erfunden), daher wurde das MM 144 von einem modernen Herausgeber hinzugefügt. Das Stück heißt "March", also sollte das von Ihnen gewählte Endtempo etwas sein, zu dem man durchaus marschieren könnte, aber nicht annähernd so schnell wie ein moderner Militärmarsch. Wenn Sie sich ein paar übergewichtige alte Männer mit langen Perücken vorstellen können, die pompös vor ihrem Herrn marschieren, kommen Sie Ihrer Interpretation wahrscheinlich nahe.
Es war auch üblich, der Wiederholung eines Abschnitts Verzierungen oder kleine melodische Variationen hinzuzufügen. Das Video ist ein Beispiel dafür, wie dies geschehen kann. Es gibt viele andere Möglichkeiten.
Eine Interpretation auf der Orgel wird völlig anders klingen als auf dem Cembalo und wieder anders als auf dem Klavier. Wenn Sie einen Lehrer haben, sollten Sie sich auf sein Urteil über Ihre Interpretation verlassen, ansonsten müssen Sie nur die Frage stellen: "Ist das musikalisch überzeugend?". Die Tatsache, dass Ihre Version anders klingt als die einer anderen, ist nicht unbedingt ein Zeichen dafür, dass Ihre Version schlecht ist. Wenn Ihnen andererseits gefällt, was jemand anderes mit dem Stück macht, versuchen Sie, sein Spiel zu kopieren.
Die 2. Version ist nicht falsch. Natürlich sind diese Verzierungen immer Geschmackssache. In der Zeit von Bach waren die Interpreten frei, wie sie die Noten ausschmücken wollten. Die Funktion bestand darin, die Saiten des Cembalo erklingen zu lassen. Die Verzierungen wurden also auf die langen Noten gesetzt (man kann dies an den Trillern in Bachs Klaviermusik sehen).
Ornamente sind eigentlich improvisierte Dekorationen der Musik. Sie werden auch Manieren genannt. Dementsprechend wurden Dekorationen in der Zeit vor dem Barock (vor etwa 1600) nicht niedergeschrieben. Im Allgemeinen wurde eine gute Kenntnis davon vorausgesetzt, wann man so etwas dekorieren sollte. Etwa ab dem Barock begann man jedoch, Verzierungen mit Sonderzeichen im Notentext festzulegen. Das bringt eine gewisse Definition mit sich und bedeutet auch, dass man die Zeichen und ihre Bedeutung kennen muss, um zu verstehen, wie die gewünschte Dekoration ausgeführt werden soll. Tatsächlich hatten die verschiedenen Komponisten unterschiedliche Vorstellungen davon, wie man Ziersymbole verwendet. Bei der Ausführung von Dekorationszeichen gibt es noch Freiheiten und einen gewissen Spielraum, so dass hier nur eine grobe Richtlinie gegeben werden soll, wie einzelne Zeichen zu verstehen sind.
Übersetzung dieses Links:
Albrecht Hügli
Benutzer9480
Dom