Wie haben sich die Schüler ohne Noten daran erinnert, was sie zwischen den Unterrichtsstunden üben sollten?

Neben dem in der anderen Antwort erwähnten Kopisten könnten die Schüler einfach selbst schreiben! Es ist nicht erforderlich, dass jemand es für sie kopiert. Es war auch nicht ungewöhnlich, dass Lehrer Sachen für ihre Schüler aufschrieben. Ich hatte Lehrer, die ihren Schülern handschriftliche Partituren (oder Kopien davon) und Notizen gaben.

Dies ist immer noch ein ziemlich billiger Weg, da niemand anderes eingestellt werden muss. Wenn Sie also Geld für einen Lehrer und Papier hätten, könnten Sie problemlos zu Hause lernen.

Die Schüler könnten sich den Stoff merken (gut für Gedächtnisübungen) oder die Beispiele abschreiben. Das Abschreiben „alter Meister“ ist eine sehr gute Art zu lernen. Man nimmt Muster auf und sieht Dinge aus einem anderen Blickwinkel, wenn man das Stück einfach spielt (natürlich ist es nicht so einfach, als Einzelperson eine Symphonie zu spielen).

Ich habe diese Menge Hilfe gefunden. Momentan kopiere ich (in Finale) den ersten Satz von Haydns „Kaiserquartett“. Ich habe bereits entdeckt, dass Haydns rhythmische Strukturen viel komplexer sind als die meiste populäre Musik oder viele andere klassische Sachen. Es ist eine gute Möglichkeit, während der „Komponistenblockade“ oder bei Langeweile etwas zu lernen.

Die Frage ist ziemlich vage, wenn es um die Frage nach Zeitraum und Musikstil geht. Daher denke ich, dass die beste Art zu antworten darin besteht, Ihnen einen Eindruck von den verschiedenen Wegen zu geben, auf denen Musik historisch geteilt wurde.

Bezüglich Schriftform

Erstens reicht die schriftliche Notation von Musik mehrere tausend Jahre zurück – mit Beispielen von „etwas Musikalischem“, das auf einer sumerischen Tafel (ca. 2000 v ~100 n. Chr

Näher an dem, was wir als "geschriebene Musik" bezeichnen würden; während des Mittelalters der westlichen Gesellschaft (5. bis 15. Jahrhundert) und etwas weiter nach der Verbreitung der Druckerpresse (15. Jahrhundert) - wird die Musik in Manuskripten geschrieben . Viele der Beispiele dafür sind Gesänge (nicht überraschend, da die Mönche/Nonnen eine der wenigen gebildeten Gruppen waren). Aufgrund der Alphabetisierungsrate ist das Erstellen einer Musikkopie etwas, das von einem "professionellen" Kopisten durchgeführt wird, der von der Äbtissin (höhere Nonne, die für eine Abtei verantwortlich ist) eingestellt wird.

Danach ist eine Zeit, in der das Drucken von Musik möglich, aber teuer war. Als solches wurden Noten verwendet – allerdings nur für den Adel erschwinglich.

Darüber hinaus wurden nach der Verbreitung der westlichen Druckpresse Entwicklungen im Notendruck vorgenommen, und für den größten Teil des 16. und 17. Jahrhunderts ermöglichten sie ein billiges Druckverfahren, das geschriebene Musik einem viel breiteren Publikum zugänglich machte.

Apropos Alphabetisierung

Während oben die verschiedenen Arten erwähnt wurden, wie geschriebene Musik geteilt wurde; Es sollte nicht davon ausgegangen werden, dass die Mehrheit der Menschen es lesen oder kopieren könnte.

Es wird geschätzt , dass im frühen 16. Jahrhundert; Wir gehen davon aus, dass ungefähr 10 % der männlichen Bevölkerung Englands gebildet genug sind, um „ihren Namen bei der Eheschließung zu unterschreiben“. Während wir selbst bei Bachs Tod (1750) gerade einmal eine Quote von 50 % erreichen.

Wie wurde es also eigentlich gelehrt?

Wir haben jetzt ein klareres Bild der Situation:

• Für einige kleine Gemeinschaften von gebildeten Einzelpersonen wurde Musik geschrieben – und durch Kopieren geteilt. Die Musik konnte dann von dieser gebildeten Gemeinschaft gelernt und aufgeführt werden. In vielen dieser Gemeinschaften (z. B. Mönche) war das Studium der Hauptteil des Lebens - und so war das Erlernen des Musizierens Teil des täglichen Lebens.

• Später, als sich das Schreiben entwickelte, wurde die Aristokratie immer besser in der Lage, komplexe Werke zu komponieren und sie zu teilen, indem sie sie manuell kopieren ließen. Dies eröffnete die Möglichkeit, Komposition und Aufführung von Privatpersonen zu studieren und Lehrlinge von ihren Meistern zu unterrichten.

• Schließlich entwickelte sich der Druck bis zu dem Punkt, an dem komplexe Stücke leicht reproduziert und geteilt werden konnten (innerhalb der Mittelschicht) – was es den Gebildeten ermöglichte, in einem Stil zu lernen, der dem, was Sie sich heute vorstellen, ziemlich ähnlich ist (Unterricht und Nachhilfe).

Es gibt jedoch eindeutig eine Fülle von Musik, die außerhalb dieser kleinen Enklaven und Aristokratie existierte. Wenn man sich anschaut, wie dies geteilt wurde, sollte man eine gute Vorstellung von der anderen Seite bekommen.

Dafür lohnt es sich, zwei Arten von Musik zu betrachten, die geteilt wurden. Erstens Volksmusik und zweitens die Musik der Minstrels (die Leute, die man sich unter „Barden“ vorstellt).

Volksmusik

Wie bei vielen Volkstraditionen, Geschichten und Praktiken. Volksmusik war eine mündliche Tradition, die durch die Praxis durch Familien und Gemeinschaften weitergegeben wurde.

So wie heutzutage viele Pfadfinderlieder, einfache Kirchenlieder und Kinderreime gelernt werden, lernt man Volksmusik durch Hören und Mitmachen. Dazu gehören natürlich Instrumente, bei denen Einzelpersonen lernen würden, wie man die Lieder dieser Gemeinschaft spielt.

Natürlich sollte man sich auch daran erinnern, dass die Verwendung von Noten zum Lernen in der heutigen Zeit wichtig erscheinen mag – die Komplexität der meisten Volksmusiken ist nicht so hoch, und da es weniger Dinge zu tun gab außerhalb der Arbeit; Jeden Tag blieb mehr Zeit, um Ihre Fähigkeiten weiterzugeben. Daher ist es bei weitem keine Notwendigkeit, Musik geschrieben zu haben, um sie weiterzugeben.

Minnesänger

Damit bleibt dann die etwas organisiertere Seite der Amateurmusik; Minnesänger.

Während Minnesänger ursprünglich an Höfen für den Adel spielten, waren sie im Gegensatz zu den religiösen Enklaven oft nicht des Lesens und Schreibens kundig und verließen sich auf Auswendiglernen und Improvisieren .

Zu diesem Zeitpunkt waren Minnesänger im Allgemeinen nur "Unterhalter", und die Fähigkeit, Lieder und Gedichte zu konstruieren, war nur ein weiteres "Talent" - ähnlich wie diejenigen, die jonglieren oder Akrobatik machen konnten.

Für Minstrels ist es nicht klar, wie sie ihre Musik ursprünglich lernen würden – höchstwahrscheinlich aus denselben Wurzeln wie diejenigen, die Volksmusik aufführen. Im 14. Jahrhundert bildeten sich jedoch Gilden, die es Minnesängern ermöglichten, ihre Kunst als Beruf vom Meister an den Lehrling weiterzugeben (wiederum nicht unbedingt über schriftliche Medien).

Während des 15. Jahrhunderts trugen dann auch die Druckentwicklungen (oben erwähnt) dazu bei, die Kluft zwischen den Geistlichen (die lesen und schreiben konnten) und den Minnesängern zu brechen, da mehr Minnesänger ihre Musik in schriftlicher Form weitergeben konnten.

Der Rückgang der Minstrels um diesen Punkt herum ist wahrscheinlich ein gutes Zeichen dafür, dass hier der Großteil der Musik begann, von mündlicher Überlieferung und Improvisation zu einem Handwerk überzugehen, das auf strukturierte Weise mit Noten gelehrt werden konnte.

Schlussfolgerungen

Offensichtlich ist dies ein tiefgreifendes Thema, an dem viele verschiedene Bereiche beteiligt sind. Es gibt riesige Bereiche der Musik, die hier übersehen wurden, die zu keiner der oben genannten Gruppen passen (z. B. Troubadours und viele, viele andere).

Ich hoffe jedoch, dass diese Antwort eine Vorstellung davon gegeben hat, wo Sie vielleicht weiter suchen sollten – und vor allem eine Vorstellung davon vermitteln, wie unterschiedlich die Situation zwischen verschiedenen Gemeinschaften, sozialen Schichten und Zeiten war.

Und um Salz hinzuzufügen; Diese Antwort hat sich fast ausschließlich auf nur eine einzige Kultur konzentriert

Aber um die Frage am direktesten zu beantworten:

Was hatten sie damals, was wir heute verloren haben?

Zeit, und zwar jede Menge.

Musik für den Durchschnittsmenschen war viel einfacher als das, was der durchschnittliche Spieler heute handhabt. Wichtig ist, dass die Menge an Lernzeit den größten Teil des Lebens einiger Menschen ausmachen kann – während es heute überraschend wäre, jede Woche mehr als ein paar Stunden in der Gesellschaft eines „Meisters“ zu verbringen.

Wenn Sie darüber hinaus nach etwas suchen, das Sie davon mitnehmen können; Es wäre so, dass Musik für die Mehrheit der Menschen eine Möglichkeit war, sie der Gemeinschaft näher zu bringen, und ein Teil des täglichen Lebens. Ähnlich offen für Improvisation zu sein und einfache Musik mit Freunden zu spielen, könnte etwas sein, das Sie in Betracht ziehen sollten. Aber das fühlt sich übertrieben an, und die einfache Antwort lautet: „Sie waren nur Menschen mit mehr Zeit und weniger Dingen zu tun“.

Ich beziehe mich auf die Zeit, als Bücher drucken noch teuer war.

Bevor die Menschen Bücher hatten, hatten sie Tontafeln, Papyrus und Steinmetzarbeiten.

So haben es die Griechen gemacht:

Und so haben es die Mesopothamer (Sumerer, Assyrer, Babylonier etc.) gemacht:

(Sie können tatsächlich jemanden aus unserer Zeit hören, der diese Partitur spielt, wenn Sie dem Link folgen).

Das Schreiben in diese Dinge ist viel schwieriger als das Schreiben auf Papier, und Papier gibt es schon länger als Bücher. Der Punkt ist, egal wann du gelebt hast, wenn du schreiben konntest, hattest du keine Ausreden.

Sie müssen auch bedenken, dass sich jeder, der reich genug ist, um eine Tastatur zu besitzen, Bücher leisten kann. Tutorials und Übungsstücke machten einen großen Teil der frühen Veröffentlichungen aus (ca. in den letzten 400 Jahren).