Warum unterrichten Klavierlehrer kleine Kinder und Erwachsene nicht in der Akkordmethode?

Genauso wie es Pop, Rock, Folk, Jazz, Metal usw. Gitarre gibt, gibt es viele verschiedene Disziplinen des Klavierspiels, jede mit unterschiedlichen erforderlichen Fähigkeiten:

• klassisches Klavier
• Pop-Klavier
• Jazz-Klavier

Ich betrachte das als getrennte Fächer, und in Musikschulen gibt es normalerweise eine Trennung zwischen zumindest Klassik und Pop/Rock/Jazz. Außerdem könntest du dir das Spielen von Pop/Rock/Jazz -Keyboards wie Synthesizern usw. als eine andere Disziplin vorstellen . Ich sehe ziemlich oft Leute, die Kunststoff-Heimkeyboards im "Casio"-Stil kaufen und erwarten, darauf Klavierstücke zu spielen, obwohl sich die Keyboards überhaupt nicht wie echte Klaviere spielen lassen.

In der klassischen Tradition werden Stücke Note für Note niedergeschrieben, und das Lesen der Notation ist unerlässlich. Bei der Popsong-Begleitung spielt es eigentlich keine Rolle, welche Noten Sie spielen, solange Sie die Melodie und andere Personen unterstützen. Die Leute könnten sogar "Notenblätter" verwenden, die nur Texte und Akkordsymbole enthalten und überhaupt keine Notation. So was:

   Eb   Eb7/G      Ab                 Eb   Bb
 O holy night, the stars are brightly shin-ing

Ihre Frage könnte umschrieben werden als: "Warum unterrichten klassische Klavierlehrer nicht die Akkordmethode des Spiels?" Und die Antwort wäre: Weil diese Methode in der klassischen Klavierpraxis nicht verwendet wird. Es wird im Poppiano verwendet. Wenn du Pop-Klavier lernen möchtest, wähle nicht klassisches Klavier als dein Fach.

Ein Teil des Problems ist, dass sich die Menschen auch heute noch nicht der Unterschiede zwischen den Disziplinen bewusst sind. Vor 30-40 Jahren war Popklavier sicherlich kein allgemein gelehrtes Fach an Musikschulen. Klassische Musik war die Norm, und die wenigen Pop/Jazz-Schulen waren getrennte Einheiten. Soweit ich mich erinnere, waren praktisch alle Pop-Pianisten oder Keyboarder weitgehend Autodidakten, wenn es um Pop-Begleitung ging. Viele hatten klassisches Klavier studiert , aber die Fähigkeiten, die in der Popmusik benötigt werden, mussten anderswo gelernt werden, inoffiziell, "unter der Theke", und in der Praxis. Vielleicht war da noch was von Popbegleitung, aber als optionales Extra später.

Aber heute ist das anders – das Pop-Klavierspiel wird besser anerkannt, und der klassische Ansatz wird nicht standardmäßig angenommen. Ich habe die Pop/Jazz-Klavierstudien eines jungen Verwandten verfolgt, und es geht immer um Akkorde. Die Notenblätter sind nur Melodie- und Akkordsymbole, und sie kümmern sich überhaupt nicht um Dinge wie Skalenfingersätze . Stattdessen haben sie sich unter anderem angeschaut, wie analoge Synthesizer funktionieren! Denken Sie daran, dass Sie zu Ihrer Klavierstunde gekommen sind und der Lehrer sagt: "In der heutigen Stunde spielen wir diesen Moog-Synthesizer."

Wenn Sie heute Klavierunterricht suchen, sollte ein guter Lehrer oder eine Schule Sie fragen, für welche Art von Klavierspiel Sie sich interessieren. Ein Lehrer sollte die Unterschiede erklären und den potenziellen Schüler bei Bedarf an einen anderen Lehrer verweisen.

Klavierlehrer unterrichten routinemäßig Akkordlesen, nur anscheinend nicht die Lehrer, bei denen Sie studiert haben. Lehrer, die sich auf Jazz und populäre Musik konzentrieren, sind am wahrscheinlichsten, da Akkorddiagramme (Noten) in diesen Genres am häufigsten vorkommen.

Lehrer, die sich auf klassische Musik konzentrieren, haben oft selbst nicht gelernt, Akkordtabellen zu lesen, obwohl sich dies ändert. Aber die klassische Tradition reicht Hunderte von Jahren zurück, zu einer Zeit, als der Unterricht darauf ausgerichtet war, ein professioneller (klassischer) Musiker zu werden – was bedeutet, dass das Lesen der Standardnotation eine absolut notwendige Fähigkeit war. Diese Unterrichtsmethoden sind immer noch weit verbreitet.

Der Klavierunterricht hat gerade erst begonnen, sich in den letzten zehn bis zwanzig Jahren ernsthaft von diesen früheren Traditionen zu entfernen. Als Sie anfingen, Klavier zu spielen, wäre es Ihnen schwergefallen, einen Lehrer zu finden, der anhand von Akkorden unterrichtet (oder könnte). Allerdings könntest du jetzt wahrscheinlich relativ einfach jemanden finden.

Devil's Advocate: Würden die meisten von uns zu einem klassischen Konzert gehen und sich an einem Pianisten erfreuen, der eine grobe Annäherung an, sagen wir, Moonlight Sonata , eine Bach-Fuge usw. spielt?

Etwas zweifelhaft - die Jazzer unter uns werden es vielleicht lieben, aber die Puristen werden vielleicht aussteigen.

Die Antwort lautet: Wozu geht man zu einem Klavierlehrer?

Es war immer so – sagen wir bis vor 50 Jahren – dass wir das richtige Spielen lernten – von der Stelle. Auf diese Weise konnten wir Noten finden und spielen, wenn auch nicht sofort als großartige Blattspieler, aber schließlich. Und reproduzieren Sie diese Musik so, wie sie beabsichtigt war – also niedergeschrieben.

Jetzt reicht es jedoch aus, nur die richtigen Akkorde in der richtigen Reihenfolge zu spielen (sorry, Eric!), um an vielen Orten spielen zu können - vielleicht noch nicht in der Carnegie Hall .

Es gibt also einen großen Unterschied zwischen einem Popsong und erfahrener klassischer Musik, und Jazz hat viel mit den Unterschieden auf seinem Weg zu tun. Eine Coverversion eines Popsongs scheint akzeptabel, wenn die Akkorde stimmen, aber ihre Voicings sind nicht originell. Für barocke , klassische oder romantische Stücke wird es jedoch kaum funktionieren . Vielleicht, weil die Pop-Songs einfacher sind, vielleicht, weil wir freundlicher zu ihren Interpretationen sind?

Es gibt auch die Tatsache, dass viel "ernste" Musik für Pianisten nicht wirklich akkordbasiert ist, im Gegensatz zu der meisten Popmusik, die es ist.

Man könnte argumentieren, dass jede Notation immer nur eine Annäherung dessen sein kann, "wie ein Stück tatsächlich klingen sollte", aber ein ganzes Arrangement auf eine Folge von Akkorden zu reduzieren, ist eine ziemlich extreme Datenreduktion - Sie betrachten eine sehr abstrakte Form von was eigentlich gespielt wird.

Vor dem Aufkommen von Aufnahmen (und dem Vertrieb dieser Aufnahmen) würde Ihnen ein Akkordblatt allein kaum eine Vorstellung davon geben, wie viele Stücke klingen sollten, insbesondere wenn Sie keine Vorkenntnisse über den Stil des Stücks hatten. Ein Grund dafür, dass sich der Musikunterricht eher auf die Wiedergabe einer Partitur konzentrierte, war, dass die Fähigkeit, genau von der Partitur zu spielen, die einzige praktische Möglichkeit war, die Stücke, die Sie hören wollten, tatsächlich so zu hören, wie sie eigentlich klingen sollten .

Ich würde argumentieren, dass die Verwendung von "nur die Akkorde" als Mittel zur Übermittlung von Informationen darüber, wie man ein Stück spielt, viel nützlicher wurde, als Aufnahmen verfügbar waren - die beiden Formate ergänzen sich sehr gut, wie das Akkordblatt dem Nicht-Experten gibt Player eine Abkürzung zum Entschlüsseln der Aufnahme nach Gehör, während die Aufnahme ein exaktes Rendering liefert, aus dem die Person, die den Song covern möchte, die stilistischen Merkmale extrahieren kann, die sie für wichtig hält.

Diese Arbeitsweise wird durch die weit verbreitete Internetverfügbarkeit und die enorme Auswahl an Aufzeichnungen, die sofort und kostengünstig verfügbar sind, jetzt noch einfacher.

Es sollte jedoch auch darauf hingewiesen werden, dass sich einige Stücke nicht gut zu einer einfachen Akkordfolge "verdichten" - es gibt Fälle in allen Musikgenres, in denen die Bewegung einiger der einzelnen Stimmen wichtig für die Art und Weise ist, wie sich die Harmonie bewegt ein ganzes.

Ich fürchte, ich muss auch den Advokaten des Teufels spielen.

Wahrscheinlich lernt man nie wirklich, wie man ein Stück von seinem Lead Sheet (Melodie + Akkorde) spielt. Du lernst die Melodie, ja. Du lernst, wie man es harmonisiert, ja. Aber Sie lernen nie genau, wie man die Begleitung spielt (waren es gerade Achtelblockakkorde, oder sollte ich Synkopen hinzufügen?). Wenn Sie also nicht nach Gehör spielen, lesen Sie die vollständigen Noten oder haben die Begleitung auswendig gelernt , kann man sich anhand des Leadsheets nie ausmalen, wie die linke Hand wirklich klingen soll (zumindest wenn man die berühmteste Aufnahme des Pop/Jazz/Rock/Metal/etc.-Songs nachahmen will).

Wie andere Antworten hier zeigen, gibt es Lehrer da draußen, die Ihnen helfen, von Lead Sheets zu lernen, aber mein Argument oben ist, dass Sie ein Stück möglicherweise nie ausreichend von seinem Lead Sheet lernen.

Lustigerweise gibt es auch Stücke, bei denen es ausreichen könnte, nur die Melodie in einer beliebigen Tonart zu lernen, und von Ihnen erwartet wird, dass Sie in der Lage sind, eine Begleitung zu improvisieren, einschließlich des Änderns der Akkordfolgen zwischen den Wiedergaben. Diese Stücke sind in der Regel Volkslieder, Kinderlieder, Weihnachtslieder und sogar Nationalhymnen. Sie müssen jedoch die Notenblätter vollständig lernen, wenn Sie bestimmte Versionen dieser Stücke spielen möchten, wie z. B. die Vince Guaraldi-Version von "O Christmas Tree". Unabhängig davon ist das Erlernen der Akkorde für diese Stücke nicht der beste Weg, sie zu lernen.

Ironischerweise müssen Sie eine beträchtliche Menge Musiktheorie lernen, um schnell genug zu lernen, wie man die Akkorde von Leadsheets liest. (Versuchen Sie, Cm7♭5 - Fsus4 - DM7/F♯ - Gm9♭13 zu lesen!)

Hier ist eine andere Möglichkeit, das Problem zu betrachten. Wie du sagst, warst du in der Lage, dein Arrangement für „All of Me“ in wenigen Minuten zusammenzuwerfen. Und es war nicht schwer, oder?

Jemand ohne musikalischen Hintergrund und ohne Klavierunterricht könnte dies wahrscheinlich nicht tun, aber Sie könnten es. Ich habe das Gefühl, dass dieser Hintergrund und diese Anweisung für Sie nützlicher waren, als Sie ihnen zutrauen.

Andererseits sollte es nicht Monate dauern, ein einfaches Lied aus Noten zu lernen. Ich frage mich, welche Art von "Theorie" Ihre Lehrer gelehrt haben und was sie als "Blattspiel" betrachteten. Ich finde, dass es für einen Großteil der Musik, die ich spiele, obwohl ich in letzter Zeit fast ausschließlich Arrangements anderer Leute im Notenformat spiele, sehr hilfreich ist, sich die Musik als "Bass + Akkorde + Melodie" vorzustellen. Meistens brauche ich die notierten Akkorde nicht Note für Note zu entziffern; Ich kann einen als Akkord erkennen, den ich kenne (z. B. B-Dur) in einer Umkehrung und Stimmführung, die ich schon oft gesehen habe (obwohl ich ihn zu diesem Zeitpunkt nicht benennen könnte - zu viele Jahrzehnte seit dem Theorieunterricht). , und das spiele ich.

„Blattspiel“ bedeutete für meine Lehrer, dass Sie Musik nehmen, die Sie noch nie zuvor gesehen oder gehört haben, sie vor sich hinstellen und einfach spielen. Vielleicht sogar im Ensemble, also gibt es kein Anhalten, um etwas herauszufinden oder zurückzugehen, um etwas zu korrigieren – man muss einfach gehen und weitermachen.

Eine Sache, die Sie versuchen können, ist, nach Musik zu suchen, die Sie gerne spielen würden und die Sie schnell lernen könnten. Eine andere Option ist, wenn Sie Monate damit verbringen, etwas zu lernen, machen Sie es zu etwas, das es wert ist, monatelang zu lernen. Sie können sogar beides gleichzeitig tun.

Ja, wie in anderen Kommentaren und Antworten gibt es eine Distanz zwischen verschiedenen Genres und ihren Aufführungsstilen.

Ein Aspekt, der "jenseits von Akkorden" ist und sowohl für Klassik als auch für Jazz relevant ist, ist das "Intonieren" von Akkorden, dh eine Auswahl von Noten, um diesen Akkord auszudrücken, aber / und reibungslos zu passen (wie in "Sprachführung" und so weiter ) mit in der Nähe. In der klassischen Musik, wo die Voicings explizit ausgeschrieben werden (ohne vorzugeben, einen Akkord zu spezifizieren), gibt es tatsächlich oft erhebliche Unklarheiten darüber, was "der Akkord ist". Ähnlich im (substantiven) Jazz.

Und dann ist es im Bop und anderem Jazz eine sehr relevante Fähigkeit, Tonleitern flüssig spielen zu können und dabei zwischen den Tonarten zu wechseln. Also, ja, es ist wirklich wichtig, den Fingersatz zu kennen, um ihn ausführen zu können! :)

Dennoch, ja, sehr einfache Versionen vieler Pop- und traditioneller Songs sind erkennbar und akzeptabel und machen ohne all das Spaß. Noch einmal, der Klang, den viele Leute zum Beispiel für Weihnachtslieder in ihren Ohren haben, beinhaltet eine bescheidene, aber bestimmte Auswahl an Stimmen in einer Begleitung mit der linken Hand ... wie ich jedes Jahr neu entdecke, wenn ich aus einer vereinfachten Partitur lese für solche Weihnachtslieder, und oft richtig auf eine etwas subtilere Intonation/Harmonisierung als die einfachstmögliche getippt.

Ich habe es als eine Offenbarung empfunden, die Akkord- und Improvisationsmethode zu lernen, um ein Lied zu lernen.

Improvisation ist das entscheidende Wort.

Ich denke, was Sie meinen, ist zu lernen, wie man rhythmische Muster improvisiert, die zu Akkordfolgen passen.

Warum unterrichten Klavierlehrer das nicht?

Weil die meisten von ihnen Schüler auf Klavierabende vorbereiten, bei denen Sie nach einer Vorstellung von einer "perfekten" Aufführung beurteilt werden. Oder zumindest ist das die Mentalität. Sie geben vor, auf dem Weg des Konzertpianisten zu sein.

Oft wird das fälschlicherweise als "klassischer" Stil angesehen. Aber historisch gesehen ist das falsch. In vergangenen Musikepochen haben Musiker improvisiert . Einfache melodische Linien mit Verzierungen schmücken, Präludien improvisieren, die rechte Hand des bezifferten Basses ausfüllen, das waren einige der Arten, wie sie improvisierten. Das Improvisieren einer Melodie über einem vorgegebenen Bass war ein großer Teil davon. Das ist analog zu den heutigen Lead Sheets von Melodien, die mit Akkordsymbolen gekennzeichnet sind. Sie improvisieren, indem Sie eine grobe musikalische Struktur verschönern.

Die Leute sprechen in der klassischen Welt von einer „verlorenen Kunst“, aber es gibt viele neuere Forschungen und Interesse an dem Thema, so dass es wiederbelebt wird. "Partimento" ist eines der Themen zum Nachschlagen. Es hilft wahrscheinlich nicht viel beim Erlernen von Popsongs, aber Sie finden es vielleicht trotzdem interessant. Es könnte sogar etwas Licht auf die Musik werfen, die Sie in all diesen Lektionen gelernt haben.

Nachdem ich das OP erneut gelesen habe, denke ich wirklich, dass es hier um Begleitung und musikalische Texturen in verschiedenen Musikgenres geht.

Schlage die Akkorde zu meinem Lieblingssong nach und improvisiere auch und spielte innerhalb von Minuten den ganzen Song „All of Me“ von John Legend. Warum müssen sich Lehrer auf Blattspiel und Musiktheorie konzentrieren?

Was Sie improvisiert haben, war Ihre Begleitung zu einer Melodie.

Sie können das mit Musik tun, die mit diesem Gedanken geschrieben wurde. Wir sprechen von homophoner Textur: Melodie mit Basspart oder Akkordsymbolen und akkordbasierter Begleitung als Füller.

Ein Jazz/Pop-Leadsheet ist so eine Sache.

Eine barocke Triosonate mit Generalbass ist auch so eine Sache.

Beethovens Für Elise ist so etwas nicht .

Gershwins Three Preludes ist so etwas nicht .

Im Allgemeinen ist Solo-Klaviermusik so etwas nicht, weil es keinen Begleiter gibt. Und um es klar zu sagen, so etwas wie das Spielen von Solo-Klavier von einem Leadsheet zu spielen, ist kein Werk, das als Klavier-Solomusik geschrieben wurde, es ist im Wesentlichen ein spontanes Klavierarrangement eines Liedes, ein Werk für einen Sänger und eine Bandbegleitung.

Kontrapunktische Musik (polyphone Textur) ist so ziemlich kategorisch nicht die Art von Musik, über die wir sprechen. Bach-Fugen sind nicht der Typus.

Dies ist kein Problem zwischen Klassik und Popmusik. Es ist eine Frage von Musikgenres mit Begleitung versus Nicht-Begleitung.

Wenn Sie Klavierunterricht genommen und an Generalbassrealisierung oder Tanzbegleitung gearbeitet hätten, solche Dinge, hättest du sicher viel Arbeit bekommen, wenn du Begleitung improvisiert hättest.

Eine andere Ansicht zu diesem Thema ist, dass Sie, wenn Sie klassische Musik oder Popmusik von einem richtigen Pianisten lernen, dies als Bedeutungsebenen sehen möchten. Ich bin nicht sehr gut, aber ich habe Lieder als Tonfolge gelernt. Wenn ich meine Hände nicht einfach das tun ließ, was ich ihnen beigebracht hatte, vermasselte ich es und musste mein Gehirn wieder ausschalten, um herauszufinden, wie man es richtig spielt. Das liegt daran, dass ich die Musik nicht als Bedeutungsebenen in Bezug auf Tonart, Akkorde und Noten gesehen habe. Ich dachte nur an die Noten. Die Akkordstruktur eines Songs zu verstehen bedeutet nicht nur, dass Sie Popsongs aus Gitarrenakkordtabellen aus dem Internet spielen möchten. Es gibt auch ein viel besseres Verständnis für ein Lied, das aus Noten gelesen wird. ZB Für Elise erstes Thema. Gehen Sie einfach durch und sehen Sie, welche Akkorde es spielt. E und Am, gefolgt von der Sektion CG Am und E (glaube ich). Meiner Tochter wurde City of Stars von ihrem Klavierlehrer beigebracht, ohne dass diese sehr offensichtlichen Akkorde auch nur ein einziges Mal erwähnt wurden. Gm, Dm, C, F. Es gibt Ihnen einen Einblick, was es musikalisch aussagt und warum es sich an bestimmten Stellen auf eine bestimmte Weise anfühlt. Sie schlagen nicht einfach blind Noten, die ein Musiker erfunden hat, der die Musikstruktur verstanden hat.

Als Ergänzung zu anderen großartigen Antworten: Das Spielen von "Akkorden und Melodien" kann viel Spaß machen und es zu entdecken, kann ein Nervenkitzel sein, aber es ist eigentlich nichts, was jemals von einem Pianisten in der Praxis gespielt wird.

Klassische Pianisten - spielen keine Akkorde und Melodien. Dieser ist offensichtlich.

Pop/Rock-Pianisten spielen niemals (!) Akkorde und Melodien – das würde mit dem Sänger kollidieren und unangenehm klingen. Sie können transkribierte Pop-Klavierklassiker von Leuten wie Billy Joel und Elton Jonh bekommen - Sie werden dort nicht den Ansatz von "Melodien und Akkorden" finden.

Jazzspieler spielen beim Comping keine Melodie. Und die Akkorde, die sie spielen, sind ein weiteres Fachgebiet (weit über das bloße „Kennen von Akkorden“) hinaus.

Am nächsten an dem Ansatz "Akkorde und Melodie" ist das, was Cocktailpianisten tun. Dies gut zu machen, ist sehr schwierig und eine ziemliche Nische.

Denken Sie jetzt darüber nach: Warum sollten Klavierlehrer ihre Schüler standardmäßig darauf spezialisieren, Cocktailpianisten zu werden? Daran ist nichts auszusetzen, aber trotzdem – warum würden Sie dies als einen so wesentlichen Punkt der Klavierausbildung betrachten? ...